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出版者:D.A.P./Museum of Contemporary Art, Los Angeles

作者:Cornelia Butler

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2008-06-01

价格:USD 55.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781933751085

丛书系列:

图书标签:

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Marlene Dumas：生命之痕，画布之语 Marlene Dumas，这个名字本身便 evokes 了一种难以言喻的张力，一种游走于真实与虚幻、存在与消逝之间的深邃。她的艺术，宛如一面镜子，映照出人性的复杂光影，触及那些潜藏在最深处的幽灵与渴望。这不仅仅是一次对画作的审视，更是一场穿越生命肌理的旅程，一次与灵魂深处的对话。 Dumas的画作，常常以肖像为起点，但绝非简单的写实描摹。她捕捉的不是瞬间的容貌，而是时间沉淀下的情绪，是经历磨砺后留下的印记。她的笔触，有时狂野奔放，如同情绪的潮汐；有时细腻幽微，如同一声叹息。色彩在她手中，不再是客观的还原，而是情感的载体，是心灵的低语。浓烈、饱和的色彩可以宣泄压抑的激情，而稀薄、透明的颜料则勾勒出易逝的脆弱。她对色彩的运用，往往出人意料，却又精准地击中了观者的内心，引发共鸣。 她作品中的人物，无论是在世者抑或逝者，都散发出一种难以忽视的存在感。即便模糊了轮廓，消解了细节，人物的核心精神却依然鲜活。她善于从新闻照片、家庭相册、甚至色情杂志中汲取灵感，将这些日常的、司空见惯的影像，注入一种超越时空的普遍性。她所描绘的，是人性的普遍困境：爱与恨，生与死，希望与绝望，纯真与邪恶。她将这些抽象的概念，具象化在画布之上，让观者在凝视中，不得不面对自身的存在。 “Marlene Dumas”这个名字，可以被理解为一个入口，通往一个充满挑战与启示的艺术世界。她的作品，不提供简单的答案，而是抛出深刻的问题。它们可能让你感到不安，让你思考生命的意义，让你重新审视你与世界的关系。她不惧怕触碰禁忌，不回避人性中的阴暗面，反而将它们大胆地呈现出来。她对暴力、死亡、性和政治议题的关注，并非出于猎奇，而是对社会现实的深刻洞察和批判。她用艺术作为武器，揭示那些被掩盖的真相，唤醒沉睡的良知。 她的创作过程，充满了实验性与探索性。她常常在画布上反复叠加、刮擦、稀释颜料，如同一个考古学家，一层层地挖掘出隐藏在表层之下的意义。这种过程本身，就充满了戏剧性，也赋予了作品一种独特的质感和深度。观看她的作品，仿佛在阅读一本充满故事的厚重书籍，每一笔，每一色，都承载着一段未曾言说的历史，一段关于生命、关于情感、关于存在的深刻叙事。 “Marlene Dumas”不仅仅是一位艺术家，她更是一位思想家，一位哲学家。她通过绘画，对存在的本质进行了永恒的追问。她的作品，能够跨越文化、语言和时代的界限，与不同背景的观者产生深刻的连接。她挑战我们对美学的固有认知，拓展我们对艺术表现力的理解。她让我们看到，艺术并非总是精致完美，它也可以是粗糙的，原始的，甚至丑陋的，但恰恰是这种不加掩饰的真实，才具有最强大的生命力。 她的作品，犹如一首首低沉而悠扬的歌，在寂静的展厅中回荡，触动着我们内心最柔软的角落。它们是对生命脆弱性的哀歌，是对人性光辉的赞美，是对存在意义的永恒探索。在“Marlene Dumas”的世界里，我们遇见了最真实的自己，也遇见了最深刻的生命之痕。她的艺术，是画布上的灵魂絮语，是映照现实的镜面，是引人深思的永恒迷宫。

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这本书的重量和它所承载的精神密度是成正比的。我本来以为这会是一本相对轻松的艺术鉴赏读物，毕竟封面上的图像已经有足够的冲击力。然而，深入其中后，我才明白这远非如此。这些图像的“在场感”极强，仿佛每一张照片或者绘画都具有某种温度和气味。我尤其被艺术家处理“模糊”的方式所吸引。那种故意为之的失焦，不是技术上的失误，而是为了强调记忆的不可靠性，强调主体在被观察时所经历的内心混乱。它挑战了我们对“清晰肖像”的既有定义。这本书的排版设计也很有心思，有些跨页的处理非常大胆，将两幅看似不相关的作品并置，产生了一种意想不到的化学反应，迫使读者去构建新的关联。我发现自己经常会停留在某一张图前很久，试图去理解那种介于愤怒、悲伤和纯粹的生理反应之间的复杂情感是如何被捕捉和提炼的。对于那些寻求传统美学愉悦的读者来说，这本书可能会带来一些挑战，但对于热衷于探索艺术前沿和心理深层结构的人来说，它无疑是一份宝贵的、令人兴奋的材料。

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这是一次关于视觉极限的旅程。我必须承认，在浏览这本画册时，我体验到了强烈的认知失调。作品中的人物，无论是自画像还是他人的肖像，都处于一种被剥离了社会面具的状态，赤裸裸地展示着作为人类的本质——脆弱、矛盾、充满瑕疵。这本画册的选辑非常精炼，每一页都像是一个重击。它没有提供任何解释性的文字，将所有的解读权完全交给了观者，这本身就是一种强大的声明：艺术不需要翻译。我特别留意到墨水、炭笔和油彩在不同作品中展现出的截然不同的质感，这显示了艺术家对媒介特性的深刻理解和娴熟运用。有些作品的肌理感极其粗粝，如同沙砾摩擦皮肤，而另一些则光滑得像被水浸透的丝绸，这种材质上的对比极大地丰富了作品的层次。总的来说，这本书成功地将艺术创作的艰辛、私密的思考过程，以及最终呈现出的令人不安的美感，浓缩在了这方寸之间，它不是提供答案，而是提出了一系列尖锐的问题。

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这本画册，坦白说，一开始我是抱着一种复杂的心态翻开的。我关注这位艺术家的作品有一段时间了，她的那些近乎病态的亲密感和对人体边界的游走，总是让人在赞叹其技艺的同时，感到一种深刻的不安。第一眼看到那些以极度个人化视角捕捉到的瞬间，那些模糊不清却又无比精准地击中灵魂深处的肖像，我立刻被那种近乎暴露的诚实所震慑住了。这不是那种传统的、工整的艺术作品，它更像是一场精心策划的、却又充满偶然性的精神剖析。色彩的运用尤其大胆，那些苍白、病态的肤色与偶尔迸发的浓烈血红形成强烈的对比，仿佛在探讨生命本身的脆弱与顽强。翻阅的过程中，我发现自己不得不放慢速度，去解读那些看似随意的笔触下隐藏的叙事线索，每一个眼神的缺失、每一个身体部位的扭曲，都像是在低语着一个关于存在、关于欲望、关于死亡的古老故事。这本书的装帧设计也很有品味，纸张的质感很好，印刷的清晰度令人满意，能最大程度地还原原作的微妙层次感，这对于体会她作品中那种介于具象与抽象之间的微妙地带至关重要。它不是那种让你读完后能用三言两语概括的“好看”的画册，它更像是一个邀请，邀请你进入一个充满张力、令人不安却又难以抗拒的私人领域。

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老实讲，当我捧起这本装帧厚重的画册时，我有点怀疑自己是否能完全消化这些视觉信息。我习惯于那些叙事清晰、主题明确的艺术作品，而这里的作品，更像是从梦境的残片中拼接出来的碎片。它们带有强烈的私密性，几乎让人觉得偷窥了什么不该看的东西。特别是在那些处理面部表情的作品中，那种眼神的空洞和嘴角的抽搐，营造出一种极度脆弱的张力，仿佛时间在那个瞬间被冻结，所有的情绪都在无声地爆发。这本书收录的作品跨度似乎很广，但贯穿始终的，是一种对“身体作为容器”的深刻探讨。皮肤的质感，光线的处理，都显得如此的真实，真实到让人产生一种生理上的不适感，但这也许正是艺术家的高明之处——她迫使你直面那些你通常会选择回避的生物学现实。我特别欣赏其中几幅横向展开的长篇幅作品，它们像是一连串的感知流动，没有明确的起点和终点，引导观者在画面的边缘地带徘徊，去感受那些被遗漏、被边缘化的细节。这本书不仅仅是作品的集合，它更像是一本关于观看和被观看的哲学文本，读完之后，我需要时间重新整理我的感官和认知。

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当我合上这本书，房间里的光线似乎都变得不一样了。这本画册带来的冲击是持续性的，它像一滴墨水滴入了清水中，需要时间才能完全扩散并沉淀下来。我欣赏它拒绝迎合大众审美的勇气。这里的每一幅作品都像是一个秘密的证词，记录了生命中那些转瞬即逝的、不完美的瞬间。它不试图美化，反而以一种近乎残酷的诚实去面对衰老、疾病、欲望和身份的流动性。排版上，那种留白的处理非常克制，让被框住的图像获得了足够的呼吸空间，同时也更凸显了它们被隔离的、被审视的状态。与其他同类主题的画册相比，它的力量在于其内在的凝聚力和持续的心理压力。你不会在看完后感到轻松，反而会带着一种被审视后的疲惫感。它成功地将绘画行为本身——创作的挣扎、对材料的控制与反抗——都转化为作品的一部分。这本书无疑是献给那些愿意直面复杂人性、并欣赏高度个人化视觉语言的严肃读者的。

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又灵又深

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小时候看这本画册觉得恐怖，现在觉得很真实。

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性，裸女呆滞的眼神以及男性高耸的生殖器。 婴孩，死亡以及原始的暴匿，强奸你的眼球哈哈。

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只有封面传统

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只有封面传统