云南省民间音乐采访记录（油印本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中央音乐学院中国音乐研究所

作者:简其华

出品人:

页数:101

译者:

出版时间:1963年6月

价格:0.80

装帧:16开平装

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《滇乐拾遗：一部口述的民间音乐画卷》 本书并非学术专著，亦非宏大叙事，而是一部沉甸甸的、充满生命力的口述历史，一部关于云南民间音乐最朴实、最真挚的记录。它如同散落在山野之间的珍珠，由无数次的访谈、倾听、抄录和整理汇聚而成，最终以油印本的形式，凝聚了采集者对这片土地上古老旋律的深情与敬意。 想象一下，在云雾缭绕的哀牢山脉，在碧波荡漾的洱海之畔，在古老村落的炊烟袅袅中，隐藏着多少鲜为人知的音乐瑰宝？那些世代传唱的民歌，那些在农事劳作中哼唱的山歌，那些在祭祀庆典上奏响的器乐，它们不仅仅是简单的音符，更是彝族、白族、傣族、纳西族、哈尼族、壮族、苗族等丰富多元民族情感的载体，是他们生活习俗、精神信仰、婚丧嫁娶、节庆习俗最生动的写照。 本书的价值，恰恰在于它将那些几乎要消失在历史洪流中的声音，一一捕捉、珍藏。它没有套用统一的理论框架，而是以一种近乎田野调查的严谨，将采访对象的口述内容原汁原味地呈现出来。你可以听到最地道的方言，感受到最真实的乡音，触摸到最淳朴的情感。那些朴素的歌词，或许没有华丽的辞藻，却蕴含着对自然的敬畏，对生活的赞美，对亲人的思念，对未来的憧憬。那些充满地域特色的旋律，或许没有复杂的编排，却回荡着劳动人民的汗水与智慧，渗透着民族的灵魂与韵味。 通过本书，我们将有机会走进云南各民族人民的生活，近距离地感受他们的悲欢离合，聆听他们的喜怒哀乐。那些关于采茶的歌谣，勾勒出茶农辛勤劳作的身影；那些关于婚嫁的曲调，唱响了喜庆祥和的氛围；那些关于祭祀的号子，诉说着古老的信仰与传承；那些关于战争的歌谣，则记录着民族的历史与抗争。每一段旋律，每一句歌词，都仿佛打开了一扇窗，让我们得以窥见云南丰富多彩的文化图景。 本书的意义，还在于它为我们保留了一份珍贵的“活态”资料。在现代社会，许多传统音乐正面临着传承的危机，它们的存在与发展，很大程度上依赖于口耳相传和实践演练。这本书通过系统的采访和记录，将这些宝贵的非物质文化遗产得以存档，为后人研究、保护和传承云南民间音乐提供了坚实的基础。它就像一本没有固定的章节划分，也没有预设的结论的“音乐地图”，鼓励读者沿着这些音符的轨迹，去探索、去发现、去感悟。 这是一份沉甸甸的礼物，赠予所有对云南这片土地怀有好奇心的人，赠予所有热爱民间音乐的探索者，赠予所有珍视民族文化遗产的同行者。它或许不如印刷精美的书籍那样光鲜亮丽，但它所承载的，是更为真实、更为动人的生命力。它等待着那些有心人，去翻阅，去倾听，去感受，去延续。 请不要期望在这本书中找到关于某个音乐理论的系统阐述，也不要期待看到对音乐发展史的梳理。它更像是一个个朴实的声音片段，一段段生动的生活剪影，一次次真诚的文化对话。它让你相信，最深刻的音乐，往往就隐藏在最寻常的生活之中，隐藏在最质朴的人民歌声里。 翻开它，你将踏上一场穿越时空的音乐之旅，聆听大地最古老的歌谣，感受民族最深沉的情感。这，就是《滇乐拾遗》，一部用声音记录下的，云南民间音乐最生动的生命史。

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这本书的排版和校对，如果用今天的眼光去审视，无疑是粗糙的，甚至可以说是充满疏漏的。但正是这种粗糙，为我们这些后来的研究者提供了极大的“再诠释”空间。由于油印的限制，很多转写出来的音符可能存在争议，有些少数民族语言的拟音也显得非常原始和经验主义。然而，这并非缺点，而是优势。它逼迫读者不能完全依赖文本的既定结论，而是必须结合地方志、民族志乃至地质地理的资料，去重新‘脑补’和‘复原’那些失落的声景。例如，某个乐器因描述模糊，让我们不得不去查询更专业的乐器图谱，去推测它在当地的制作材料和演奏技巧。这种被动地进行批判性阅读和交叉验证的过程，极大地提高了阅读的参与度和智力挑战性。它不是一个已经封闭的答案，而是一个开启了无数新问题的起点。

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从另一个角度来看，这本书的编纂风格，反映了特定历史时期知识分子对民间文化的独特情结和方法论。它的文本结构，有一种明显的“政治正确”与“学术热情”交织的痕迹，这本身就是一种值得玩味的时代切片。你会发现，在严谨的音乐术语分析之后，突然插入了关于某个村寨淳朴民风的赞颂，或者对采集者本人在深入山区时所受到的“深刻教育”的感悟。这些‘题外话’虽然在现代的学术规范下可能会被视为冗余，但在当时，它们却是连接知识世界与民间现实的桥梁，是解释和合理化这种田野工作的必要润滑剂。我更倾向于将这些部分视为一种历史的侧影，它提醒我们，每一次对“无主”文化的打捞，都必然带着采集者自身的时代滤镜和文化抱负。因此，我们不仅在阅读音乐，更在阅读那个时代知识分子对乡土中国最后的深情回望。

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这本书给我最大的触动，在于它所承载的无名者的劳动。这些采访记录的背后，是那些在偏远山村里，顶着烈日或冒着风寒，用最原始的纸笔和磁带（如果是后期油印前有录音备份的话）记录下转瞬即逝的歌谣的普通人。他们可能不是声名显赫的学者，可能没有发表过惊艳的论文，但他们用最笨拙却最真诚的方式，为云南这片音乐宝库保留了最基础的砖瓦。这种“草根”的、近乎无偿的文化贡献，让人在翻阅时心生敬意。我能想象到，在条件极其艰苦的环境下，他们如何与村民建立信任，如何忍受漫长的等待，仅仅是为了捕捉到一段“对当地生活至关重要的”旋律。这本书的价值，已经超越了学术本身，它是一份沉甸甸的、关于人类对自身文化记忆的集体担当的纪念碑。

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这本书的价值，绝非仅仅在于那些排列整齐的曲谱和歌词，更在于它所构建的那个声音的生态系统。我最着迷的部分，是它对音乐发生情境的描述，比如某段山歌是在哪种劳作场景下被唱起，它的音高和节奏如何配合着伐木、插秧或是赶牲口这些特定的体力活动。这种环境与音乐的深度耦合，让原本可能显得单调的民间曲调瞬间鲜活了起来，它们不再是脱离了泥土的符号，而是与当地人的呼吸、汗水和季节更迭紧密相连的生命体。这种“场域性”的记录，对于理解民间艺术的功用性和生命力至关重要。通过这些文字，我仿佛能听到牛叫声、风声夹杂在那些悠长而略带沙哑的唱腔中，感受到那种人与自然抗争又和谐共处的质朴情怀。可以说，这本书提供了一个完整的文化切片，让我们得以窥见，在没有录音设备普及的年代，声音是如何被人类的记忆和双手代代相传的。

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这本书的装帧和质感，带着一种浓厚的时代烙印，那种油印特有的粗砺感和墨香，一下子就把我拉回了那个需要耐心和毅力去记录口述历史的年代。我并不是科班出身的音乐研究者，但对那些深藏在乡野田间的旋律和故事，一直抱有一种近乎朝圣般的好奇心。拿到这本内部资料性质的油印本，首先冲击我的就是它的朴拙和真实。它没有经过现代出版的精修打磨，每一个错位的小字，每一页略显泛黄的纸张，都像是亲手触摸到了那些收集者跋涉的足迹。我尤其欣赏其中对田野调查过程的细致描摹，那种访谈时的窘迫、记录时的手忙脚乱，甚至是如何克服语言障碍和地方习俗阻碍的种种细节，都以一种近乎日记体的形式呈现出来。这比那些只有冰冷乐谱和摘要的学术著作要生动得多，它让我感觉自己不只是在‘阅读’音乐，更是在‘参与’一次艰苦卓绝的文化抢救行动。这种未经修饰的记录，恰恰是研究民间文化最宝贵的‘活化石’，它保留了信息源头最原始的振动。

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