说明一下,我看的并非法文原版,或是基于该版的任何翻译版,而是Hilary St.George Saunder经过原作者授权同意的英文改写版。 之所以是改写而不是翻译的原因很复杂。原书出版于1938年,(英文)作者一年后看到此书时觉得不错,想翻译出版,然后(你们懂的)这事过了10年才付诸实...
评分说明一下,我看的并非法文原版,或是基于该版的任何翻译版,而是Hilary St.George Saunder经过原作者授权同意的英文改写版。 之所以是改写而不是翻译的原因很复杂。原书出版于1938年,(英文)作者一年后看到此书时觉得不错,想翻译出版,然后(你们懂的)这事过了10年才付诸实...
评分说明一下,我看的并非法文原版,或是基于该版的任何翻译版,而是Hilary St.George Saunder经过原作者授权同意的英文改写版。 之所以是改写而不是翻译的原因很复杂。原书出版于1938年,(英文)作者一年后看到此书时觉得不错,想翻译出版,然后(你们懂的)这事过了10年才付诸实...
评分说明一下,我看的并非法文原版,或是基于该版的任何翻译版,而是Hilary St.George Saunder经过原作者授权同意的英文改写版。 之所以是改写而不是翻译的原因很复杂。原书出版于1938年,(英文)作者一年后看到此书时觉得不错,想翻译出版,然后(你们懂的)这事过了10年才付诸实...
评分说明一下,我看的并非法文原版,或是基于该版的任何翻译版,而是Hilary St.George Saunder经过原作者授权同意的英文改写版。 之所以是改写而不是翻译的原因很复杂。原书出版于1938年,(英文)作者一年后看到此书时觉得不错,想翻译出版,然后(你们懂的)这事过了10年才付诸实...
读完这本书,我有一种强烈的冲动,想立刻找人分享我的困惑与共鸣,但转念一想,这或许是一部更适合独享的私密体验。它的叙事结构颇具实验性,时空错位感非常明显,章节之间的跳跃性极大,初读时可能会感到一丝迷惘,仿佛站在一座由破碎的镜子组成的迷宫中央。然而,正是这种不连贯性,构建了一种独特的“碎片化真实感”,它映射了现代人信息过载、思绪分散的真实状态。作者似乎并不在乎用传统的线性逻辑来取悦读者,相反,他更热衷于捕捉“瞬间的闪现”——那些稍纵即逝的灵感、梦境的片段,或是突然涌现的童年记忆。书中的语言风格充满了韵律感,大量的排比句和复杂的从句结构,形成了一种近乎巴洛克式的繁复美学。虽然阅读过程需要极大的专注力去梳理那些看似散落的线索,但一旦你找到了进入作者思维的那个特定频率,便会发现其中蕴含着惊人的逻辑自洽性。这绝对不是一本轻松愉快的读物,它要求读者付出智力上的努力,但回报是精神层面上的极大拓展。
评分这部作品最让我震撼的,是它对“非人存在”的独特处理。我们习惯了以人类的视角去解读世界,但在这里,作者似乎赋予了环境本身以清晰的“意识”或“记忆”。比如,对一座老建筑内部结构腐朽过程的描绘,不是简单的物理描述,而是将其人格化,赋予它一种对时间流逝的抗拒与无奈。这种将“物”提升到与“人”同等重要的叙事高度,极大地拓宽了我的阅读维度。书中的哲学思辨非常密集,涉及了存在主义、现象学等多个领域,但幸运的是,这些高深的理论并非空洞的说教,而是被巧妙地编织进了日常生活的琐碎细节之中——可能是一块被遗忘在角落的旧地毯,或者是一段关于天气预报的冗长独白。作者成功地做到了“以小见大”,用最微不足道的日常场景,承载了最宏大的形而上学的探讨,使得理论不再高高在上,而是变得触手可及,甚至有些许的悲悯色彩。
评分如果要用一个词来形容我的阅读体验,那大概是“回荡”。这本书仿佛不是被“阅读”完的,而是被“经历”了一次,并且它的余音久久不散。这本书的节奏感处理得极其高明,它懂得何时应该疾驰,何时应该停滞。在故事的高潮部分,叙事的张力达到了一个临界点,那种紧张感几乎让人心率加快,仿佛置身于风暴的中心。然而,作者的处理方式极为克制,没有用爆发性的场面去释放压力,而是通过将视角突然拉远,聚焦到一个遥远、看似无关的细节上,完成了一次“无声的解压”。这种反高潮的艺术处理,体现了作者对叙事节奏的绝对掌控力。此外,书中对情感的描绘,尤其是在处理“责任”与“自由”之间的永恒矛盾时,显得尤为深刻。它没有提供简单的答案或安慰,而是将这份矛盾赤裸裸地摊开,让我们直面其复杂与痛苦,这对于寻求精神慰藉的读者来说,或许是一种挑战,但对于追求文学深度的人来说,却是莫大的奖赏。
评分这本新近读到的作品,着实让我眼前一亮,它并非那种情节跌宕起伏、需要紧抓不放的惊悚小说,而更像是一次缓慢而深入的自我对话。作者的笔触极其细腻,仿佛拿着一把精密的刻刀,在日常生活的肌理上雕琢出那些被我们匆忙间忽略的情感暗流。书中对人物心理的剖析达到了近乎病态的精准,每一个微小的犹豫、每一次无声的叹息,都被置于显微镜下进行审视。我尤其欣赏作者在场景描绘上所展现出的那种不动声色的力量,例如,描绘一个黄昏时分老旧咖啡馆的场景,那光线如何斜斜地穿过布满灰尘的玻璃窗,照亮空气中漂浮的微尘,那种氛围的营造,几乎让我能闻到陈年咖啡豆和湿木头的味道。这种对细节的执着,使得阅读过程成为一种沉浸式的体验,迫使读者慢下来,去体会那些潜藏在表面平静之下的复杂人性。它探讨了时间、记忆与遗忘之间的微妙关系,提出了一些发人深省的问题,关于我们如何定义“过去”,以及这些定义如何塑造了我们当下的选择。整体而言,这是一部需要细细品味,而不是囫囵吞枣的佳作,它给予读者的回味悠长,远超故事本身的故事性。
评分老实说,这本书的开篇并不算十分抓人眼球,甚至带着一种故意为之的疏离感。前几页的对话场景处理得非常克制,人物之间的话语似乎都在绕着核心问题打转,充满了“言外之意”,让人读起来略感费力。但是,一旦故事的引擎开始真正运转起来,那种积蓄的力量便喷薄而出。我发现作者对于“沉默”的运用达到了炉火纯青的地步。书中有大量的空白、省略号和留白,这些被刻意留出的空间,恰恰成了读者进行二次创作的画布。我常常停下来,对着某一句简短的陈述冥思苦想,试图填充其中未被言说的重量。这种留白不仅体现在文字上,也渗透在情节推进中——很多关键事件的发生,都是通过其他人物的侧面描述或环境变化来侧面烘托,而非直接的叙述。这种反传统的叙事手法,无疑会劝退一部分追求效率的读者,但我个人却沉醉其中,因为它让我感觉自己更像是一个主动的探寻者,而非被动的接受者,去拼凑那个完整、但可能永远无法完全还原的真相。
评分这是我看的布瓦洛的第二个长篇,如果说SIX CRIMES SANS ASSASSIN是布局神作的话,那么本作就是以诡计见长,特别是里面三起不可能消失事件中的第一件不可能偷窃的手法让我一本满足。我个人认为这是懂法语的不可能犯罪爱好者不可错过的神作!
评分这是我看的布瓦洛的第二个长篇,如果说SIX CRIMES SANS ASSASSIN是布局神作的话,那么本作就是以诡计见长,特别是里面三起不可能消失事件中的第一件不可能偷窃的手法让我一本满足。我个人认为这是懂法语的不可能犯罪爱好者不可错过的神作!
评分这是我看的布瓦洛的第二个长篇,如果说SIX CRIMES SANS ASSASSIN是布局神作的话,那么本作就是以诡计见长,特别是里面三起不可能消失事件中的第一件不可能偷窃的手法让我一本满足。我个人认为这是懂法语的不可能犯罪爱好者不可错过的神作!
评分三起不可能消失:改写本看的真是痛苦哪
评分这是我看的布瓦洛的第二个长篇,如果说SIX CRIMES SANS ASSASSIN是布局神作的话,那么本作就是以诡计见长,特别是里面三起不可能消失事件中的第一件不可能偷窃的手法让我一本满足。我个人认为这是懂法语的不可能犯罪爱好者不可错过的神作!
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