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出版者:W. Heyne

作者:Ulli Weiss

出品人:

页数:268

译者:

出版时间:1986

价格:0

装帧:Perfect Paperback

isbn号码:9783453860971

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 好莱坞
• 电影史
• 美国电影
• 文化研究
• 媒体研究
• 电影工业
• 流行文化
• 20世纪电影
• 电影评论

《新好莱坞》：一部关于美国电影产业复兴与变革的深度观察 引言： 《新好莱坞》并非一本虚构的小说，也不是一部关于某个特定电影明星或导演的传记。相反，它是一部聚焦于美国电影产业在二十世纪末至二十一世纪初经历的深刻变革与复兴的非虚构作品。本书深入剖析了这一时期好莱坞赖以生存的商业模式、艺术创作、技术革新以及全球化影响，勾勒出“新好莱坞”的崛起轨迹，探讨其标志性特征，并展望其对未来电影发展的影响。 第一章：黎明前的黑暗：好莱坞的低谷与转型 本章回顾了上世纪七十年代末至八十年代初好莱坞所面临的严峻挑战。高企的制作成本、失控的发行体系、以及观众品味的变化，都让这个曾经辉煌的电影王国一度陷入低谷。大型制片厂的经营困境，独立电影的挣扎求生，以及电视媒体的崛起，都对传统的好莱坞模式构成了冲击。然而，正是在这种压力之下，新的机遇开始孕育，为后来的变革埋下了伏笔。本章将详细梳理导致这一时期行业转型的关键因素，并为后续的“新好莱坞”的出现奠定背景。 第二章：巨头的崛起与商业帝国的构建 进入九十年代，好莱坞迎来了大规模的整合与重组。迪士尼、派拉蒙、华纳兄弟等传统巨头在经历了动荡后，开始寻求新的增长点。本章将重点关注这一时期几大电影公司的战略转型，包括对媒体集团的并购，对电影院线的投资，以及对周边产业的开发。尤其是对“系列电影”和“特许经营权”商业模式的探索，如何成为驱动票房增长的新引擎，以及由此带来的对电影创作的深刻影响。我们将分析这些巨头如何利用其强大的资源和品牌效应，构建起更加庞大和多元的娱乐帝国，并在全球范围内占据主导地位。 第三章：视觉盛宴的时代：技术革新与特效的飞跃 “新好莱坞”的崛起，离不开技术的飞速发展。本章将深入探讨数字技术，尤其是电脑特效（CGI）的出现，如何彻底改变了电影的视觉呈现方式。从《侏罗纪公园》的恐龙到《泰坦尼克号》的巨轮，再到《指环王》的奇幻世界，观众们以前所未有的方式体验到了视觉奇观。我们将分析这些技术突破如何使得以往难以想象的场景得以实现，极大地拓展了电影的叙事边界，同时也对电影的制作流程、成本预算和人才需求带来了革命性的变化。本章还将探讨虚拟现实、3D技术等新兴技术在好莱坞的应用，以及它们对观众观影体验的潜在影响。 第四章：IP的魔力：版权、衍生品与全球化营销 在“新好莱坞”时代，知识产权（IP）的重要性被提升到了前所未有的高度。本章将剖析电影制片厂如何将拥有版权的故事、角色和世界观，转化为跨媒体的商业机会。漫画、小说、电子游戏等都可以成为改编电影的源泉，而一部成功的电影，又可以衍生出大量的玩具、服装、主题公园等周边产品。这种“IP驱动”的模式，不仅最大化了电影的商业价值，更在全球范围内构建起了一个庞大的娱乐生态系统。我们将分析好莱坞如何运用全球化的营销策略，将电影推广到世界各地，并探讨这种模式对不同文化市场的双向影响。 第五章：叙事的重塑：类型片的新玩法与明星体系的变迁 虽然商业化成为主旋律，但“新好莱坞”并未完全抛弃艺术追求。本章将关注在新的商业逻辑下，叙事方式与类型片是如何被重新定义和创新的。我们看到，传统的动作片、科幻片、惊悚片等类型片，通过更宏大的场面、更复杂的剧情和更先进的技术，焕发出了新的生命力。同时，一些更具人文关怀、关注社会议题的影片，也在这股浪潮中得以立足，展现了好莱坞多元化的创作面貌。本章还将分析，在明星制依然重要的背景下，新生代演员如何崛起，以及他们如何通过商业大片和独立电影的交替出演，重新定义了“明星”的概念。 第六章：挑战与未来：流媒体的冲击与好莱坞的再进化 随着数字技术的普及和互联网的飞速发展，流媒体平台如Netflix、Disney+等异军突起，对传统的院线发行模式构成了巨大的挑战。本章将探讨流媒体的兴起对好莱坞生态的深远影响，包括对内容创作、发行策略、以及观众观影习惯的改变。我们将分析好莱坞巨头如何应对这一挑战，是积极拥抱流媒体，还是继续坚守传统院线，以及在这种变化中，电影艺术本身将如何演变。最后，本章将展望“新好莱坞”的未来，探讨它将如何继续适应时代变迁，并在全球娱乐产业中扮演怎样的角色。 结语： 《新好莱坞》是一面折射美国电影产业发展脉络的镜子，它不仅仅记录了商业的辉煌，也捕捉了艺术的挣扎与创新。通过对这一时期好莱坞运作模式的深入剖析，本书旨在帮助读者理解当代电影产业的形成机制，洞察其背后的复杂关系，并对未来电影的发展趋势做出更具前瞻性的思考。本书是一次对美国电影产业一次深入且全面的梳理，它将为所有热爱电影、关注文化产业的读者提供宝贵的洞察。

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说实话，看完这部片子，我感觉自己像是进行了一场漫长而深刻的精神漫游。它抛弃了传统叙事的线性结构，采用了大量碎片化的闪回和主观视角切换，这使得观众必须主动参与到故事的构建中去。这种叙事手法无疑是挑战性的，有些人可能会觉得晦涩难懂，但我恰恰欣赏这种将思考权交还给观众的胆识。影片对“身份”和“记忆”这两个宏大主题的探讨，不是空泛的说教，而是通过一系列极具象征意义的视觉符号来传达。比如那个反复出现的、被遗忘的房间，每一次出现都有不同的解读空间，它仿佛是主角内心世界的物理投射。音效设计也达到了极高的水准，环境音的细微变化，配乐的选择，都精准地烘托了人物的潜意识波动，营造出一种令人不安却又着迷的氛围。这不是一部用来放松的电影，而是一次需要全神贯注去解读的智力冒险。

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我得坦白，这部电影的对白极其精妙，很多台词短促有力，充满了哲学的思辨性，但又丝毫没有让人感到刻意或矫揉造作。它们像匕首一样精准地刺穿表象，直达人物的内心痛点。很多时候，角色们没有直接说出他们的感受，而是通过一些日常化、看似不经意的对话，将复杂的情感和巨大的冲突含蓄地表达出来。特别是几场对手戏，演员之间的化学反应简直是火花四溅，那种看似平静的交流之下，实则暗流涌动，每一次停顿，每一个眼神的交汇，都承载着千言万语。看完后我忍不住去查阅了一些引用的典故和文学典籍，感觉创作者在剧本层面做了海量的功课，将各种文化符号巧妙地编织进了故事的肌理之中，使得整体的厚度大大增加。

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这部作品的服装和美术设计简直是视觉盛宴，每一帧都可以截下来当壁纸。它成功地构建了一个既超现实又具有强烈时代烙印的世界观。我特别注意到对色彩的运用，它不像那些好莱坞大片那样追求饱和度的最大化，而是偏爱那种略微褪色、略带颗粒感的质感，仿佛是从老旧的胶片中直接截取出来的画面。这种微妙的色调处理，完美契合了故事中弥漫的宿命感和一丝挥之不去的忧郁。角色们的造型也极具巧思，服装不再是简单的服饰，而是身份的延伸和秘密的载体，你看一眼他们的穿着打扮，就能大致推测出他们在那个社会结构中的位置和心态。这种对细节的极致打磨，展现了创作者对世界观构建的深厚功力，让人不得不佩服其匠心独到。

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这部电影真是让人眼前一亮，完全出乎我的意料。我原本以为这会是一部平庸的爆米花电影，无非是又一次对经典套路的重复，但导演的处理方式却充满了新意和锐气。它巧妙地在致敬与颠覆之间走钢丝，那些熟悉的元素被重新排列组合，焕发出一种既怀旧又前卫的奇特魅力。摄影尤其值得称赞，光影的运用简直是教科书级别的，每一个场景都像精心构图的艺术品，特别是夜戏部分，那种深邃的蓝调和霓虹的斑驳，给故事增添了一种梦幻般的疏离感。演员们的表演也极为出色，他们不是在“演”角色，而是在“成为”角色，尤其是主角，那种内心的挣扎和外表的坚不可摧形成了强烈的张力，让人忍不住想深究他们背后的故事。剧情节奏把控得极其精准，张弛有度，高潮部分的处理更是干净利落，没有丝毫拖泥带水，看完后劲十足，留下了许多值得回味的空间，绝对是今年不容错过的佳作。

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总的来说，这是一部非常需要二刷甚至三刷才能完全领略其精髓的电影。初看时，你会被它炫目的技巧和引人入胜的故事表层所吸引；但真正的魔力在于它的多层次性。随着你对人物动机和叙事诡计的了解加深，你会发现隐藏在表面之下的更深层次的寓意和讽刺。它似乎在探讨现代社会中个体被异化、被消费主义裹挟的困境，但它没有用说教的方式，而是将这种荒谬感通过一种近乎荒诞的幽默感表现出来。结尾的处理尤为高明，它没有提供一个简单的答案或圆满的结局，而是留下了一个开放式的、令人不安的问号，迫使观众将电影中的主题与自己当下的生活经验对接。这种能够引发观众深度反思的作品，才是真正具有生命力的艺术品。

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