Hans J. Wegner, en stolemager pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Dansk Design Center

作者:Hans J Wegner

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1989

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9788787385480

丛书系列:

图书标签:

• Wegner
• 丹麦设计
• 家具设计
• 椅子
• 现代主义
• 斯堪的纳维亚设计
• 设计史
• 手工艺
• 建筑
• 艺术

《汉斯·韦格纳：一位椅匠的传奇》 这是一部献给一位椅匠的深度致敬，他以非凡的技艺和前瞻性的设计，重新定义了现代家具的格局。本书并非对单一作品的堆砌，而是邀请读者踏上一段旅程，去理解椅匠汉斯·韦格纳（Hans J. Wegner）是如何从一位技艺精湛的工匠，成长为享誉全球的设计巨匠。 本书将细致勾勒出韦格纳设计的精神内核，深入探究其创作哲学。你将看到，他的设计并非凭空而来，而是深深植根于对木材特性的深刻理解，对人体工程学的精妙把握，以及对传统工艺的尊重与创新。从最初的学徒生涯，到后来工作室的建立，再到与各大制造商的合作，本书将详尽呈现他职业生涯中的关键节点，展示他在不同时期面临的挑战与机遇，以及他如何以一贯的设计理念应对。 我们不仅仅是展示他的杰出作品，更是要解构它们。通过对韦格纳标志性椅子的深入剖析，例如“The Chair”的经典线条，“Wishbone Chair”的优雅弧度，以及“Shell Chair”的雕塑感，读者将得以窥见其设计背后的巧思。本书将探讨这些作品是如何在材质、结构、比例和人体舒适度之间达到完美的平衡，以及它们为何能在问世多年后依然保持着强大的生命力。你将了解到，每一处弯曲，每一次榫卯的连接，每一个细节的处理，都蕴含着椅匠的匠心与思考。 此外，本书还将触及韦格纳作品的文化背景与社会影响。他所处的时代，北欧设计正经历着前所未有的变革，而韦格纳无疑是这场变革中最耀眼的名字之一。我们将考察他的设计如何反映了当时的社会思潮，如何与功能主义、民主设计等理念相结合，以及它们如何影响了人们的生活方式和居住空间。他的作品不仅仅是摆放在博物馆里的展品，更是融入了无数家庭的日常，承载着人们的生活记忆。 这本书还将特别强调“椅匠”这个身份对韦格纳设计的意义。他并非一位疏离于实践的设计师，而是始终保持着与材料和工艺的紧密联系。本书将呈现他对手工技艺的尊重，以及他对家具制作过程的深入了解，这些都直接塑造了他设计的实用性与美观性。你会发现，他的设计总是那么“实在”，那么“好用”，这源于他作为一名椅匠的根本。 通过丰富的图文资料，包括他不同时期的草图、模型照片以及他参与创作过程的珍贵影像，本书将为读者提供一个立体而全面的视角。你将不仅仅是阅读，更是仿佛置身于他的工作室，感受他指尖流淌出的设计灵感，聆听他与木材对话的声音。 《汉斯·韦格纳：一位椅匠的传奇》是一本关于坚持、创新与极致追求的书。它讲述了一位椅匠如何用自己的双手和智慧，为世界留下了永恒的设计遗产，并将激励每一位读者去发现美，理解美，以及创造美。这是一次对一位伟大设计师及其作品的深度探索，一次对家具设计精髓的极致展现。

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与前一部分的沉稳叙事截然不同，这本书后半部分的笔触突然变得锋利而富有批判性。它没有对韦格纳的成功做出一味地赞美，反而大胆地触及了他在六七十年代设计哲学上的微妙转变，以及由此引发的行业内的争议。这种对偶像的“去神化”处理，反而让人物形象更加立体和真实。作者用了几页篇幅专门探讨了韦格纳对模块化设计系统的早期尝试，并将其置于当时全球工业化浪潮的宏大背景下进行审视，对比了他与北欧其他设计巨匠在“大规模生产与手工艺术平衡点”上的不同取舍。书中引用的内部信函和未发表的设计草图，揭示出艺术家在面对商业压力和审美坚持时的内心挣扎。叙事风格在这里变得更像是一场学术辩论，充满了引证和反驳，语言密度极高，需要反复咀嚼才能体会到其中蕴含的深意。特别是关于他对塑料和金属等新材料的审慎态度，作者用一种近乎侦探般的挖掘精神，梳理了设计师的决策链，让人不得不重新评估这位“椅子大师”在技术革新面前的保守与前瞻。

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这部关于汉斯·J·韦格纳的著作最让我感到震撼的是它对“功能与形式的边界模糊”这一概念的探讨。书中通过一系列对比案例分析，清晰地展示了韦格纳如何不断挑战和重塑人们对“椅子”的固有认知。它没有沉溺于对经典款式的复述，而是深入分析了那些设计“失败”或未被广泛接受的原型，探究它们为何未能实现预期的功能或审美平衡。作者使用了一种高度结构化的分析方法，将每件作品拆解为力学、人体工学、美学符号三个维度进行交叉对比，这种严谨的分析方法令人信服。阅读这些章节时，感觉自己像是在参与一场顶级的工程研讨会，文字的逻辑链条紧密得不留一丝喘息之机。特别值得一提的是，书中对于韦格纳设计理念如何跨越文化界限，影响到亚洲，尤其是日本的“侘寂”美学运动的章节，展现了作者广阔的学术视野和深厚的文化洞察力，这为理解韦格纳在世界设计史上的地位提供了全新的参照系。

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这本书的排版设计简直是一场视觉盛宴，尤其是在展示韦格纳晚期作品时所展现出的那种极简主义美学。它没有采用常见的全彩印刷配以大图展示，而是巧妙地运用了大量的留白和单色调的印刷技术，尤其是那些极为精细的线条图和结构剖面图，其精确程度令人叹为观止。作者在描述韦格纳晚年对“永恒性”的追求时，似乎将这种哲学贯彻到了书本的每一页设计之中。阅读体验仿佛是从一个喧闹的集市，慢慢步入一个空旷而光线柔和的日式禅宗庭院。文字不再是故事的主导，而是作为辅助视觉的锚点存在。书中对光影在不同木材表面上的反射效果的文字描述，极富画面感，甚至让人能感受到不同时间点照射在椅子上的日光温度。这种高度凝练的文字，配合着极简的布局，迫使读者必须放慢阅读速度，去“看”而不是仅仅“读”这些图片和线条。它成功地将阅读一本关于设计的书，变成了一次冥想式的审美体验。

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这部关于汉斯·J·韦格纳的著作，从装帧和纸张的质感上就透着一股沉甸甸的历史感，让人一翻开就仿佛能闻到老木料的芬芳。它似乎不仅仅是一本设计图册或生平介绍，更像是一部家具艺术的“清明上河图”。我特别欣赏作者在探讨韦格纳早期作品时所采用的那种近乎人类学的细致入微。比如，书中对“The Chair”——那张蜚声国际的PP501——的剖析，没有停留在美学层面，而是深入到战后丹麦社会对实用、民主化设计的迫切需求中去解读其诞生的时代背景。作者似乎花费了大量笔墨去描绘那些未被后世充分铭记的学徒时光，那些早期家具线条中蕴含的对传统工艺的致敬与挣脱。书中对材料的偏执性研究尤其令人印象深刻，它不是简单地罗列樱桃木或柚木，而是详细描述了韦格纳如何与特定的木匠和供应商建立起一种近乎共生的合作关系，这种关系如何直接影响到最终作品的弧度和触感。阅读这些章节时，我仿佛能亲手触摸到木材在工具下的细微颤动，感受到工匠血液中流淌的对完美的固执。那种叙事节奏是舒缓而坚实的，像是一位老木匠在慢火细炖一锅浓汤，每一步都精确无误，充满耐心。

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对我个人而言，这本书最吸引人的地方在于它构建了一个独特的“对话”框架。它并非单向度地介绍韦格纳，而是通过穿插多位当代家具修复师、博物馆策展人以及韦格纳老友的口述访谈，构建了一个多维度的评价体系。这些访谈的语言风格各异，有的幽默风趣，有的则带着深深的怀念和敬意，极大地丰富了我们对韦格纳生活细节的认知。比如，一位老家具店老板回忆起韦格纳亲自到店里挑选一块特定纹理的木板时的那种固执劲儿，活灵活现。这种非线性的叙事结构，让整个阅读过程充满了惊喜和发现感，就像在一位老友的房间里翻找那些尘封的旧物，总能发现意想不到的物件。作者高明之处在于，他没有试图去调和这些不同的声音，而是让它们并置，让读者自己去感受这位大师在不同人眼中的复杂形象。这让这本书远超出了传统传记的范畴，更像是一部关于“记忆与创造”的群像记录。

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