Kimono and the Colors of Japan pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
This distinctive volume reveals a unique antique kimono collection through various delicate Japanese colors and their use in kimono. The Japanese sensibility is immediately apparent in the classification of the nine traditional color categories of red, green, pink, blue, brown, purple, yellow, black/white, and gold/silver. Each spread presents a single color showing a page-wide photo of a kimono accompanied by a description of the color and its meaning in the context of Japanese culture. The author explains, "We organized the kimono and obi (sash) according to what I like to call ‘Japanese Kokoro no Iro’—colors of the Japanese heart. Each category presents what individual colors express or signify. For example, we use white, black and gold as an expression of cheer. Red indicates the sun, blood, and fire. White, black, and silver express sadness." With the knowledge of both Western and traditional Japanese fashion cultures, Yumioka presents and describes his collection in an easily accessible style.
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读后感
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用户评价
说实话，一开始被这个标题吸引，主要是冲着“日本”和“色彩”这两个关键词来的，我对日本的传统工艺一直抱有浓厚的兴趣。然而，这本书真正打动我的地方，在于它对“过程”和“工艺”的详尽剖析。它不是简单地展示成品有多美，而是深入到制作的源头——比如那些世代相传的织染工坊里，老匠人是如何精确控制水温、植物提取物比例，乃至天气对最终色泽的影响。这种对手工精神近乎偏执的记录，让我对“匠人精神”有了更立体的认识。书中穿插的大量技术性图解和步骤分解，对于任何一个想了解现代和服制作工艺或者传统染色技艺的爱好者来说，都是极其宝贵的资料。我特别喜欢其中关于“间色”和“默色”的探讨，这体现了日本人对“有节制的美”的极致追求，不是色彩的堆砌，而是通过微妙的过渡和相邻色块的相互衬托，达到一种微妙的平衡感。读完后，我再看任何一件日本工艺品，都会不由自主地去探究其背后所付出的时间和心血，这种知识的厚重感，是浮光掠影的旅游指南无法比拟的。
评分我必须承认，我原本对这类主题的书籍抱持着一种“可能有点沉闷”的预期。但这本书以一种令人惊喜的方式，将严肃的文化考察与极富感染力的个人情感体验结合了起来。作者的文笔非常成熟且富有画面感，读起来就像在听一位学识渊博的长辈娓娓道来他毕生对于美事物的热爱与思考。其中关于色彩在不同“场景”下所扮演角色的讨论，简直妙不可言——比如祭典上的热烈奔放，茶室中的宁静克制，乃至丧葬仪式中的肃穆哀伤。这些色彩的“功能性”被探讨得淋漓尽致，让“好看”这件事不再是空泛的赞美，而是与特定社会功能和精神需求紧密挂钩的。我尤其喜欢其中对“留白”和“寂静之色”的阐释，那不是缺乏色彩，而是更高层次的色彩运用，是留给观者想象力的空间。这本书让人深刻体会到，真正的美学，一定是服务于生活和精神层面的，而非仅仅停留在表象的华丽之上。
评分这本书简直是一场视觉的盛宴，色彩的狂欢！我原本以为这会是一本关于某个特定历史时期的服饰研究，但翻开后才发现，它远不止于此。作者以一种近乎诗意的笔触，带领我们深入日本文化的肌理之中，去探索“色彩”是如何渗透到每一个角落，从精致的和服纹样到季节流转中的自然光影，再到日常器皿上那些看似不经意的色调搭配。我尤其欣赏它那种细腻入微的观察力，比如书中详细解析了“江户紫”那种独特的、带有历史沉淀感的紫色是如何在特定染料和光线下呈现出不同的层次感，这远非简单的色彩学知识可以概括，它蕴含着那个时代人们对美、对自然、对生活的独特理解和哲学。阅读过程中，我仿佛能闻到空气中淡淡的靛蓝染料的气味，感受到丝绸拂过皮肤的凉爽触感。作者巧妙地将历史、艺术、哲学熔为一炉，让“色彩”成为了理解日本精神内核的一把钥匙。如果你对那种深沉而又充满张力的东方美学抱有好奇心，这本书会给你带来超乎想象的满足感，它不是一本教科书，而是一次对感官和心灵的深度洗礼。那种对细节的执着和对和谐的追求，真是令人叹服。
评分这本书的叙事结构非常新颖，它没有采用线性的时间顺序，反而像一个巨大的、层层叠叠的万花筒。作者似乎随时可以从一个角度切入，跳跃性地探讨不同历史时期、不同社会阶层对于“美色”的认知变化。例如，前一页还在描述平安时代贵族女性服饰的复杂配色规则，下一页可能就转到明治维新后西方色彩理论传入对日本艺术界产生的冲击与融合。这种跳跃并非混乱，而是一种精心设计的韵律感，它强迫读者以一种更开放、更动态的视角去审视日本文化的美学演变。我尤其赞赏作者在引用古典文学作品和绘画作为佐证时的精准度和深度，每一次引用都像是给当前的色彩讨论增加了一个维度，使其不再是孤立的视觉描述，而成为了文化流变中的一个关键节点。对于希望深入研究文化史、艺术史的读者来说，这本书的价值在于它提供了大量的交叉参考点，激发了无限的延伸阅读兴趣。它像一个引人入胜的向导，指引我穿越历史的迷雾，去捕捉那些转瞬即逝的审美瞬间。
评分这本书的装帧设计本身就是一个艺术品，精良的纸张和印刷质量，完美地再现了那些微妙的色彩层次，这对于一本探讨色彩的书来说至关重要。但抛开物理层面的精美，这本书的学术严谨性同样令人信服。作者似乎没有放过任何一个可以深入挖掘的细微差别，比如不同地区使用不同植物染料所产生的色差，以及这些色差如何成为地方身份认同的一部分。它不是那种走马观花、泛泛而谈的介绍性读物，而是带着一种近乎人类学田野调查般的细致与耐心。这种对地方性差异的关注，让整个日本的色彩景观变得无比丰富和立体，而不是一个刻板的印象。我感觉自己不仅学到了关于颜色搭配的知识，更像是参与了一场深入日本社会肌理的探险。对于希望从文化深度和技术细节双重角度理解日本传统美学体系的严肃读者来说，这本书绝对是案头必备的参考书，它的信息密度和知识的广度，值得反复品读和研究。
评分从内容到印刷，5星！我要屯这个出版社的书＝，＝+
评分从内容到印刷，5星！我要屯这个出版社的书＝，＝+
评分真色彩！内页还有色彩的名称！不过要知道喜欢的color code必须去nipponcolors.com看啊~
评分太美了！
评分从内容到印刷，5星！我要屯这个出版社的书＝，＝+
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