Inventing the Classics

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出版者:Stanford University Press
作者:Shirane, Haruo (EDT)/ Suzuki, Tomi (EDT)
出品人:
页数:350
译者:
出版时间:2002-01-01
价格:USD 27.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780804741057
丛书系列:
图书标签:
  • 日本
  • HY2208
  • 文学史
  • 经典文学
  • 文化研究
  • 西方文学
  • 文学理论
  • 读者反应理论
  • 文学批评
  • 经典作品
  • 文化经典
  • 文学影响
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具体描述

Today the term "Japanese literary classics" implies such texts as the "Man'yoshu," "Kojiki," "Tale of Genji," "Tale of the Heike," Noh drama, and the works of Saikaku, Chikamatsu, and Basho, which are considered the wellspring and embodiment of Japanese tradition and culture. Most of these texts, however, did not become "classics" until the end of the nineteenth century, in a process closely related to the emergence of Japan as a modern nation-state and to the radical reconfiguration of notions of literature and learning under Western influence. As in Europe and elsewhere, the construction of a national literature and language with a putative ancient lineage was critical to the creation of a distinct nation-state. This book addresses the issue of national identity and the ways in which modern European disciplinary notions of "literature" and genres played a major role in the modern canonization process. These "classics" did not have inherent, unchanging value; instead, their value was produced and reproduced by various institutions and individuals in relation to socio-economic power. How then were these texts elevated and used? What kinds of values were given to them? How was this process related to larger social, political, and religious configurations? This book, which looks in depth at each of the major "classics," explores these questions in a broad historical context, from the medieval period, when multiple canons competed with each other, through the early modern and modern periods. Throughout, the essays focus on the roles of schools, commentators, and socio-religious institutions, and on issues of gender. The result is a new view of the transformation of the Japanese canon and its intimate connection with the issue of national and cultural identity.

《发明经典》:拨开迷雾,重识文学瑰宝 你是否曾惊叹于莎士比亚笔下永恒的爱情,为简·奥斯汀洞察人心的细腻而折服,或是沉醉于狄更斯描绘的维多利亚时代众生相?我们口中的“经典”,它们究竟是如何炼成的?《发明经典》这本书,将带领你踏上一段非凡的旅程,深入探究那些被奉为圭臬的文学作品,揭示它们如何从诞生之初,经历时间的淘洗、社会的变迁、评论家的审视,以及无数读者心灵的共鸣,最终成为我们今天所认识的“经典”。 这本书并非一本枯燥的文学史,而是以一种引人入胜的叙事方式,展现了“经典”这一概念的动态生成过程。它不只是告诉你有哪些作品被认为是经典,更重要的是,它会剖析“为什么”是它们。我们将看到,许多我们如今视为理所当然的伟大作品,在它们诞生的时代,也曾经历过争议、误解,甚至被边缘化。正是由于各种力量的共同作用,它们才得以在历史的长河中闪耀,并逐渐固化为我们文化的一部分。 《发明经典》将目光投向了几个关键的维度。首先,它深入研究了文学批评在塑造经典过程中的作用。从早期的评论家如何为作品赋予意义,到后来学术界如何建立起一套评价体系,文学评论家们如同雕塑家,在无数的石头中,一点点地雕琢出那些具有永恒价值的艺术品。书中会呈现那些至关重要的评论文章,那些改变了我们阅读和理解经典方式的理论思潮,以及那些因为获得了权威的认可而声名鹊起的作家。 其次,本书着力探讨了教育与学术界在推广和巩固经典地位上的影响。教科书的选择、大学课程的设置、学术研究的侧重,都在潜移默化地影响着一代又一代人对经典的认知。我们通过课堂学习到的作品,往往会在我们的心中留下深刻的烙印,并被视为“必读”之作。本书会展示,教育体系如何成为一道强大的筛选器和推广渠道,让某些作品脱颖而出,成为公认的文化遗产。 再者,《发明经典》也关注到了社会文化语境的变化对经典认知的重塑。随着时代的进步,人们的价值观、审美趣味、关注点都会发生改变。那些曾经被忽视的女性作家、少数族裔作家,或是触及敏感社会议题的作品,是如何在新的历史条件下被重新发掘和重视的?本书将揭示,经典并非一成不变的静态存在,而是在与社会文化的互动中,不断被赋予新的生命和意义。 此外,本书还会探讨翻译、出版与大众传播在经典传播中的重要性。一部作品能否成为经典,与它能否被广泛阅读息息相关。优秀的翻译能够让作品跨越语言的障碍,触达更广阔的读者群体。而出版商的选择、媒体的推广,也为作品的传播提供了助推力。我们将看到,一些作品是如何通过精准的市场定位和有效的宣传,最终被大众所接受和喜爱,进而被冠以“经典”之名的。 《发明经典》的独特之处在于,它鼓励读者进行批判性阅读。它并不否定我们对文学瑰宝的热爱,而是邀请我们去思考,我们所珍视的这些作品,是如何走到今天的?它们是否真的具有普适的、超越时代的价值?还是说,我们对它们的“经典”身份,也受到了一定程度的“发明”和构建?通过了解这些作品的“发明史”,我们或许能更深刻地理解它们的力量,也能更清醒地认识到,文学的评价标准并非一成不变,而是始终处于动态的变化之中。 这本书的价值在于,它不仅能够满足你对文学史的求知欲,更能激发你对文学创作、文学批评和社会文化之间复杂关系的深入思考。它是一本给所有热爱阅读、渴望理解文学本质的读者的礼物,它将帮助你拨开层层迷雾,以更开阔的视野,去重新审视那些在你书架上熠熠生辉的“经典”,并发现文学世界中那些隐藏在传统认知之外的更多可能性。

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读后感

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用户评价

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我必须承认,这本书的某些章节需要我反复阅读才能完全消化其精妙之处。它不是那种可以让你在通勤路上轻松翻阅的读物,它要求你全神贯注,准备好随时停下来查阅参考文献,或者仅仅是停下来,让脑海中的知识网络经历一次剧烈的重组。作者在讨论某一特定时期的艺术运动时,那种跨学科的视野令人印象深刻。他不仅仅局限于文本分析,而是将社会学、经济学甚至当时的物理学思潮都纳入考量,构建了一个多维度的分析框架。这种综合性的研究方法,使得他对“经典是如何被权力所青睐和固化”的论述,拥有了无可辩驳的说服力。举个例子,他对某一特定文学流派的兴衰分析,居然能巧妙地联系到当时欧洲的贸易路线变化,这种宏大叙事与微观细节的完美结合,展现了作者非凡的学术抱负和执行力。对于那些寻求真正深度、不满足于表面赞誉的读者来说,这本书无疑是近期内最值得拥有的智力投资。

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作为一名略带挑剔的读者,我通常对那些声称要“重写历史”的书籍持保留态度,因为它们往往流于哗众取宠。但这本书完全是不同的级别。它的论证不仅有力,而且充满了优雅的智慧。作者在处理那些极具争议性的历史人物和作品时,展现出了一种罕见的平衡感:既不回避其历史局限性,也不否认其在特定时刻所爆发出的巨大能量。他似乎在告诉我们,经典并非一成不变的雕像,而是一系列不断被激活的对话。我特别关注了他对于“阅读行为”本身的分析,即读者在不同时代如何主动参与到“建构经典”的过程中。这种读者中心论的视角,让我开始反思自己过去阅读那些“大部头”时的心态。整本书读下来,我的书架上那些“经典”的标签似乎都在微微晃动,不再是僵硬的判词,而是充满了生命力的、可协商的文化遗产。这是一部让人读后久久不能平静、并立刻想与人激烈讨论的杰作。

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这本书的视角之独特,简直让人耳目一新。作者似乎拥有一种魔力,能够将那些我们习以为常的经典作品,用一种近乎解构主义的方式重新审视。我特别欣赏他对“经典”这个概念的质疑和探索。他并没有简单地罗列作品,而是深入挖掘了它们在不同历史时期如何被“发明”和“重新定义”的过程。比如,他分析了某个中世纪叙事是如何被文艺复兴时期的学者重新编码,从而迎合了新兴资产阶级的审美趣味,这中间的权力运作和文化变迁,描绘得淋漓尽致。读完第一部分,我感觉自己对那些教科书上赫然列出的“不朽之作”产生了一种全新的敬畏——不是对作品本身的盲目崇拜,而是对其背后复杂社会肌理的洞察。那种抽丝剥茧、层层递进的论证方式,既有学术的严谨,又不失文学的韵味,让人沉浸其中,仿佛参与了一场智力上的盛宴。这种对文化建构过程的深刻反思,远超出了单纯的文学评论范畴,更像是一部关于“观念史”的精彩微型史诗。

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这本书的行文节奏把握得相当老道,读起来酣畅淋漓,完全没有想象中学术著作的沉闷感。作者的语言风格充满了活力和一种近乎挑衅的智慧。他擅长运用对比和反讽的手法,将那些被奉为圭臬的艺术成就置于一个略带戏谑的语境中进行考察,但这绝非肤浅的批判,而是一种深层次的致敬——只有真正理解了经典的核心,才能如此大胆地去解构它。我尤其喜欢他对于“原创性”这一概念的探讨,他通过追溯一系列看似毫不相关的文化源头,展示了所谓的“开创性”往往是无数次挪用、误读和重组的产物。这种将历史线索编织得密不透风的功力,让人在阅读过程中不断产生“原来如此”的惊叹。他似乎在对读者耳语:“你所敬仰的一切,都建立在沙滩之上,而我将向你展示沙子的构成。”对于任何一个对艺术史抱有热情但又渴望更深层次理解的读者来说,这本书都是一次醍醐灌顶的体验。

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这本书给我的最大感受是“解放”。在很多文学批评中,我们总被教导要怀着一种近乎虔诚的态度去对待那些“大师”的作品,生怕自己稍有不敬就会被视为无知。然而,这位作者却以一种极其自信且充满激情的笔触,拆解了这种不必要的敬畏。他让我们看到,即便是那些被时间光环笼罩的作品,也深深地烙印着其诞生时代的局限性、妥协性乃至偶然性。这种坦诚的剖析,非但没有贬低艺术的价值,反而更让人贴近了艺术的“人性”——它如何挣扎、如何适应、如何被推上神坛。特别是在探讨“永恒主题”的演变时,作者提供的那些鲜为人知的早期文本对照,极大地拓宽了我的知识边界。这本书就像一位经验丰富的老向导,带领我们穿过迷雾重重的历史长廊,让我们不再仅仅是游客,而是有能力辨识路径的探险家。

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