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出版者:Thames & Hudson

作者:Gilles de Bure

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2008-05-26

价格:USD 15.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780500410905

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
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《Guy Bourdin》是一本探索摄影艺术深度与广度的书籍，它不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次关于视角、叙事和欲望的深刻解读。本书精选了这位标志性摄影师职业生涯中那些最引人注目、最具颠覆性的作品，将读者带入一个充满戏剧张力、色彩碰撞与超现实想象的视觉世界。 书中呈现的图像，往往挑战了传统的审美规范。Bourdin 不拘泥于对现实的精确复制，而是以其独特的视角，将日常场景转化为一种梦境般的体验。他善于运用大胆的色彩组合，鲜红、亮黄、深蓝，这些浓烈而饱和的色调，在画面中交织出强烈的视觉冲击力，唤醒观者内心深处的情感。模特在他的镜头下，不再是简单的衣架，而是成为故事的参与者，她们的姿态、眼神，都充满了故事性，引发观者无限的遐想。 这本书的编排也极具匠心，每一页都仿佛是一场精心设计的对话。作品的选择遵循着一种内在的逻辑，从早期充满实验精神的街头摄影，到后来为时尚杂志创作的经典系列，读者可以清晰地看到 Bourdin 艺术风格的演变与成熟。无论是那些在异域风情背景下拍摄的广告大片，还是那些在工作室里搭建的充满象征意义的场景，都展现了他对光影、构图和叙事的精湛掌握。 《Guy Bourdin》不回避艺术中那些复杂而令人不安的元素。他镜头下的女性，有时显得强大而独立，有时又流露出脆弱与神秘。他对于权力的探讨，对于欲望的描绘，以及对于社会刻板印象的挑战，都以一种含蓄而有力的方式呈现。这些图像并非一味追求表面的美丽，而是试图触及更深层次的人类心理和情感体验。 本书的价值在于，它不仅仅展示了 Bourdin 令人惊叹的摄影技巧，更重要的是，它引导读者去思考摄影作为一种艺术媒介的可能性。Bourdin 的作品，常常模糊了艺术与商业的界限，他以一种极具创造力的方式，将广告摄影提升到了艺术的高度。他对于叙事的运用，使得每一张照片都仿佛在讲述一个未完待续的故事，邀请观者主动参与到解读的过程中。 在本书中，你将看到 Bourdin 如何巧妙地运用道具、场景和模特之间的互动，来构建一个既真实又虚幻的世界。海边的风景、奢华的室内空间、甚至是寻常的城市街道，在他的镜头下都变得不同寻常，充满了戏剧性的张力。他对于细节的关注，对于色彩的敏感，以及对于捕捉瞬间情感的能力，都使得他的作品拥有了穿越时空的生命力。 《Guy Bourdin》是一本值得反复品读的书。每一次翻阅，都可能带来新的发现与感悟。它不仅适合摄影爱好者，也适合所有对艺术、时尚和人类心理感兴趣的读者。这本书将带你进入一个由色彩、光影和故事构成的奇妙世界，让你重新审视我们所处的现实，并激发你内心深处的想象力。它是一次对视觉语言的极致探索，也是一次对摄影艺术边界的深刻拓展。

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这本书的排版和设计语言本身就是一种无声的宣言。它拒绝那种干净利落、一目了然的呈现方式，转而采用一种近乎粗暴的并置手法。有时，两张风格迥异的图片会被生硬地摆在一起，一张是极致的极简，另一张却是信息的爆炸，这种对比产生的冲击力，比任何单一的图像都要来得直接和有效。它似乎在嘲讽摄影作为“真实记录”的传统定义，更像是在探讨“观看”这个行为本身是如何被操纵和塑造的。模特们很少看镜头，即使看着，那眼神里也找不到传统意义上的“交流意愿”，更像是一种对自身处境的漠然接受，这让我联想到某种存在主义的表达——我们在自己构建的世界里，依然是孤岛。颜色方面，那种高对比度的红、蓝、黄的撞击，不是为了美观，而是为了刺激神经，让你始终保持一种警觉状态。它不是一本适合在睡前放松时翻阅的书，它需要你全神贯注，甚至带着一点对抗性的心态去面对，因为你必须主动地去解码那些潜藏在每一个阴影和每一个不协调元素背后的潜台词。

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初次接触这套作品集时，我以为这会是关于时尚或旅行的某种特定风格展示，但很快我就意识到，这远比那个表象要复杂和黑暗得多。它更像是一本关于“欲望的几何学”的手册。画面中总是有一些元素是多余的，或者说，是刻意置入的干扰项——一个突然出现的、不合时宜的物体，一个与人物情绪完全不搭调的背景色。这些“多余”之处恰恰是理解其核心思想的关键。摄影师似乎对“完美”抱持着一种深刻的怀疑，他热衷于展示那些被主流审美所排斥的角落：未被完全擦拭干净的镜子，略显凌乱的床铺，或者是在光线处理上刻意留下的粗糙颗粒感。这让人感到一种强烈的“真实感”，但这种真实并非我们日常经验中的那种平淡无奇，而是经过了某种高压处理和提纯之后的、充满张力的真实。欣赏这些作品，需要放慢呼吸，让眼睛习惯那种略微失焦的、带着眩晕感的视觉冲击，才能体会到其中蕴含的那种对社会规范和既定美学的温柔反叛。

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与那些热衷于讲述宏大故事或刻画纯粹美感的摄影集截然不同，这里的每一帧画面都像是一部被按下了暂停键的电影中最令人困惑的片段。你几乎能听到背景中那低沉的、略带沙哑的爵士乐，空气里弥漫着香烟和廉价香水的味道。它最精妙的地方在于其对“场景”的构建——那种介于豪华与颓废之间的张力把握得恰到好处。光线的使用简直是大师级的，它从不只是为了照明，而是作为一种叙事工具，它能将一个普通的浴室角落变成一个充满阴谋的审讯室，也能让一滩积水反射出天空被扭曲的景象。那些人物，他们的姿态总是带着一种刻意的、近乎舞台剧般的夸张，但又在细节处泄露出真实的疲惫和疏离。我尤其欣赏他对“边界”的处理，无论是画面边缘的裁切、人物与背景的边缘模糊，还是光影与黑暗的交界，都在不断挑战观众对于“完整”的认知习惯。这迫使你必须参与进来，用自己的想象力去填补那些被刻意留白的、充满张力的空缺。读完之后，留下的不是“我看到了什么”，而是“我感觉到了什么”——一种被精心设计过的、关于现代都市疏离感的强烈共振。

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这本摄影集的装帧本身就充满了某种挑衅的意味，厚重的纸张，几乎要从手里滑脱的重量，预示着里面呈现的画面绝不会是那种温吞水式的“美好”。翻开扉页，第一眼被击中的是那种强烈的、近乎刺痛的色彩饱和度。它不是那种柔和的、讨好人眼球的色彩，而是带着某种工业时代特有的、略显粗粝的、甚至略带病态的美感。模特们的眼神总是游离的，仿佛与镜头之间隔着一层永远无法穿透的玻璃，你感觉自己像一个偷窥者，闯入了一个只有在午夜梦回时才会显现的、充满隐秘欲望和未尽叙事的空间。那些日常的场景——一辆停在路边的老式轿车、一块被阳光切割得无比锋利的阴影、一个被裁剪得只剩腿部线条的侧影——都被赋予了一种近乎超现实的戏剧张力。构图上，常常出现那种让人感到不安的对角线和锐利的几何切割，仿佛整个画面都在进行一场精心编排的、关于平衡与失衡的哲学辩论。这不仅仅是记录，更像是在构建一个关于“缺失”和“等待”的视觉迷宫，你越是想捕捉到清晰的叙事线索，就越是被卷入那种介于梦境与现实之间的暧昧地带。看完一页，需要深吸一口气，因为那种强烈的、几乎是气味都能被视觉捕捉到的氛围感，会长时间地停留在你的感官里，久久不散。

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如果用文学的术语来形容，这本书简直就是一本关于“潜意识独白”的图册。那些被截断的肢体、被阴影吞噬的五官，都在讲述着一种无需言语的、深埋地下的焦虑。它并不试图取悦你，事实上，它更像是用一种冰冷的、近乎科学解剖的精确度，来展示人类在特定社会语境下的脆弱与自我异化。我特别注意到其对“空间感”的处理，很多画面给人的感觉是极度封闭的，仿佛密闭的箱体，但同时，通过前景或背景中极小的透视线索，又暗示着一个广阔而危险的外部世界。这种“内外交困”的设定，营造了一种永恒的紧张感。它不是那种让你看完后会心一笑的作品，它更像是一次密集的、带着某种仪式感的心理按摩——虽然过程可能有些酸痛和不适，但结束后，你对自身和周围环境的感知似乎被重新校准了一遍。它迫使你直面那些被日常琐事成功隐藏起来的、关于身份认同和存在意义的深刻疑问，其影响力是绵长而具有渗透性的。

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The hidden pieces

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这个系列的书都太棒了 强烈推荐????

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棒极了，把fashion拍成了fine art。

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