Bruckner's Symphonies

Bruckner's Symphonies pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Cambridge University Press
作者:Julian Horton
出品人:
页数:296
译者:
出版时间:2008-9-18
价格:USD 38.99
装帧:Paperback
isbn号码:9780521081856
丛书系列:
图书标签:
  • 传记
  • musicology
  • Music
  • Bruckner
  • Bruckner Symphonies
  • Classical Music
  • Symphony
  • Austrian Music
  • 19th Century
  • Orchestral
  • Music History
  • Romantic Era
  • Composition
  • Performance
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具体描述

Few works in the nineteenth-century repertoire have aroused such extremes of hostility and admiration, or have generated so many scholarly problems, as Anton Bruckner's symphonies. In this 2004 book, Julian Horton seeks fresh ways of understanding the symphonies and the problems they have accrued by treating them as the focus for a variety of inter-disciplinary debates and methodological controversies. He isolates problematic areas in the works' analysis and reception, and approaches them from a range of analytical, historical, philosophical, literary, critical and psychoanalytical viewpoints. The symphonies are thus explored in the context of a number of crucial and sometimes provocative themes, including the political circumstances of the works' production, Bruckner and post-war musical analysis, issues of musical influence, the problem of editions, Bruckner and psychobiography, and the composer's controversial relationship to the Nazis.

Bruckner's Symphonies 是一部深入探索安东·布鲁克纳(Anton Bruckner)宏伟交响乐作品的学术性著作。本书并非以介绍布鲁克纳生平为重点,而是将重心放在其九部(或十一部,取决于对未完成作品的界定)交响曲的音乐本身。作者通过细致的音乐分析,揭示了布鲁克纳作品独特的结构、调性语言、配器手法以及他如何将浪漫主义晚期音乐的宏大叙事与深沉的精神内省相结合。 本书的每一章节都可能聚焦于一部具体的交响曲,例如《第一交响曲》(“学生”)、《第二交响曲》(“不详”)、《第三交响曲》(“大圣歌”)、《第四交响曲》(“浪漫”)、《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第七交响曲》、《第八交响曲》和《第九交响曲》。在分析过程中,作者会深入探讨布鲁克纳作品中最具辨识度的特征,例如他标志性的“累加式”发展手法,即通过多次重复动机和引入新的音乐材料来逐渐构建出庞大的音乐篇章。这种手法并非简单的重复,而是通过细微的变化、节奏的调整、音色的叠加,层层推进,最终达到令人震撼的听觉效果。 此外,本书还会深入研究布鲁克纳在调性运用上的独到之处。他常常打破传统的调性束缚,使用大胆的和声进行、远距离的转调以及非传统的和弦连接,营造出一种漂浮、不确定的氛围,也为作品增添了神秘和宗教般的庄严感。这种对调性的自由运用,对后世作曲家产生了深远的影响。 在配器方面,布鲁克纳对管弦乐队的运用堪称大师级。本书将详细剖析他如何巧妙地运用铜管乐器营造宏伟的声响,如何利用弦乐细腻地表达情感,以及他如何通过打击乐和其他管乐器来丰富音乐的色彩。布鲁克纳的配器往往呈现出一种厚重、全景式的音响,能够唤起听众对宇宙、自然和神性的崇敬之情。 本书还会探讨布鲁克纳作品中的“整体性”和“非线性”发展。不同于许多早期浪漫主义作曲家作品中清晰的乐句和段落划分,布鲁克纳的交响曲往往呈现出一种更为自由、流动的结构。各个音乐片段仿佛是独立又相互关联的,它们在音响和情绪上的连接有时并非通过传统的乐句发展,而是通过音响的共鸣、节奏的呼应或调性的暗示。这种结构上的独特性,使得布鲁克纳的作品充满了沉思和冥想的意味。 作者可能还会触及布鲁克纳作品中普遍存在的宗教和精神维度。布鲁克纳本人是一位虔诚的天主教徒,他的音乐中常常流露出对上帝的敬畏、对死亡的思考以及对永恒的渴望。本书会通过音乐语言来解读这些精神层面的表达,例如他作品中经常出现的圣咏风格的旋律、庄严的慢板乐章以及对崇高与渺小的对比。 除了对具体音乐元素的分析,本书可能还会涉及布鲁克纳交响曲的“版本问题”。布鲁克纳的作品在流传过程中,存在着不同的版本,这与他本人对作品的不断修改以及弟子们编辑的版本有关。本书可能会对主要的版本进行辨析,帮助读者理解不同版本之间的差异,以及这些差异对作品整体面貌和解读可能产生的影响。 本书的语言风格会力求严谨、客观,同时又不失对音乐美学的深刻洞察。作者不会使用过多的情感化词汇,而是通过精确的音乐术语和深入的逻辑分析来阐述观点。读者在阅读本书时,可以期待对布鲁克纳交响曲有一个更深入、更全面的理解,能够更好地欣赏这些被誉为“哥特式建筑”的伟大音乐作品。本书的目标是为音乐学研究者、指挥家、演奏家以及对古典音乐有深入兴趣的听众提供一个全面而权威的参考。它将引导读者超越对布鲁克纳音乐表面的宏大感受,去探索其内在的结构逻辑、深刻的思想内涵以及独特的艺术魅力。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直对 Bruckner 的音乐情有独钟,尤其是他那如同建筑般精巧的交响曲结构。这本书《Bruckner's Symphonies》给我带来了前所未有的惊喜。作者在处理 Bruckner 音乐的“多层性”和“重复性”方面做得非常出色。他没有简单地罗列主题和发展,而是深入挖掘了 Bruckner 在动机发展、主题变奏以及段落连接上的独特技巧。我尤其欣赏他对 Bruckner 音乐中“弦乐段落”的细致分析,他指出 Bruckner 常常通过弦乐段落来营造一种梦幻般的氛围,并在这些段落中巧妙地编织复杂的旋律线条。此外,作者还探讨了 Bruckner 音乐中的“英雄主义”和“沉思性”,认为这两种看似矛盾的特质在他后期的交响曲中得到了完美的融合。在谈到 Bruckner 的“第二版”和“第三版”之争时,作者也展现了其严谨的学术态度,他提供了大量的历史证据和音乐分析,帮助读者理解这些版本差异背后所蕴含的复杂原因。读这本书的过程,就像是在与 Bruckner 一起进行一场跨越时空的对话,我能够感受到他音乐中蕴含的巨大力量和深邃情感。

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这是一本能够“滋养”心灵的书。作者在《Bruckner's Symphonies》中,不仅仅是分析音乐,更是试图传递 Bruckner 音乐中那种“宁静”和“力量”并存的特质。他引用了大量 Bruckner 本人关于音乐创作的语录,以及当时评论家对 Bruckner 音乐的评价,试图还原 Bruckner 创作时内心的真实想法。我尤其欣赏作者对 Bruckner 音乐中“内在的秩序”的描述,他认为 Bruckner 的音乐虽然宏大,但却有着严谨的内部逻辑,每一段音乐都如同是为整体服务的。书中还探讨了 Bruckner 音乐中的“发展性”和“连续性”,作者指出 Bruckner 常常通过主题的不断发展和变化,使得音乐具有一种内在的生命力。读完这一章节,我立刻找来 Bruckner 的第四交响曲进行聆听,惊喜地发现自己能够捕捉到以前从未注意到的音乐发展脉络,音乐的连续性和内在逻辑也得到了极大的提升。这本书让我对 Bruckner 的音乐有了更深层次的理解,它不仅仅是听觉的享受,更是心灵的洗礼。

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《Bruckner's Symphonies》这本书的语言风格非常独特,它既有学术论文的严谨,又不失文学作品的韵味。作者在描述 Bruckner 音乐的“宏伟性”时,使用了大量精妙的比喻,例如将 Bruckner 的交响曲比作是“一座座由音符构筑的哥特式大教堂”,每一层都充满了细节和惊喜。他对 Bruckner 音乐中“和声的运用”进行了深入的剖析,特别是 Bruckner 标志性的“布鲁克纳和弦”,作者解释了这些和弦如何营造出一种神圣、庄严的氛围。书中还探讨了 Bruckner 音乐中的“戏剧性”和“叙事性”,作者认为 Bruckner 的交响曲虽然不像歌剧那样有明确的情节,但却充满了内在的戏剧冲突和情感的起伏。他用生动的笔触描绘了 Bruckner 音乐中的“高潮迭起”和“余音绕梁”,让我仿佛置身于音乐的海洋,感受着海浪一波波拍打着我的心灵。这本书不仅让我学习到了音乐知识,更让我对 Bruckner 的音乐产生了更深的共鸣,我开始能够更自如地在 Bruckner 的音乐世界中遨游。

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拿到这本《Bruckner's Symphonies》后,我被它厚重的分量和精致的排版所吸引。打开书页,首先映入眼帘的是一系列精美的图片,包括 Bruckner 的肖像、他曾经工作过的教堂以及他的一些手稿片段,这些都为我构建了一个更加立体的 Bruckner 形象。接着,我开始阅读关于他第一交响曲的章节,作者的叙述非常生动,仿佛能够听到 Bruckner 在创作过程中内心的挣扎与挣扎。他对每一个乐章的结构、旋律的走向以及配器的特点都进行了细致的剖析,并穿插了许多关于 Bruckner 个人经历的轶事,让我在学习音乐知识的同时,也对这位作曲家有了更深的了解。我尤其欣赏作者在分析 Bruckner 音乐中的“史诗性”时所使用的比喻,他将 Bruckner 的音乐比作是“中世纪教堂的拱顶”,宏伟而庄严,层层递进,最终达到一种精神上的升华。读到这里,我脑海中立刻浮现出 Bruckner 的音乐画面,仿佛置身于一个神圣的空间,感受着音乐带来的震撼。这本书的优点在于它既有学术性的深度,又不失阅读的趣味性,对于像我这样想要深入了解 Bruckner 的爱好者来说,无疑是一本不可多得的宝藏。

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这本书的封面设计就足够引人入胜,深邃的蓝色背景衬托着烫金的 Bruckner's Symphonies 字样,散发着一种古典而庄重的气息。我一直对 Bruckner 的音乐充满好奇,尤其是他那宏大、复杂的交响曲,总是让我感觉如同置身于一座巍峨的音乐殿堂。拿到这本书,我第一时间翻开目录,看到了对每一部交响曲详细的介绍,从早期作品到晚期杰作,每一个时期都似乎被赋予了独特的色彩。作者在序言中提到的 Bruckner 音乐的“宗教性”和“精神性”让我印象深刻,我期待着在书中找到更多关于这方面的阐释,以及作者如何将 Bruckner 音乐中的神秘感和崇高感用文字表达出来。读过一些关于古典音乐的书籍,但我总觉得 Bruckner 的音乐有着一种难以言喻的独特魅力,它不像 Beethoven 那样直抒胸臆,也不像 Mozart 那样晶莹剔透,而是更加深沉、更加内敛,如同在进行一场灵魂的对话。这本书能否帮助我更深入地理解 Bruckner 的创作理念、他的音乐语言,以及他在交响乐发展史上的独特地位,是我非常期待的。特别是对于那些我相对不太熟悉的早期作品,我希望这本书能够提供详实的历史背景和音乐分析,让我能够更好地欣赏这些被很多人忽略的珍宝。

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我一直认为 Bruckner 的音乐是一种“对话”,而这本书《Bruckner's Symphonies》则为我提供了一把开启这场对话的钥匙。作者在书中,没有回避 Bruckner 音乐中的一些“争议点”,例如乐曲的结构长度以及不同版本之间的差异。他以一种非常客观和理性的态度,分析了这些争议的由来,并提供了许多有价值的参考信息,帮助读者形成自己的判断。我特别喜欢作者在描述 Bruckner 音乐中的“空间感”时所使用的比喻,他认为 Bruckner 的音乐能够创造出一种听觉上的“回响”,让听众感受到一种辽阔、无垠的感受。书中还探讨了 Bruckner 音乐中的“叙事性”和“意象性”,作者指出 Bruckner 的音乐常常能够唤起听众丰富的想象,让他们在音乐中看到壮丽的风景,或是感受到深邃的情感。读完这一章,我立刻找来 Bruckner 的第五交响曲进行聆听,惊喜地发现自己能够捕捉到以前从未注意到的音乐画面,音乐的叙事性和意象性也得到了极大的提升。

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这是一本非常“烧脑”但又极其“过瘾”的书。我通常不喜欢过于枯燥的音乐分析,但《Bruckner's Symphonies》完全颠覆了我的认知。作者的分析角度非常新颖,他不仅关注乐曲本身的结构和旋律,还将 Bruckner 的音乐置于他所处的时代背景、他的个人信仰以及当时社会思潮之中进行考察。例如,在分析 Bruckner 的第九交响曲时,作者深入探讨了 Bruckner 在创作晚期时所面临的身体和精神上的双重困境,以及这些困境如何深刻地影响了他的音乐表达。他认为, Bruckner 的第九交响曲不仅仅是一部音乐作品,更是他一生哲学思考和精神追求的结晶,其中充满了对生命、死亡和永恒的追问。书中对于 Bruckner 音乐中“宗教情感”的阐释更是让我耳目一新,作者引用了大量 Bruckner 本人的语录以及当时评论家的观点,试图还原 Bruckner 音乐中那种虔诚、冥想般的特质。我尤其喜欢他关于 Bruckner 音乐“空间感”的描述,他说 Bruckner 的音乐仿佛能够塑造出听觉上的立体空间,让听众感受到一种超越时空的宏大感。读完这一章节,我立刻找来 Bruckner 的第九交响曲重新聆听,惊喜地发现自己能够捕捉到以前从未注意到的细节,音乐的层次感和深度也得到了极大的提升。

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这是一本能够“启迪”听众的书。作者在《Bruckner's Symphonies》中,没有将 Bruckner 的音乐仅仅视为技术层面的创作,而是深入挖掘了 Bruckner 音乐中的“哲学内涵”和“精神维度”。他引用了大量 Bruckner 本人关于音乐的论述,试图还原 Bruckner 创作时内心的真实想法。我尤其欣赏作者对 Bruckner 音乐中“沉思性”的描述,他认为 Bruckner 的音乐常常带着一种深沉的哲学思考,引导听众去反思生命的意义和存在的价值。书中还探讨了 Bruckner 音乐中的“张力”和“释放”,作者指出 Bruckner 常常通过营造一种逐渐积累的音乐张力,最终在情感上得到一次巨大的释放,这种手法使得 Bruckner 的音乐具有极强的感染力。读完这一章节,我立刻找来 Bruckner 的第八交响曲进行聆听,惊喜地发现自己能够捕捉到以前从未注意到的情感起伏,音乐的张力和力量感也得到了极大的提升。这本书让我对 Bruckner 的音乐有了全新的体验。

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这本书的价值在于它能够帮助我们重新认识 Bruckner 这位被低估的交响乐大师。作者在《Bruckner's Symphonies》一书中,对 Bruckner 音乐中“抒情性”的挖掘尤为深刻。许多人对 Bruckner 的印象是宏大、沉重,但作者却敏锐地捕捉到了 Bruckner 音乐中那细腻、温柔的一面。他引用了大量 Bruckner 创作的歌曲和宗教音乐,并将其与交响曲中的抒情性段落进行对比,揭示了 Bruckner 音乐创作的内在联系。我特别喜欢他对 Bruckner 第三交响曲中“慢板乐章”的描述,作者认为这个乐章是 Bruckner 音乐中最为动人的抒情篇章之一,充满了对爱与美的无限向往。书中还探讨了 Bruckner 音乐中的“节奏感”和“能量感”,作者指出 Bruckner 常常通过长而延绵的乐句和富有冲击力的打击乐来营造一种强烈的动势,让听众感受到音乐带来的生命活力。这本书让我对 Bruckner 的音乐有了全新的认识,我开始更加关注他音乐中那些柔美、抒情的旋律,并从中体会到 Bruckner 音乐更加丰富的情感维度。

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这本书的深度和广度都令人印象深刻。作者在《Bruckner's Symphonies》中,不仅详细介绍了 Bruckner 的每一部交响曲,还穿插了大量关于 Bruckner 创作灵感来源的探讨。他深入研究了 Bruckner 所受到的 Wagner 和 Beethoven 的影响,并分析了 Bruckner 如何将这些影响转化为自己独特的音乐语言。我特别喜欢他对 Bruckner 音乐中“音响的色彩”的描述,作者认为 Bruckner 善于运用铜管乐器来营造一种辉煌、壮丽的音响效果,并通过精心编排的配器,创造出丰富多变的音色变化。书中还探讨了 Bruckner 音乐中的“节奏的创新”,作者指出 Bruckner 常常运用复杂的节奏组合来打破传统的音乐模式,从而创造出充满活力和惊喜的音乐。读完这一章,我立刻找来 Bruckner 的第七交响曲进行聆听,惊喜地发现自己能够捕捉到以前从未注意到的节奏细节,音乐的动感和力量感也得到了极大的提升。这本书让我对 Bruckner 的音乐有了更全面、更深入的理解。

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