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出版者:Birkhauser

作者:Brigitte Fleck

出品人:

页数:143

译者:

出版时间:1992

价格:0

装帧:

isbn号码:9783764324674

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《Alvaro Siza：空间与光影的叙事者》 阿尔瓦罗·西扎（Alvaro Siza）的名字，本身就如同他所设计的建筑一样，散发着一种沉静而富有力量的气息。这位葡萄牙国宝级的建筑师，以其独特的建筑语言，在世界各地留下了无数令人惊叹的作品。本书并非对西扎作品进行简单的罗列和评析，而是试图深入探究其创作的核心精神，理解其如何将空间、光影、材料与人文关怀融为一体，编织出独属于西扎的建筑叙事。 西扎的建筑，常常被形容为“诗意”的。这种诗意并非空泛的浪漫，而是源于他对土地、对文脉、对人的深刻理解。他并不急于将自己的风格强加于环境，而是让建筑如同从土壤中自然生长出来一般，与周围的景观和谐共存，甚至成为风景的一部分。本书将带你走进西扎的“场域”，去感受他如何尊重和回应每一个项目所处的独特地理、气候、文化背景，以及当地居民的生活习惯。你将看到，他的建筑并非孤立的存在，而是与自然对话，与历史呼应，与当下共生。 光，在西扎的建筑中扮演着至关重要的角色。他是一位真正懂得运用光线的大师。他并不依赖于炫目的照明设备，而是巧妙地利用自然光，通过窗户、天窗、庭院的设计，将阳光切割、引导、散射，创造出丰富而微妙的光影效果。这些光影变化，不仅仅是视觉上的享受，更是情感上的共鸣。在西扎的空间中，光影的流动能够引导人们的视线，唤醒他们的感知，创造出宁静、冥想，抑或是充满活力的氛围。本书将通过对具体项目的分析，展现西扎在处理光线上的独到之处，以及光线如何塑造空间的情感和体验。 材料的选择，也是西扎建筑的另一大特色。他偏爱那些质朴、耐人寻味的材料，如白色涂料、清水混凝土、天然石材、木材等。这些材料在他的手中，经过精心的处理和组合，展现出惊人的表现力。他并不追求材料的华丽和新奇，而是注重材料的触感、质感、以及它们随着时间推移所产生的变化。他懂得如何让材料“呼吸”，如何让它们与环境产生对话，如何让建筑随着岁月的流逝而沉淀出更加深厚的韵味。本书将探讨西扎在材料运用上的哲学，理解他如何通过材料的选择，传递出建筑的温度和生命力。 西扎的建筑，其尺度往往是宜人的。他并没有追求宏伟的体量和戏剧性的形式，而是倾向于创造出人性化的、易于亲近的空间。他的设计，总是能够考虑到人的尺度，考虑到人在空间中的行为和感受。无论是公共建筑还是私人住宅，他都努力营造出一种亲切、舒适、能够引发归属感的氛围。这种对人的关注，体现在他对于动线的设计、对于细节的把握、以及对于室内外空间的流畅过渡的追求上。本书将通过对西扎住宅、博物馆、文化中心等各类建筑的剖析，展现他如何在空间设计中，将人的需求和体验置于首位。 “抽象”与“具象”的平衡，是理解西扎建筑的关键。他的作品并非纯粹的抽象形式，而是在抽象的语汇中，蕴含着对具体事物的关照。他能够用简洁的线条和几何体，勾勒出极其丰富的空间层次和情感内涵。他能够从一个简单的形状，发展出一个复杂的建筑体。这种在抽象与具象之间的游刃有余，使得他的建筑既具有现代主义的纯粹性，又不失对现实生活和人文情感的关怀。本书将深入挖掘西扎建筑形式背后的思考，探讨其如何在简约中寻求丰富，在抽象中抵达具象。 阿尔瓦罗·西扎的建筑，是对建筑本体的一种深刻的探索。他并不被潮流所裹挟，也不追求表面的创新，而是始终坚持着对建筑本质的思考。他用自己的作品，证明了建筑可以是一种沉默的语言，一种能够与人对话，能够触动人心灵的艺术。本书希望通过对西扎作品的细致解读，呈现出这位建筑大师的智慧和魅力，引发读者对于建筑、空间、以及生活本身的思考。这是一次穿越建筑的旅程，一次与大师思想的对话，一次对美好空间的不懈追寻。

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这是一部需要“慢读”的文本，每一个段落都蕴含着巨大的信息密度，让人不忍心快速翻页。我发现自己不得不频繁地停下来，重新阅读前面的句子，以确保完全捕捉到作者在语法结构上玩的小把戏，那些微妙的语序颠倒或是被动语态的巧妙运用，都在无形中改变了事件的权重和关注点。它探讨的社会观察维度极为深刻，通过聚焦于那些常常被忽略的边缘空间和沉默的人物，揭示了权力结构下个体的微不足道与精神上的巨大韧性。与其说它是在讲述一个故事，不如说它是在进行一场细致入微的社会人类学考察，但其笔触又充满了诗意的提炼。这本书的价值在于，它不仅拓宽了我对叙事可能性的理解，更重要的是，它重塑了我观察日常环境的角度，让我开始留意到建筑的阴影是如何投射出社会的阶层划分。

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我得说，这本书的语言风格是如此的克制与精准，简直像是在用最小的笔墨描绘最宏大的意境。作者似乎对每一个词语都经过了反复的推敲和打磨，没有一处是多余的赘述，每一个句子都如同精心切割的石块，严丝合缝地构筑起复杂的概念。这种极简主义的表达方式，反倒激发出读者更深层次的联想和解读空间，你需要在文字的留白处填补自己的感受和经验，这是一种双向的互动。我特别欣赏作者在描述人物内心活动时所展现出的疏离感，那种观察者式的冷静，使得情感的爆发反而更具震撼力。它探讨的主题，比如记忆的不可靠性、存在的本质，都以一种近乎冰冷的方式呈现出来，却在字里行间透露出一种对人性的深刻关怀。读完之后，我感觉自己的思维都被梳理了一遍，那些平日里纠缠不清的想法，似乎都被这种清晰、有力的文字结构所理顺了。

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这部作品简直是一场视觉的盛宴，作者对光影的捕捉和对空间深度的营造达到了令人叹为观止的境界。我尤其喜欢其中对于材料质感的细致描摹，那种粗粝的混凝土与光滑的玻璃、温暖的木材之间产生的微妙张力，被文字勾勒得栩栩如生。读到某一页时，我甚至能想象出脚下踩着冰凉石板的感觉，空气中弥漫着淡淡的尘土和海盐的气息。叙事节奏的把握也极为高明，它并非线性推进，而是像建筑的解构与重组一样，在不同的时间点和场景之间跳跃，每一次切换都像推开了一扇新的门，展现出截然不同的光照条件和情绪基调。这种非传统的叙事方式，初看或许有些挑战性，但一旦适应了作者的节奏，便会沉浸其中，感受到一种结构上的严谨美学。它不像是在讲述一个故事，更像是在带领读者完成一次沉浸式的空间漫步，每一步都充满了精心设计的细节和哲学意味的暗示，让人在合上书本后，依然能感受到那种建筑带来的宁静与力量。

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坦白讲，初读时，我感到了一种强烈的疏离感，仿佛站在一个巨大的、异常干净的玻璃幕墙外，只能通过反光看到自己的倒影，无法真正进入内部。作者对人物情感的描绘几乎是冷峻的、抽离的，他们似乎总是站在某种理性的框架下进行思考和行动，鲜有传统小说中那种热烈或纠结的内心独白。然而，正是这种刻意的疏离，让这本书拥有了一种近乎于超验的美感。它探讨的不是“我”的感受，而是“存在”这一宏大命题在特定环境下的物理呈现。我开始意识到，这种“冷”恰恰是作者对“真”的追求，它拒绝用廉价的情感来煽动读者，而是邀请读者自己去体验那种纯粹的、未经修饰的客观现实。这种阅读体验，更像是面对一件经过时间洗礼的艺术品，其价值在于其恒久不变的形态和它引发的无尽沉思。

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这本书的结构简直是迷宫般的精巧，它挑战了我对于传统叙事线性发展的固有认知。我尝试着去梳理其中的时间线索，却发现它更像是一个复杂的平面图，所有的元素都同时存在，通过某种看不见的轴线相互关联。作者巧妙地运用了重复的主题和意象——比如反复出现的潮汐、破碎的镜面、封闭的庭院——来构建起一种循环往复的宿命感。每一次重复出现，都伴随着视角或理解上的细微变化，使得原本看似简单的元素焕发出新的生命力。这种叙事技巧不仅考验了读者的耐心，更奖励了那些愿意反复咀嚼文本的人。它要求读者像考古学家一样，小心翼翼地剥开层层文本的表皮，才能触及到核心的意义。对我而言，阅读的过程本身就是一种智力上的挑战和享受，它迫使我跳出舒适区，去接受一种全新的、去中心化的信息接收模式。

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出乎意料的好：既有建筑专业的角度，又有英文方面流畅的笔法。配合El Croquis 68/69看最好不过了。

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黑白照片为主，不过，有些图别的书里没有，可见角度还是有特点的；很薄的册子。

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出乎意料的好：既有建筑专业的角度，又有英文方面流畅的笔法。配合El Croquis 68/69看最好不过了。

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出乎意料的好：既有建筑专业的角度，又有英文方面流畅的笔法。配合El Croquis 68/69看最好不过了。

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出乎意料的好：既有建筑专业的角度，又有英文方面流畅的笔法。配合El Croquis 68/69看最好不过了。