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出版者:Skira

作者:Michel Thevoz

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1986

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9782605000876

丛书系列:

图书标签:

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《尘埃往事：一段关于生命、艺术与自我发现的旅程》 这是一段关于在时间洪流中寻找真实自我的故事。主人公艾伦，一个在平凡生活中被日复一日的琐碎磨蚀了棱角的年轻人，常常感到一种难以言喻的空虚。他拥有一份稳定的工作，有着不错的社会地位，但内心深处却始终渴望着某种更深层次的意义，一种能够点燃他生命的热情，让他能够真正地“活着”的体验。 故事的开端，艾伦收到了一份来自远方姑婆的遗嘱。这位姑婆，他只在童年时有过模糊的印象，她一直住在那个远离尘嚣、古朴宁静的小镇，过着与世隔居民的生活。遗嘱中，姑婆将她位于小镇边缘的一栋老宅赠予了艾伦，并附带了一封言简意赅的信，信中只写了一句话：“去那里，你会找到你需要的东西。” 带着一丝好奇与莫名的期待，艾伦踏上了前往小镇的旅程。当他第一次踏入那栋被岁月侵蚀的老宅时，一股混合着尘土、旧木头和淡淡花香的气息扑面而来。宅子的每一个角落都充满了故事，斑驳的墙壁、褪色的家具、泛黄的书页，仿佛都在低语着过往的岁月。更让他着迷的是，他在阁楼里发现了一个被精心保管的箱子，里面装满了姑婆生前留下的各种物品：手绘的素描、写满呓语的日记本、搜集来的奇特石头和羽毛，以及一些他从未见过的、色彩斑斓但略显粗糙的泥塑。 这些物品，最初并没有让艾伦明白姑婆的用意。他试着翻阅日记，但姑婆的文字跳跃而抽象，充满了对自然、对色彩、对声音的细腻感知，以及对“内在之物”的执着追求。她记录着风吹过麦田的声音，雨滴落在窗棂的节奏，甚至是对一块普通石头的细致观察。艾伦开始感到困惑，这些看似杂乱无章的记录，究竟隐藏着怎样的玄机？ 随着他在老宅里一天天安顿下来，小镇的生活也渐渐展现在他面前。这里的居民生活节奏缓慢，人们更注重与自然的连接，他们会为一次丰收而欢欣鼓舞，也会为一场突如其来的雨而驻足。艾伦开始尝试走出老宅，去感受小镇的脉搏。他会去拜访镇上的老铁匠，听他讲述金属在火中变形的哲学；他会去拜访一位年长的画家，看着她如何用最朴素的颜料描绘出生命的 vibrancy；他甚至会跟随一位热爱植物的老妇人，学习辨认路边不起眼的野花。 渐渐地，艾伦发现自己对那些姑婆留下的“艺术品”产生了前所未有的兴趣。他开始模仿姑婆的素描，虽然笔触稚嫩，但他能在描摹中感受到一种久违的专注。他试着用粘土捏造一些简单的形状，虽然不成器，但在揉捏的过程中，他感到一种释放。他开始理解，姑婆留下的并非是完成的艺术品，而是一种邀请——邀请他去感受、去创造、去发现自己内在的表达方式。 在整理姑婆遗物时，他发现了一个被隐藏起来的画架和一堆颜料。姑婆的日记里曾多次提到“让色彩说话”、“寻找线条的呼吸”。一天，艾伦鼓起勇气，在老宅的墙壁上，用颜料涂抹了他心中涌现的色彩。他没有预设的画面，只是凭着感觉，让色彩在画布上自由地流淌、碰撞。那一刻，他感到一种前所未有的宁静和喜悦，仿佛有什么东西在他内心深处被唤醒了。 故事的高潮，艾伦开始真正地拥抱“创造”这件事情。他不再试图模仿姑婆，而是开始探索属于自己的语言。他用捡来的树枝在地面上勾勒出抽象的图案，他收集小镇的泥土，混合上露水和草汁，在石板上创作出带有泥土芬芳的画作。他发现，原来那些姑婆所珍视的“内在之物”，并非需要多么高深的技艺，而是源于一种最纯粹的感知和表达的渴望。 他不再拘泥于“完美”，而是全然地投入到“过程”之中。他学会了欣赏一块石头表面的纹理，他能从风的声音中听到旋律，他甚至能在雨水的滴落中找到节奏。他的作品也许在外人看来粗糙、不羁，但它们却充满了生命力，充满了艾伦本人独特的印记。 当秋叶飘落，小镇被金黄色的阳光笼罩时，艾伦已经不再是那个迷茫的年轻人。他虽然依旧住在老宅，但他的眼神中闪烁着一种前所未有的光芒。他明白了姑婆留下的真正遗产，不是物质上的财富，而是对自己内心世界的探索和发现。他学会了倾听自己，学会了用一种最真实的方式去与世界互动。 《尘埃往事》讲述了一个关于返璞归真、关于在纷繁复杂的现代生活中寻找内心平静的故事。它让我们思考，真正的价值并非在于外在的成就，而在于我们如何与我们自己的灵魂对话，如何找回那些被生活尘埃所掩埋的、最原始的生命冲动和创造力。艾伦的故事，也是我们每个人在面对生活时，可能都会经历的一段关于自我觉醒与生命意义的追寻。

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读完《Dubuffet》，我最大的感受是，它彻底颠覆了我对艺术的刻板印象。我曾以为艺术需要精湛的技巧、优雅的构图，然而这本书却向我展示了另一种可能性——一种原始的、直觉的、甚至是有些暴力的表达。书中的作品，初看之下可能让人感到不适，甚至有些粗糙，但细细品味，却能感受到其中蕴含的强大能量和深刻的人文关怀。我尤其关注作者对杜布菲创作理念的阐释，他如何从孩童的涂鸦、精神病人的画作中汲取灵感，如何将这些“边缘”的艺术形式带入主流视野。这不仅仅是对艺术史的一次重新梳理，更是对人类创造力本身的一次深刻挖掘。我被那种不屈服于世俗眼光，坚持自我表达的精神所深深打动。这本书让我开始反思，在我们追求“进步”和“精致”的过程中，是否也在无形中扼杀了内心最本真的声音？它是一次关于艺术的旅程，更是一次关于自我的探索。

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《Dubuffet》这本书，给我带来了一种前所未有的感官冲击。它不像是传统意义上的艺术鉴赏书籍，那样平铺直叙地介绍艺术家生平、作品风格，而是通过一种更加沉浸式的体验，带领读者进入杜布菲的世界。我被那些大胆的色彩、扭曲的线条、以及他对于材料的奇特运用所深深吸引。书中的每一页都像是一扇窗口，让我窥见了他内心深处的某种冲动，某种对现实的反抗，某种对生命原始力量的渴望。我尤其对书中对“原生艺术”的解读印象深刻，这种打破常规、回归本真的创作理念，让我耳目一新。它挑战了我一直以来对艺术的认知，让我意识到，真正的艺术并不拘泥于形式，而是源于内心的真实表达。每一次翻阅，都能从中获得新的启示，仿佛与艺术家进行着一场跨越时空的对话，感受着他澎湃的创造力。

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这本《Dubuffet》带给我的，远不止是一场视觉盛宴，更像是一次深入灵魂的对话。初翻开时，我被那粗犷而充满生命力的线条深深吸引，仿佛直接触碰到了艺术家内心最原始的呐喊。那些扭曲的形象，那些看似稚拙的色彩组合，却蕴含着一种不容忽视的力量。我一直在思考，是什么样的经历，什么样的情感，才能孕育出如此独特而震撼的艺术表达？是童年的记忆？是现实的挣扎？还是对社会的反叛？书中的每一幅作品都像一个谜语，等待我去解读，去感受。我尤其着迷于那些“泥土的艺术”，它们不仅仅是颜料的堆砌，更像是大地本身的呼吸，带着泥土的芬芳和生命的质感。这不仅仅是关于艺术家的生平，更是关于一种生存的态度，一种对主流审美的挑战。每一次翻阅，都能发现新的细节，新的感悟，仿佛每一页都隐藏着未曾言说的故事，等待着我用自己的心去倾听。这本书让我重新审视了“美”的定义，它不再是流于表面的光滑和完美，而是源于内心深处的真实和力量。

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《Dubuffet》这本书，对我而言，更像是一扇通往异次元的窗户，让我窥见了那些被我们日常所忽略，甚至是被刻意压抑的，最本真、最野蛮的生命力。它不是那种轻易就能“读懂”的书，它需要你放下固有的审视框架，用一种孩童般的好奇和纯粹去感受。那些非传统的材料运用，那些被认为是“粗野”的笔触，在作者的解读下，都变得生动而富有意义。我仿佛能听到画面中传来的喧嚣，感受到人物脸上跃动的表情，甚至是它们身上散发出的气息。这本书最让我着迷的是它对“原生艺术”的探讨，那些来自非学院派、非主流的艺术形式，被赋予了前所未有的尊重和价值。它挑战了艺术的金科玉律，告诉我们，真正的艺术可以存在于任何地方，可以以任何形式表达，只要它足够真诚，足够有力。每一次合上书，我的脑海里都会回响着那些大胆的色彩和奇特的造型，久久不能平静，仿佛自己也沾染上了那份不羁和自由。

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在合上《Dubuffet》之前，我脑海里充斥着各种奇特的形象和鲜明的色彩。这本书，对我而言，与其说是阅读，不如说是一场沉浸式的艺术体验。我被书中那些充满力量的线条和大胆的笔触所震撼，仿佛能够直接感受到艺术家内心最原始的冲动和情感。它打破了我对艺术的固有认知，让我看到了另一种可能——一种不拘泥于传统，不畏惧粗糙，却充满生命力的表达方式。书中的作品，时而稚拙如孩童的涂鸦，时而狂野如原始的呐喊，每一次翻阅都能带给我不同的感受。我尤其着迷于作者对杜布菲创作理念的深入剖析，他如何从非主流的艺术形式中汲取灵感，如何将那些被忽视的角落呈现于大众视野。这本书，不仅仅是一本艺术画册，更是一次关于勇气、关于真实、关于打破藩篱的深刻思考，它让我重新审视了艺术的边界，也重新审视了自我表达的无限可能。

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