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出版者:Michael Wiese Productions

作者:Richard D. Pepperman

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2008-04-01

价格:USD 24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781932907414

丛书系列:

图书标签:

• 英文原版
• 电影
• 电影
• 电影制作
• 电影学校
• 电影教育
• 独立电影
• 编剧
• 导演
• 剪辑
• 制片
• 电影理论

《Film School》是一本专注于电影行业幕后运作的深度剖析。它不是一本关于电影史的教科书，也不是一部电影评论集，更非介绍拍摄技巧的指南。这本书旨在揭示支撑一部电影诞生的庞大体系，从概念的萌芽到最终胶片（或数字文件）的诞生，再到走进观众视野的每一步，都进行了细致入微的描绘。 本书的开篇，将带领读者走进项目开发的早期阶段。我们不再纠结于剧本的字里行间，而是深入探讨编剧如何将一个模糊的想法打磨成具备商业潜力和艺术价值的剧本，以及制片人在面对剧本时，如何在创意与市场之间寻找平衡。这里涉及到的不仅仅是“好的故事”，更是“可执行的故事”，以及它们如何吸引投资、组建团队。 接着，我们将触及电影工业的核心——资金。本书不会提供任何投资建议，也不会分析某部电影的票房数字。它会详细解读电影融资的复杂机制，包括独立电影的融资渠道、好莱坞大片的制片公司运作模式、风险投资的介入，以及产权交易在整个链条中的作用。读者将了解，每一部电影的背后，都有一套精密的财务计算和风险管理。 影片的拍摄制作是电影工业最令人着迷的部分，但《Film School》并非对此进行技术性指导。相反，它将侧重于制作过程中的管理与协调。我们将探讨制片人如何组建一支高效的摄制团队，如何在全球范围内寻找合适的拍摄地点，以及如何在预算限制下，优化道具、服装、美术等各个环节的资源配置。剧组的日常运作，包括场记的工作、现场调度，以及如何应对拍摄过程中不可预知的突发状况，都将以一种宏观的管理视角呈现。 在后期制作部分，本书同样不会深入讲解剪辑、配乐或视觉特效的具体技术。它会关注的是后期制作的流程管理和创意决策。我们将了解剪辑师如何与导演合作，塑造影片的节奏与情感；声音设计师如何通过声音营造氛围，增强叙事；以及视觉特效部门如何实现导演的宏大构想，同时又需考虑成本效益。这是一种关于如何将拍摄素材转化为最终成品的“工业流程”解析。 发行与营销是电影能否成功触达观众的关键。本书不会分析具体的营销案例，也不会评估某部电影的宣传策略是否奏效。它会着重阐释电影发行的整个生命周期，包括国内外发行商的运作模式、影片分级制度的影响、影院排片机制的逻辑，以及数字流媒体平台如何改变电影的发行格局。同时，我们将了解电影的营销是如何围绕影片的定位、目标观众以及竞争对手来展开的，包括预告片的制作思路、海报的设计理念，以及公关活动的策略。 此外，本书还会探讨电影产业中的法律与商业纠纷。例如，版权的保护与交易，演员、导演与制片方之间的合同关系，以及国际电影节在推广与销售中的角色。这部分内容将侧重于电影产业作为一项高度商业化的运作，其背后需要怎样的法律保障和商业智慧。 《Film School》试图呈现的是一个完整而真实的电影生产图景，它揭示了商业考量、创意表达、技术实现以及市场运作之间错综复杂的联系。它不是关于“如何拍出一部好电影”的教学，而是关于“一部电影是如何被制作、包装、发行并最终送达观众手中”的深度观察。它将帮助读者理解，电影作为一种艺术形式，是如何在强大的工业体系中运作，并最终成为连接创作者与全球观众的重要桥梁。这本书提供的是一种全局性的视角，让你在观看每一部电影时，都能对其背后庞大而精密的运作有所体会。

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这本书的结构安排简直是教科书级别的示范，逻辑严密到让人佩服。它不像市面上其他同类书籍那样东拼西凑，而是形成了一个完整的知识体系。作者从最基础的电影史切入，然后层层深入到具体的拍摄技术、导演的视听语言，最后还探讨了电影的商业运作和艺术价值的平衡。这种由宏观到微观，再由技术到哲学的过渡，处理得极其自然流畅。我特别欣赏作者在讲解复杂技术概念时所使用的类比和比喻，简单易懂，即便是非科班出身的读者也能迅速抓住要点。读完整本书，感觉自己像是参加了一个为期数年的密集训练营，收获的不仅仅是知识，更是一种对电影艺术的敬畏之心。每次合上书本，都有一种强烈的冲动，想要拿起摄像机，去实践书中学到的每一个技巧。

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《胶片学院》这本书，真是让我体验了一次沉浸式的电影学习之旅。作者的叙述方式非常独特，他没有采用那种枯燥的理论灌输，而是将每一个电影制作环节都化作了一个个生动的故事，仿佛带着你亲身走进了片场。从剧本的打磨到镜头的调度，再到后期剪辑的每一个决策，都展现出一种匠心独运的专业精神。尤其让我印象深刻的是他对“光影”的理解，文字中流淌出的对自然光和人造光的精妙运用描绘，让我对视觉叙事有了全新的认识。读完这本书，我感觉自己不再是一个单纯的电影观众，而是多了一个能窥探电影幕后奥秘的同行者。它不仅仅是一本教科书，更像是一部浓缩了无数幕后人智慧的电影史诗，让人忍不住一页页翻下去，生怕错过任何一个精彩的细节。那种被知识和灵感不断冲击的感觉，非常过瘾。

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不得不说，这本书的语言风格充满了活力和个性，完全没有传统教材的沉闷感。作者的文字充满了幽默感，读起来毫不费力，有时甚至会让人在深夜里会心一笑。它读起来更像是一位经验丰富、脾气火爆的资深导演，在你耳边手把手地指导你，偶尔还会夹杂着几句辛辣的点评，直指行业弊病。这种“非正式”的教学方式，极大地拉近了读者与作者的距离。书中对不同流派电影的评析角度也非常新颖独到，他总能从一个全新的角度去解构那些我们耳熟能详的经典片段，让我们重新审视那些看似理所当然的艺术处理。这本书简直就是一本为热爱电影的人量身定制的“精神食粮”，让人越嚼越有味。

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我必须承认，这本书对我后续的创作思路产生了颠覆性的影响。它不仅仅是教授“如何做”，更深层次地探讨了“为什么要做”。作者在书中提出的很多关于电影伦理和叙事责任的观点，引发了我长时间的思考。特别是关于“声音设计”的那几个章节，作者将声音提升到了与画面同等重要的哲学高度，让我开始关注那些以往常常被忽略的听觉元素。这本书就像一把锋利的手术刀，剖开了电影艺术的表象，直达其核心的驱动力。它不是一个标准答案的集合，而是一系列开放性的问题和挑战，鼓励读者不断地自我质疑和突破。对于任何想要认真对待电影艺术的人来说，这都是一本不可或缺的案头宝典。

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读完这本大部头，我最大的感受是，作者似乎把毕生的经验都倾囊相授了。这本书的深度远超出了我的预期，它没有回避任何棘手的行业难题，反而坦诚地揭示了电影制作过程中那些不为人知的妥协和挣扎。其中关于“如何与演员沟通”的那一章，简直是金玉良言，它讲述的不是表演技巧，而是如何激发演员内心最真实情感的方法论，那份细腻入微的洞察力，令人叹服。我尤其喜欢作者在书中穿插的那些“失败案例分析”，从中我学到的东西比成功案例更多，因为失败往往藏着最宝贵的教训。这本书教会我的，不是如何拍出一部完美的电影，而是如何在一个充满不确定性的艺术领域里，找到属于自己的声音和解决问题的韧性。

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