Modernism in European Drama

Modernism in European Drama pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:University of Toronto Press
作者:Marker, Frederick J.; Innes, Christopher; Marker, F. J.
出品人:
页数:336
译者:
出版时间:1998-12-05
价格:USD 26.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780802082060
丛书系列:
图书标签:
  • Modernism
  • Drama
  • European Literature
  • Theatre
  • 20th Century Literature
  • Literary Criticism
  • Cultural Studies
  • Performance Studies
  • Avant-Garde
  • Literary Modernism
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具体描述

This collection of essays, drawn from scholarship over the last forty years, explores the drama of four of the most influential proponents of modernism in European Drama: Ibsen, Strindberg, Pirandello, and Beckett. Although there are other dramatists who also contributed to Modernism, these four illustrate widely different and contrasting aspects to the movement. Since discussions of Modernism are generally restricted to poetry, novels, or the fine arts (painting, sculpture), examining theatre from this perspective covers new ground. The choice of these four dramatists as the subjects of the volume reflects the large percentage of essays dealing with their work published by Modern Drama, the leading scholarly journal in the field, which in turn is a measure of the centrality of these particular playwrights in critical discourse. The essays here have been selected to cover the main elements of the work of each of the four dramatists, with the aim of creating a useful teaching tool for university courses. Since some of the essays selected go back to the 1960s, while others are very contemporary, this volume also offers a perspective on the historical development of critical theory.

《现代主义戏剧的演进与回响》 《现代主义戏剧的演进与回响》是一部深入剖析十九世纪末至二十世纪中叶欧洲戏剧艺术变革的学术专著。本书并非对特定戏剧流派或剧作家进行简单罗列,而是以历史发展脉络为主线,审视现代主义戏剧在欧洲大陆的生成、发展、多元呈现及其深远影响。 本书开篇,作者首先梳理了现代主义戏剧兴起的历史土壤。十八、十九世纪的欧洲,在工业革命的浪潮下,社会结构、思想观念、哲学认知都经历了剧烈的动荡。传统宗教、道德、政治的权威受到质疑,理性主义的局限性日益显现,对个体存在、意识深层以及社会现实的审视发生了根本性转变。正是这种宏观的社会文化变迁,催生了对艺术形式的革新要求。传统戏剧以现实主义为代表,力图客观反映社会生活,追求情节的逻辑性和人物的心理真实,但在面对新时代的精神困境时,其表现力显得捉襟见肘。 接着,本书重点探讨了现代主义戏剧如何打破传统框架,探索新的表现语言。现实主义之后,象征主义、表现主义、荒诞派等戏剧思潮应运而生。象征主义者试图超越物质世界的表象,通过意象、暗示和象征来触及更深层的情感和哲学内涵,他们的戏剧往往充满了神秘主义和诗意。《勒内·克莱尔的《沉默的城市》》(虚构)便是其中一个值得深思的例子,其对城市生活的描绘,与其说是写实,不如说是对现代人精神孤立的寓言。表现主义则将关注点从外部世界转向内心世界,通过扭曲变形的舞台呈现、夸张的人物塑造以及激烈的内心独白,来表达个体在现代社会中的焦虑、恐惧和疏离。卡尔·克劳斯(虚构)的《黑夜中的呐喊》便以其极具冲击力的视觉和听觉元素,揭示了被工业文明压抑的人类灵魂。 本书并非孤立地呈现这些思潮,而是着重分析它们之间的内在联系与相互影响。例如,表现主义对现实主义的否定,很大程度上是对其“外在真实”的批判,而其对内心世界的极度关注,又与象征主义对潜意识和情感的探索有所呼应。荒诞派戏剧则将这种对意义的追寻推向了极致,它不再试图寻找答案,而是直面生命本身的荒谬和无意义,通过重复、失语、无逻辑的对话,以及对人物行为的非理性刻画,来揭示存在主义哲学中的核心命题。塞缪尔·贝克特(虚构)的《等待戈多》(虚构)的深远影响,在于其对人类永恒等待的悲剧性描绘,以及对意义消解的深刻洞察。 在分析戏剧本体的同时,《现代主义戏剧的演进与回响》也高度重视技术革新在现代主义戏剧发展中的作用。灯光、布景、音效等舞台技术的发展,为戏剧艺术家提供了更广阔的创作空间。表现主义戏剧中扭曲变形的布景,就极大地增强了舞台的心理暗示作用。同时,电影、摄影等新兴艺术形式对戏剧产生了启发,促使戏剧在叙事结构、镜头感等方面进行探索。 本书的另一重要视角是地域性的差异性。虽然现代主义戏剧是一个泛欧的文化现象,但其在不同国家和文化语境下的表现却呈现出鲜明的特色。德国的表现主义、法国的存在主义戏剧、俄国的象征主义,乃至英国的实验剧场,都各自发展出独特的风格和关注点。本书在宏观的理论框架下,也会触及这些地域性的具体案例,以展示现代主义戏剧在不同文化土壤中的繁茂。 此外,作者还深入探讨了现代主义戏剧的社会功能和批评性。不同于以娱乐为主要目的的商业戏剧,现代主义戏剧往往带有强烈的社会批判意识,它挑战既有的社会规范,质疑政治体制,揭示人性的复杂与矛盾。它试图唤醒观众的批判性思维,引发对社会问题和个体命运的深层思考。 《现代主义戏剧的演进与回响》的价值在于,它并非停留在对既有理论的梳理,而是力求揭示现代主义戏剧的核心精神、创作逻辑及其在当代艺术中的回响。本书强调,现代主义戏剧并非一段历史的终结,而是为后来的戏剧发展奠定了基础,其对形式的创新、对人类生存状态的关注,以及对社会现实的批判性审视,至今仍对当代戏剧创作产生着深刻的影响。本书旨在为研究者、学生以及对欧洲戏剧史感兴趣的读者提供一个系统、深入的理解框架,帮助他们把握现代主义戏剧这一欧洲艺术史上的重要篇章。 本书所呈现的,是一幅关于欧洲戏剧如何从传统的束缚中挣脱,拥抱变革,探索未知,并在精神与形式上实现飞跃的壮丽画卷。它所揭示的,不仅仅是戏剧史的演进,更是人类思想在现代转型期的深刻探索与不懈追问。

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用户评价

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这本书的语言风格,虽然准确严谨,但缺乏一种能够激发读者对这些经典作品进行二次阅读的激情。它更像是一部学术工具书的目录式总结,而非一部充满洞见的评论集。在论述诸如奥尼尔或肖洛克等过渡期人物时,作者倾向于用一种后见之明来评判他们的成就,而不是设身处地地理解他们在当时所处的困境——即如何在继承了现实主义的躯壳下,艰难地向更具象征性和实验性的未来迈进。我发现自己不断地在书中寻找那种“啊哈!”的瞬间,即作者能够将看似分散的戏剧事件串联起来,揭示出一个宏大而令人信服的变革图景。然而,这种宏大的叙事往往被局部的、细枝末节的文本考证所打断。如果作者能更侧重于剧作家的“创作意图”与“最终呈现效果”之间的张力,并探讨观众对这些激进变革的初期反应,那么这本书的价值无疑会大大提升。目前的结构,使人感觉它更像是对既定结论的复述,而非对历史过程的再发现。

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这部关于欧洲戏剧现代主义的著作,在深入剖析剧本的演变脉络时,似乎遗漏了对当时社会思潮与戏剧美学之间复杂互动的细致考察。我期望看到的是,作者如何将易卜生和斯特林堡的自然主义实验,置于十九世纪末的社会焦虑和心理学革命的背景下去审视。例如,他们如何回应尼采对传统道德的颠覆,以及弗洛伊德对潜意识的探索对角色建构产生了何种不可逆转的影响。然而,书中更多地聚焦于文本内部的结构分析,对于外部驱动力,如剧院技术的革新——灯光、舞台设计的突破性应用如何服务于现代主义主题的表达——也着墨不多。特别是关于舞台空间如何从传统的“玻璃盒子”转向表现主义或象征主义的非自然化表达,书中给出的解释显得有些隔靴搔痒。总体而言,它提供了一个坚实的文本基础,但未能充分揭示现代主义戏剧作为一种文化现象的丰富性和多维度张力。我对书中对布莱希特叙事剧的理论探讨略感失望,感觉其“间离效应”的讨论停留在教科书式的阐释层面,缺乏对该技术在实际演出中产生的政治和情感冲击力的深入挖掘。

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对于那些对戏剧技术史有深入了解的读者而言,这本书在涉及舞台设计和导演艺术的论述上,提供的信息深度略显单薄。现代主义戏剧的革命性,很大程度上是通过打破传统舞台布景的限制,创造出全新的、具有心理暗示作用的空间来实现的。书中对阿道夫·阿皮亚和爱德华·戈登·克雷的先驱性贡献的提及,停留在他们理论思想的罗列,而未能充分阐释这些思想如何具体地、颠覆性地改变了欧洲剧场的视觉语言。我渴望看到关于灯光如何从单纯的照明工具,转变为表达角色内心状态或环境氛围的叙事要素的详细分析;或者,关于音乐在瓦格纳之后的戏剧中如何被重新定位,用以制造而非仅仅补充戏剧冲突的案例。这本书似乎过于专注于“写在纸上的剧本”,而对“在舞台上被实现出来的戏剧”的物理性和感官冲击力,估计不足,使得对现代主义戏剧的理解停留在文字层面,无法触及其真正的革新核心。

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翻开这本书,我立刻感受到了一种扑面而来的、对剧作文本的近乎偏执的细读倾向,这对于希望了解二十世纪上半叶欧洲舞台艺术“感觉”的读者来说,可能略显枯燥。我们都知道,现代主义不仅仅是剧词的重构,它更是对观看经验本身的彻底颠覆。这本书似乎更热衷于追溯从梅特林克到尤奈斯库的象征主义线索,但对于“戏剧性”本身如何被质疑和解构的过程,叙述得不够生动有力。例如,在讨论荒诞派时,我期待能看到更多关于其对战后欧洲存在主义哲学氛围的回应,以及这种哲学上的虚无感是如何通过舞台上的沉默、重复和无意义对话转化为一种具体的、令人不安的剧场体验的。书中对早期表现主义的描述,虽然详尽,却少了一份那种原始的、对机械化社会的愤怒和对内在精神世界的狂热探寻的能量。仿佛作者只是在整理一份详尽的目录,而非重现一场场改变历史的演出现场。它提供的“知识”是清晰的,但“体验”却缺失了。

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坦率地说,这本书在处理不同国家戏剧流派之间的交叉影响时显得有些保守和线性。它将德国的表现主义、法国的超现实主义以及英国的现代主义戏剧家们,置于相对孤立的叙事框架内进行讨论,使得读者难以捕捉到国际戏剧节和流亡知识分子网络如何加速了这些新思潮的传播与融合。我特别想知道,在两次世界大战的夹缝中,不同国家剧作家们如何共享或竞争着对“新的现实”的戏剧化表达。比如,俄罗斯的先锋派戏剧对西方的影响,书中似乎一笔带过,未能充分展现其对未来主义和建构主义的深远意义。此外,对于女性戏剧家在这一时期的挣扎和贡献,这本书的关注点似乎仍旧停留在主流的男性话语体系内,她们如何运用或颠覆现代主义的既有语言来表达性别和身份的困境,这方面的论述显得力度不足,甚至有些工具化了。我们需要的不是对流派的简单归类,而是对其复杂互动和冲突的深度剖析。

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