Sculpture of Xia & Shang China (Chung-kuo Hsia Shang tiao su i shu) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Tai Do Publishing Limited

作者:Yang Xiaoneng

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1988

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9789627084501

丛书系列:

图书标签:

• 杨晓能
• 中国雕塑
• 夏商
• 青铜器
• 考古学
• 艺术史
• 古代艺术
• 文物
• 历史
• 雕塑
• 中国古代史

熔铸千年的文明之光：夏商雕塑艺术的无形回响 在中国悠久的历史长河中，夏与商两个朝代犹如璀璨的星辰，点亮了华夏文明的最初篇章。它们的辉煌，不仅体现在宏伟的都城遗址、精湛的青铜礼器，更在于那沉默却极富表现力的雕塑艺术。尽管我们无法触摸到那些历经沧桑的实体，但通过对出土文物、文献记载以及考古推断的深入研究，我们依然能勾勒出夏商雕塑艺术的大致轮廓，感受其蕴含的时代精神与审美追求。 夏代，作为中国历史上第一个王朝，其雕塑艺术的发展尚处于萌芽与探索阶段。虽然直接的雕塑实物极为罕见，但零星出土的陶器、玉器上的纹饰以及一些小型石器，已然显露出初步的造型意识和装饰手法。这些早期艺术品往往带有浓厚的图腾崇拜色彩，动物纹样占据了显著地位，例如龙、凤、虎等神兽形象，以夸张、变形的方式呈现，传递着对自然力量的敬畏和对神灵的祈求。玉器的雕琢，则展现了夏人对材质的初步认知和对精细工艺的向往，虽然形制相对简单，但其线条的流畅与结构的严谨，已为后来的发展奠定了基础。同时，早期青铜器的出现，也预示着金属雕塑的可能性，虽然夏代的青铜器以素面为主，但其器型上的装饰性已经显现，为商代的辉煌埋下了伏笔。 进入商代，中国雕塑艺术迎来了第一个高潮。商代文明以其高度发达的青铜冶炼技术而著称，这一成就直接促进了雕塑艺术的繁荣。商代的雕塑艺术主要体现在以下几个方面： 首先，青铜雕塑成为了商代雕塑艺术的代表。出土的商代青铜器，如鼎、尊、爵、觥等，其器型本身就如同雕塑一般，充满了力量感和艺术美。更为重要的是，青铜器上的纹饰，尤其是闻名遐迩的“饕餮纹”，不再是简单的平面装饰，而是具有了浮雕般的立体感和强烈的视觉冲击力。饕餮纹以其神秘、威严的形象，象征着神权与王权，成为商代艺术的重要符号。此外，一些独立的青铜雕塑也开始出现，例如河南安阳殷墟出土的“亚丑方尊”上的凤鸟形象，以及一些虎形、象形等动物雕塑，造型生动，工艺精湛，展现了商代工匠高超的写实能力和丰富的想象力。这些青铜雕塑的出现，不仅是技术上的突破，更是艺术理念上的飞跃，它们不再仅仅是实用器皿的附属，而是具有了独立的艺术价值和象征意义。 其次，玉雕艺术在商代也达到了新的高度。商代玉器种类繁多，工艺精细，许多玉器不仅具有实用价值，更被赋予了宗教和礼仪的功能。玉器上雕琢的神人、动物、神兽等形象，造型复杂，细节丰富，线条流畅，充分展现了商代玉工高超的技艺。特别是对人物形象的刻画，虽然神化色彩浓重，但其面部表情、服饰纹样都有所体现，为我们了解商代人的审美观念提供了宝贵的线索。玉器上的镂空、透雕等技法，也使得作品更具立体感和层次感。 再次，陶塑艺术虽然相对青铜和玉雕而言，在商代的重要程度稍显次要，但依然具有不可忽视的价值。商代的陶器，除了满足日常生活的需求，也出现了不少带有雕塑性质的装饰。例如，一些陶器上的动物造型、人面纹等，虽然制作相对粗糙，但其造型的稚拙和表现的张力，同样传递着商代艺术的独特魅力。一些明器，如陶俑、陶兽等，虽然数量不多，但已能看出商代人对人与动物形态的观察和模仿。 夏商雕塑艺术的另一个重要特征是其宗教与政治功能的紧密结合。在那个时代，艺术创作往往与祭祀、礼仪、王权统治息息相关。青铜器上的神兽纹样，如饕餮纹，被认为具有驱邪避灾、沟通神灵的作用；玉器上的神人形象，则象征着权力与地位。雕塑作品不仅是审美的载体，更是维护社会秩序、强化统治合法性的工具。因此，夏商雕塑艺术的题材选择、造型风格，都深深烙印着那个时代的信仰和价值观。 从风格上看，夏商雕塑艺术呈现出狞厉、神秘、雄浑的特点。商代青铜器上的纹饰，尤其以饕餮纹为代表，具有一种威严甚至恐怖的美感，反映了那个时代人们对自然和超自然力量的敬畏，以及对权力至上的崇拜。动物形象的塑造，多以写实为基础，但又不乏夸张与变形，使其更具神话色彩和象征意义。线条的运用，无论是青铜器的轮廓，还是玉器的刻痕，都充满了力量和动感。 尽管夏商雕塑的实体已不可得见，但从现存的碎片化证据中，我们可以窥见一个充满创造力与想象力的艺术世界。它们不仅是中国古代雕塑艺术的滥觞，更是中华文明早期精神风貌的生动写照。对夏商雕塑艺术的探索，是对一段古老文明的追溯，是对先民智慧与技艺的致敬，也是对中华民族艺术基因的寻根。它们无声地诉说着那个时代的辉煌，在历史的长河中，留下了永恒的印记。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，硬壳精装，纸张质地考究，触感温润如玉。内页的印刷更是无可挑剔，那些青铜器、玉器的细节纹理，在光线下呈现出令人赞叹的层次感和历史的厚重。我尤其喜欢它对图像排版的处理，既有宏大叙事的整版跨页图录，也有精妙绝伦的局部放大特写，使得即便是对古代雕塑了解不深的人，也能立刻被那些远古的艺术魅力所吸引。它不仅仅是一本学术专著，更像是一件精心制作的艺术品本身，每一次翻阅都像是在与历史进行一次庄严而私密的对话。书中的文字部分排版疏朗有致，注释详尽且标注清晰，可见编辑团队在出版过程中倾注了巨大的心血，确保了阅读体验的流畅与舒适。这样的书籍，即便是摆放在书架上，也足以彰显主人深厚的文化品味。我甚至会特意将它放在一个光线适宜的位置，以便随时欣赏它的实体之美。

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这本书的叙事视角非常独特，它巧妙地将艺术史、宗教史和社会人类学融合在一起，构建了一个多维度的理解框架。我感觉作者仿佛是一位时间旅行者，带领我们穿梭于殷墟的宫殿废墟和周朝的宗庙祭坛之间，去体察那些权力更迭、礼仪变革对雕塑创作产生的直接影响。例如，书中对于特定时期玉器上神人兽面组合的解读，不再局限于简单的图腾崇拜，而是深入挖掘了巫师阶层与王权之间的相互依存关系，以及他们如何通过这些精心雕琢的媒介，来维系天命和世俗统治。这种跨学科的整合能力，使得原本可能枯燥的器物鉴赏，变得鲜活而富有张力，让我不禁思考，在那个没有文字普及的时代，这些凝固的造型艺术是如何承担起历史叙事和文化传承的重任的。它真正做到了“以物证史”。

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读完这本书，我最大的感受是它彻底颠覆了我对早期中国艺术的固有印象，那种将“粗犷”与“神秘”简单挂钩的刻板印象被彻底击碎了。作者以一种近乎考古学家的严谨态度，层层剥开西周至商代青铜礼器上那些兽面纹、夔龙纹的象征意义和演变脉络，阐释了它们如何从单纯的装饰符号上升为国家意识形态的载体。更让我震撼的是，它没有停留在对器物形制的简单罗列和描述上，而是深入探讨了特定时期内，工匠们在材料冶炼技术、铸造工艺上所达到的惊人高度。那些失蜡法（如果书中涉及的话）或范铸法的精妙运用，以及对器物上铭文的细致解读，都为我们理解早期国家的权力结构和社会信仰提供了至关重要的非文字材料佐证。这本书的论证逻辑链条极其稳固，每一步推导都有扎实的图像证据支撑，读起来酣畅淋漓，完全没有那种晦涩难懂的学术腔调。

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这本书的阅读过程，与其说是在获取知识，不如说是在进行一场缓慢而深刻的冥想。那些被时间磨砺、被尘土掩埋的古代造型，在作者的笔下重新焕发出生命力。它没有提供任何速成的答案，而是教会了读者如何“看”——如何透过表面的纹饰，去捕捉创作者的意图，去感受彼时彼地人们对宇宙秩序、生死轮回的终极关怀。对于我个人而言，它极大地提升了我对“抽象性”在古代艺术中作用的理解，那些看似不成比例、夸张变形的造型，实则蕴含着极高的精神密度和复杂的宇宙观。合上书本时，我感到一种强烈的震撼，仿佛触碰到了文明的源头，那些沉默的石头和金属，通过这本书，对我诉说了比任何文字都更加深沉的远古之声。

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这本书的学术贡献在于，它不仅仅是对现有考古发现的汇编，更在于它提出了一套具有启发性的比较研究方法。作者似乎在不经意间将我们拉向了更广阔的古代世界图景，通过一些细微的造型对比，比如与同期美索不达米亚或爱琴海文明早期造型艺术的潜在关联性探讨（即使只是侧面的暗示），引发了关于人类早期文明共性与差异性的深度思考。我尤其欣赏其对待“风格”和“地域性”界定的审慎态度，它避免了将复杂的文化现象简单地“标签化”。每当读到一段关于某一区域性青铜器群独特风格的分析时，我都能感受到作者对史料的尊重和对解释的克制，不妄加揣测，只在证据允许的范围内进行合理的、富有洞察力的重构，这对于严肃的艺术史研究来说，是极为宝贵的品质。

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