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出版者:Watson-Guptill

作者:Ziegler, Kathleen (EDT)/ Greco, Nick (EDT)/ Riggs, Tamye (EDT)

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2002-8-15

价格:USD 30.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780823031412

丛书系列:

图书标签:

• 动态图形
• 动作设计
• 视觉特效
• 动画
• After Effects
• Cinema 4D
• 设计教程
• 视频制作
• 创意
• 图形设计

《MotionGraphics》：探索视觉叙事的无限可能 在信息爆炸的时代，如何以最直观、最富有吸引力的方式传达信息，成为了现代沟通的关键。平面设计已无法满足日益增长的动态视觉需求，而动画与设计的融合——动态图形（Motion Graphics），正是应对这一挑战的强大力量。本书《MotionGraphics》并非简单罗列技术技巧，而是深入剖析动态图形设计的核心理念、发展脉络与创作流程，旨在为读者构建一个全面而深刻的理解框架。 本书将引导您踏上一段探索动态图形艺术的旅程。我们首先将追溯动态图形的起源与演变，从早期电视包装、电影片头设计，到如今广泛应用于品牌营销、信息可视化、互动体验等各个领域，勾勒出其跨越媒介、不断创新的发展轨迹。理解其历史渊源，有助于我们更好地把握当下趋势，并预测未来的发展方向。 核心内容部分，我们将深入探讨构成动态图形的基石。这不仅包括软件操作层面（尽管本书不会陷入枯燥的技术教程），更侧重于设计思维的养成。我们将详细阐述如何将静态设计原则（如构图、色彩、排版、节奏）转化为动态语言。例如，如何运用运动轨迹、缓动函数来赋予元素生命力，如何通过色彩渐变和过渡来引导观众情绪，又如何通过视觉节奏来增强叙事的冲击力。本书会通过丰富的案例分析，拆解优秀动态图形作品的精妙之处，让您理解“动”的意义不仅仅在于位移，更在于它所传达的情感、节奏与信息。 信息可视化作为动态图形的重要分支，也将得到重点关注。在数据爆炸的今天，如何将复杂、抽象的数据转化为清晰、易懂且引人入胜的视觉呈现，是信息时代亟需的技能。本书将探讨动态图形在数据可视化中的应用，包括如何选择合适的图表类型，如何通过动画来揭示数据之间的关联与变化，以及如何设计具有逻辑性和叙事性的信息动画。从新闻报道的动态图表，到科学原理的动画演示，我们将揭示信息可视化如何借助动态图形的力量，变得更加生动和有效。 品牌识别与叙事也是本书探讨的另一重要维度。在竞争激烈的市场中，一个鲜明的品牌形象是成功的关键。动态图形在品牌建设中的作用日益凸显，从动态Logo、品牌动画广告，到社交媒体的短视频素材，它能够有效地传递品牌个性、价值观和情感联结。本书将深入研究如何运用动态图形来塑造品牌调性，如何通过动画语言与目标受众建立情感共鸣，并最终提升品牌影响力。我们将分析成功的品牌动态图形案例，理解它们是如何在有限的时间内，通过精准的视觉语言，构建起强大的品牌叙事。 此外，本书还将触及动态图形的创作流程与方法论。从概念的构思、脚本的撰写，到故事板的绘制、设计风格的确立，再到动画的制作、后期合成与输出，我们将为您梳理一个完整的创作闭环。我们会强调在整个过程中，设计思维与技术工具的协同作用，鼓励读者在掌握必要工具的同时，更注重创意与策略的深度思考。针对不同的项目需求，我们将探讨如何选择最合适的工具和技术，以及如何有效地管理项目周期和资源。 本书还关注动态图形的未来发展趋势，例如实时图形、交互式动态图形、AI在动态图形创作中的辅助应用等。我们鼓励读者保持开放的思维，拥抱新兴技术，并不断探索动态图形艺术的边界。 《MotionGraphics》致力于为您提供一个深入洞察动态图形设计世界的视角。它不仅是设计爱好者、从业者提升技能的参考，更是希望借助动态视觉力量来更好地传达思想、讲述故事的每一个人的启发之源。在这里，您将学会的不仅是“如何动”，更是“为何动”以及“如何动得有意义”。

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这本书简直是给我的职业生涯注入了一剂强心针！我之前总是在追求那些炫酷的特效和复杂的粒子系统，结果做出来的东西虽然“动”，但总感觉少了点“魂”。直到我接触到这本书里关于“设计意图先行”的理念，我才明白，所有的技术都是为表达服务的。作者非常细致地拆解了不同行业客户的需求，比如金融行业的严谨、快消品的活泼、高科技产品的未来感，并提供了针对性的视觉语言构建方法。最让我感到惊喜的是，书中对色彩心理学和动态图形的结合分析得入木三分。它不只是告诉你“蓝色代表冷静”，而是告诉你“在0.5秒内从深蓝渐变到亮蓝时，观众会接收到一种‘稳定上升’的积极信号”。这种量化和可执行的指导，对于我们这些需要对设计效果负责的从业者来说，简直是救命稻草。我已经开始在日常工作中应用书中的框架来规划项目的前期构思，效率和客户满意度都有了显著的提高。强烈推荐给所有需要用视觉传达来解决商业问题的设计师们。

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我是一个对学习新事物总是抱有很高期望又容易感到失望的读者，但这本书，真的做到了超乎预期的体验。它的内容组织结构非常巧妙，既有宏观层面的理论框架搭建，又有极其微观的、手把手的实操建议——但请注意，这里的“实操”不是教你菜单在哪里，而是教你“思维路径”。这本书的精髓在于，它将“运动”定义为一种跨学科的语言，横跨了物理学、心理学乃至音乐理论。我印象最深的是关于“反直觉运动”的讨论，书中展示了一些颠覆传统预期的动画片段，它们通过短暂的停顿、突然的加速或违反物理定律的“弹性”，成功地抓住了观众的注意力。这种高级的视觉“欺骗”技巧，让我对动画的可能性有了全新的认知。书中的案例分析详尽到令人发指，每一个案例都附带了创作者的设计手稿和迭代过程，让你能清晰地看到一个想法是如何从模糊的草图，一步步成长为一个成熟的动态作品。这对于我这样习惯于自我摸索的学习者来说，无疑是极大的启发和时间节省。

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这本书给我的感觉是“沉静的力量”。在当今这个追求速度和浮夸的时代，这本书却慢下来，去深挖“运动美学”中最本质的东西。它没有使用过多前卫、晦涩的术语，语言风格如同一个经验丰富的前辈在炉边与你娓娓道来，充满智慧和亲和力。我最欣赏它对“极简主义”在动态设计中应用的探讨。很多初学者倾向于用过量的效果去掩盖设计上的不足，而这本书则教导我们如何用最少的元素，通过精准的运动轨迹和时机控制，达到最强大的视觉冲击力。书中收录的许多“少即是多”的经典案例，都让我看得心悦诚服。它成功地引导读者摆脱对插件和预设的依赖，转而专注于培养自己对“动势”的直觉。这本书就像是一盏指路明灯，它指引的不是软件的操作界面，而是通往更高层次设计境界的内在视野。读完之后，我感觉自己的作品变得更加克制、更有深度，也更有“呼吸感”了。

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说实话，我原本以为这会是一本技术手册类的书籍，无非就是Adobe全家桶的某个功能操作指南，但看完之后我发现我错得离谱。这本书的格局要大得多，它更像是一本关于“动态叙事哲学”的探讨集。作者似乎对“运动”本身抱有一种近乎宗教般的敬畏，探讨了为什么某些运动能打动人心，而另一些仅仅是机械的重复。其中有一部分内容专门讨论了“留白”和“沉默”在动态设计中的重要性，这一点在充斥着快速剪辑和信息爆炸的当下显得尤为珍贵。它提醒我们，停顿往往比动作本身更有力量。我尤其欣赏作者在引用了大量非数字媒体的艺术形式——比如古典雕塑的姿态、现代舞的肢体语言——来佐证其观点时所展现出的深厚学养。这让整本书的论述不再局限于软件操作，而是上升到了艺术哲学的层面。对于我这种既喜欢技术又迷恋艺术的人来说，这本书找到了一个完美的平衡点，让我重新审视自己过去制作的那些作品，发现其中缺失的，恰恰是这种内在的节奏和情感共鸣。

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天呐，我最近刚翻完手头这本书，感觉整个人都被那种全新的视觉冲击力给点燃了！这本书的内容简直是为那些对动画制作有着无限热情，但又常常在技术瓶颈前徘徊的创作者量身定做的。它没有那种枯燥的理论堆砌，而是将复杂的运动规律和设计美学以一种非常直观、近乎艺术品鉴赏的方式呈现出来。我特别喜欢其中关于“时间感”和“空间感”的章节，作者用了好多生动的比喻，把原本抽象的概念变得像是触手可及的实体。举个例子，书里分析了好几段经典电影的转场镜头，不是简单地告诉你“这是如何实现的”，而是深入剖析了创作者当时的情绪、想要达成的节奏，以及他们如何通过微妙的加速和减速来引导观众的注意力。读完之后，我立刻打开软件尝试着模仿，那种豁然开朗的感觉，就像是多年来一直在摸索的工具突然找到了最佳使用说明书。这本书的排版设计也极其考究，图片和文字的搭配相得益彰，翻阅起来本身就是一种享受，完全不会让人觉得枯燥乏味。对于想要从“会做动效”升级到“能讲好故事”的进阶者来说，这简直是一本不可多得的宝典。

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