Silent Films, 1877-1996

Silent Films, 1877-1996 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:McFarland & Company
作者:Robert K. Klepper
出品人:
页数:586
译者:
出版时间:2005
价格:$49.95
装帧:9.8 x 6.9 x 1.3 inches
isbn号码:9780786421640
丛书系列:
图书标签:
  • Silent film
  • Film history
  • Cinema
  • Motion picture
  • Early cinema
  • Film studies
  • Silent era
  • Movie history
  • Visual arts
  • Entertainment
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具体描述

Expanding on his Silent Films on Video (McFarland, 1996), Klepper offers his personal appraisal of 646 films. Arranged by year of release and then alphabetically by title, the entries provide a chronology of the development of the film industry as well as information on specific titles. Each entry includes production company, running time, director and other technical contributors, and cast, including vital dates and the names of the characters portrayed. While these facts are helpful and sometimes hard to come by, the real merit of the book lies in the zest with which Klepper covers his subject. He goes beyond the usual feature films and serials and delves into the early experiments of Edison and Lumi`ere, issue films on such topics as civil rights and homosexuality, and even some films that were considered pornographic at the time. His critiques summarize the plot, note historic significance, give facts about the filming, and relate fascinating anecdotes about the stars on and off the set. Well over 200 illustrations, a four-star rating system, and a copious index add to the appeal of the book. Unfortunately, the sources for obtaining the films are not usually mentioned, so another reference book such as Klepper's own (mentioned above) must be consulted. Recommended for any library where there is interest in silent films.AVivian Reed, Long Beach P.L., CA

Copyright 1999 Reed Business Information, Inc. --This text refers to an out of print or unavailable edition of this title.

《静默影坛,1877-1996》是一部致力于探索电影早期形态及其漫长演进历程的学术专著。本书并非对特定电影作品或导演的详尽评论,而是将焦点置于电影作为一种艺术媒介在技术、美学和社会文化层面的发展轨迹。 早期影像的萌芽与探索(1877-1900s): 本书的起点追溯至19世纪末,当时摄影术的出现为动态影像的诞生奠定了基础。我们将审视爱德华·迈布里奇(Eadweard Muybridge)和埃蒂安-朱尔·马雷(Étienne-Jules Marey)等先驱者在捕捉和分析运动图像方面进行的开创性实验。这些早期的“活动照片”或“连续摄影”虽然与我们今日所理解的电影尚有距离,但它们标志着人类首次系统地记录并回放运动,为日后电影的诞生埋下了伏笔。我们会深入探讨当时的技术限制,例如胶片长度、曝光时间以及影像播放设备的粗糙程度,以及这些限制如何影响了早期影像的表现力。同时,本书也将考察这些早期影像在科学研究、娱乐展示以及艺术探索等不同领域的初步应用。 无声电影的黄金时代与艺术的成熟(1900s-1927): 进入20世纪,电影逐渐从一种新奇的玩意儿转变为一种成熟的艺术形式。本书将详细梳理无声电影在叙事结构、镜头语言、表演方式以及剪辑技巧等方面的飞速发展。我们会分析早期电影如何从简单的场景再现逐渐发展出复杂的故事情节,以及电影制作人如何通过构图、光影、场景设计来营造情绪和烘托主题。蒙太奇(Montage)理论的兴起,以及像爱森斯坦(Sergei Eisenstein)这样的导演如何将剪辑发展为一种强大的叙事和情感表达工具,也将是本书重点探讨的内容。 美学方面,我们会关注无声电影独特的表现力。缺乏对白的限制,反而促使电影人更加依赖视觉元素来传达信息。眼神、肢体语言、面部表情、场景设置、道具乃至画面中的文字说明,都成为表达情感和推动情节的关键。本书将考察不同国家和地区在这一时期发展出的独特电影美学,例如法国的印象派电影(Impressionism)对光影和主观视角的探索,德国的表现主义电影(Expressionism)对扭曲空间和戏剧化光影的运用,以及苏联的电影先锋派对蒙太奇理论的实践。 此外,社会文化背景对无声电影的繁荣起到了至关重要的作用。我们将探讨无声电影在不同国家如何成为大众娱乐的主流,以及它在塑造公众舆论、传递价值观和反映社会变迁方面的作用。电影院作为新兴的公共空间,如何影响了人们的观影习惯和社交方式,也是本书关注的议题。 向有声电影的过渡与新挑战(1927-1960s): 1927年,《爵士歌王》(The Jazz Singer)的出现标志着有声电影时代的到来。本书将深入分析这一技术变革对电影产业和艺术创作带来的颠覆性影响。声音的引入,例如对白、音效和配乐,极大地丰富了电影的表现力,但也对演员的表演、导演的叙事方式以及电影的节奏提出了新的要求。我们会探讨电影制作人如何适应这一转变,以及早期有声电影在技术融合和艺术探索过程中所遇到的困难和解决方案。 有声电影的出现也导致了无声电影时代的终结,许多曾是默片巨星的演员因无法适应有声电影的表演方式而面临职业危机。本书将审视这一历史性的过渡时期,以及它如何重塑了电影产业的格局。同时,我们也会考察在有声电影全面普及的过程中,依然有少数电影人坚持探索无声电影的艺术可能性,以及他们作品的价值和意义。 无声电影的遗产与后现代的回响(1960s-1996): 虽然有声电影已成为主流,但无声电影作为一种艺术形式和历史遗产,其影响并未因此消失。本书的最后部分将关注1960年代之后,无声电影在电影史研究、艺术实验以及后现代文化中的地位和回响。我们会探讨电影学者和评论家如何重新评价无声电影的艺术价值,以及电影历史学家如何通过修复和重映经典无声影片,使其重新回到公众视野。 本书也将考察一些导演和艺术家如何从无声电影的艺术手法中汲取灵感,并在当代电影创作中进行创新性运用。例如,一些独立电影、实验电影甚至一些商业影片中的非对白场景,都可能借鉴了无声电影的视觉叙事技巧。我们会分析这些后现代语境下的“无声”实践,以及它们如何延续了无声电影的艺术精神。 总而言之,《静默影坛,1877-1996》旨在提供一个全面且深入的视角,审视电影从其诞生之初到20世纪末无声电影所扮演的重要角色及其深远影响。本书不仅是献给电影史爱好者的一份礼物,更是对电影作为一种视觉艺术语言的持续演进及其在人类文化中不可磨灭印记的深刻反思。

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读后感

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用户评价

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读这本书的体验,就像是独自一人,在一个古老的电影放映厅里,穿越时空的隧道。1877年这个日期,让我联想到爱德华·迈布里奇那些惊人的运动摄影实验,那些对瞬间动态的捕捉,似乎预示着影像的未来。而1996年,则是一个分水岭,那个年代的电影,已经走向了精致、多样,甚至开始了对经典默片的致敬与再创作。这本书的跨度之大,让我既能一窥电影最初的“野蛮生长”,也能看到它如何历经磨难、技术革新,最终演变成我们今天所熟知的多种形态。我特别好奇的是,作者会如何处理这段漫长历史中的关键节点?是会侧重于技术的发展,还是艺术流派的演变?是会聚焦于那些家喻户晓的巨星,还是会发掘那些被历史洪流湮没的先驱?我希望这本书能够提供一种新鲜的视角,不仅仅是罗列事实,更要能够深入分析,理解默片在不同时期所扮演的角色,以及它们对后世电影的深远影响。也许,它会告诉我,为什么在许多现代电影中,依然能够看到默片时代留下的影子,那是一种怎样的情感连接和叙事智慧?

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当我看到“1877-1996”这个时间范围时,我的第一反应是:“这跨度也太大了!” 这似乎预示着这本书的内容将会极其丰富,甚至有些庞杂。1877年,那简直是电影的“史前时代”,我迫不及待地想知道,作者将如何从这个最早的起点讲起,如何勾勒出电影从无到有、从懵懂到成熟的整个过程。而1996年,又是一个充满现代气息的年份,那个时候的电影,已经拥有了先进的制作技术和多元的风格。我很好奇,在这段漫长的历史中,作者会如何平衡不同时期、不同地域、不同风格的默片?是会集中分析某些代表性的作品和导演,还是会提供一个更为全面的概览?更重要的是,我希望这本书能够超越简单的史实介绍,能够给我带来一些新的思考。比如,为什么默片能在如此长的时间里保持其艺术生命力?它在后来的有声电影时代,是如何被继承、被转化,甚至是被超越的?这本书,在我看来,不仅仅是电影史的记录,更是一种对电影语言的探索,一种对视觉叙事魅力的挖掘。

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这本书的标题本身就充满了一种难以言喻的魅力,"Silent Films, 1877-1996"。光是看到这个跨度,我就忍不住被吸引住了。1877年,那是什么概念?那是摄影术还在蹒跚起步的年代,是电影作为一个概念甚至还未真正成型的黎明。而1996年,那已经是数字技术渗透进电影制作,甚至许多经典默片经过修复重现光彩的时代。我立刻就想知道,在这漫长的百年间,究竟发生了怎样翻天覆地的变化?这本书又将如何梳理如此宏大而又充满细节的历史脉络?我期待它能为我揭示那些最初的、粗糙的影像,它们是如何以一种纯粹的视觉语言,打动人心,甚至在后来的有声电影时代依旧闪耀着不朽的光芒。我想知道,那些早期电影人的创造力是怎样的?他们如何在技术限制下,用肢体、表情、光影和构图,构建出一个个鲜活的世界?而到了后期,当有声电影已经成为主流,为何依然有导演和创作者选择回归默片的形式,或者在有声电影中融入默片的美学?这背后一定有深刻的艺术考量和对电影本质的探索。这本书,在我心中已经不仅仅是一部关于电影史的书,更像是一本关于人类表达方式演进的百科全书。我迫不及待地想沉浸其中,去感受那些无声岁月的澎湃激情与深刻思考。

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这本书的书名,"Silent Films, 1877-1996",仅仅是这个标题就激起了我内心深处的好奇心。1877年,那是一个我几乎无法想象的时代,一个连摄影本身都还在探索的年代,竟然就已经有了“无声电影”的萌芽?这让我非常想知道,这本书将如何开篇,如何为我揭示那些最早的影像探索者们是如何在技术极其简陋的条件下,创造出具有想象力的视觉叙事的。而1996年,这个数字又似乎有些出乎意料。在那个时候,电影技术早已日新月异,有声电影早已成为主流,为什么这个时间跨度会延伸到如此接近现代的年份?我期待这本书能够解答我的疑惑,或许它会讲述一些关于“返璞归真”的默片复兴运动,或者是在现代电影中,默片元素如何被巧妙地运用和致敬。我尤其希望能在这本书中,看到作者对默片艺术本身的深刻理解,不只是停留在影像的呈现,而是能够深入分析其背后的艺术理念、叙事技巧以及对观众情感的独特触达方式。它是否能让我重新认识那些无声的影像,感受它们所蕴含的超越语言的普遍情感和深刻智慧?

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拿起这本书,我脑海中立刻浮现出那些经典的黑白影像,卓别林的滑稽步伐,基顿的冷静忧伤,葛丽泰·嘉宝的神秘回眸。1877年到1996年,这是一段横跨百年的电影史诗。我深信,这本书不仅仅是关于“无声”的电影,更是关于“有声”的思想和情感在视觉上的极致表达。我希望它能够深入探讨默片在不同国家和文化背景下的发展差异,比如美国好莱坞的商业化发展,欧洲的艺术探索,以及其他地区独特的默片传统。我期待能了解到,在那没有对白的日子里,艺术家们是如何用镜头语言、音乐伴奏、字幕卡甚至现场解说的形式,来传递剧情、塑造人物、引发观众的情感共鸣。同时,我也对1996年这个数字,感到一丝好奇。在那个时代,电影产业已经发生了怎样的巨变?默片是否还在以某种形式存在,或者说,它对当时的主流电影产生了怎样的影响?这本书,在我看来,不应该只是简单的时间线梳理,更应该是一次关于电影艺术本质的深刻追问,一次关于视觉叙事力量的致敬。

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