具体描述
用簡單的語言表達複雜的思想，用宗教的語彙昇華現實的創傷
紐約畫派代表畫家馬克‧羅斯柯的生涯與藝術追敘
探索現代主義時期色域繪畫的靜穆、靈光與禪性
馬克‧羅斯柯（Mark Rothko 1903-1970）為紐約畫派領導畫家之一，在1940年代末期開創色域繪畫風格，對美國二次大戰後現代主義抽象表現繪畫的發展影響深遠。
羅斯柯1903年出生俄羅斯，是猶太裔，原名馬克斯．羅斯柯維茲（Marcus Rothkowitz）。1913年十歲時隨家人移民美國。1919年獲獎助學金在耶魯大學讀人文科學，後來遷居紐約，進入藝術學生聯盟，投入繪畫創作，此時受教於麥克斯‧韋伯，結識畫友高爾基、史提爾、紐曼、杜庫寧與馬查威爾。這群美國年輕藝術家在第二次世界大戰後形成紐約派，並在紐約現代美術館舉行「美國十五位藝術家展」，得到全美與國際的注目。羅斯柯被評為紐約畫派的「神學」派中最完滿的畫家。
羅斯柯於1938年歸化美國，1940年他37歲時在畫廊建議下，將原姓改為羅斯柯（Rothko），表示他改變風格的欲望，他與畫友葛特萊布在《紐約時報》發表聲言：「我們喜歡把複雜的思想用簡單的語言來表現。我們選擇大號的尺幅是因為它的衝擊力毫不含糊。我們希望重新建立繪畫的層面。我們使用平面的圖象，因為它能毀滅幻覺、表現真理。」開頭的一句－－「把複雜的思想用簡單的語言來表現」，可說是羅斯柯一生繪畫追求的理念。
羅斯柯的繪畫在四○年代受超現實主義影響，從古典神話與新舊約聖經故事中找尋他繪畫語彙的形體和題材，表現神秘的主題，並且對悲劇特別感興趣。歐洲猶太民族遭受的恐怖迫害，帶給他的精神創傷，引發他畫作主題的改變，羅斯柯視這項轉變為對救贖經驗的探索。1947年起，開始創作以色面的輪廓中浮游著長方形的抽象繪畫。1949年他發展出成熟的繪畫風格，在巨幅的直式畫布上，數個長方形色塊，或是不同彩度的薄染色層，相互平行排列，色域邊緣模糊而不平整，使朦朧色塊產生一種律動感。羅斯柯運用單純構圖，藉由色彩與光暈的交融，創造出引人凝神靜思心靈體驗。他的色域繪畫成就，是美國當代繪畫和歐洲畫壇分家的契機，很多人喜愛羅斯柯富有禪性，具有靈光的色域畫面。他避開了描繪細節的線條和任何暗示具體形象的造形，五彩繽紛色塊游移在空間，繪畫性的筆觸把形象簡化到只剩下色彩和筆跡。他的抽象畫都是浩瀚的尺幅，「我畫得大，正是因為我要它親密而有人性，畫得小就等於你把自己關在經驗的外面，如果你畫得大，你就在裡面了。」他畫出了宇宙的渾沌的感覺。
羅斯柯著名的代表作，是1964年至1967年時為休士頓的梅尼爾家族委託創作的一組油畫，陳列在休士頓萊斯大學的一所小教堂，被稱為羅斯柯教堂，巨大的油畫，或黑、或藍紫和紫紅，表現生命的神秘與靜穆，追尋人生的終極哲學──赤裸又神聖的宗教體驗與感情。藝評家羅伯．休斯指出：進入羅斯柯教堂而不動感情是很困難的，……究竟是神秘主義者瞥見的「太虛」呢，還是一種令人難忘的戲劇性的空洞，要視每個人的希望而定。從功效來說，羅斯柯教堂是浪漫主義的最後沉默。
羅斯柯一生創作八百多幅油畫，兩千件紙上作品，被推崇為二十世紀頂尖大師，他的繪畫為我們提供了一個冥想的立體空間，渾沌色域激盪了無數當代藝術家的心漪。
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用户评价
这本书让我对「色域繪畫」这个概念有了更加具象和深刻的理解。以前只是模糊地知道有这么一种绘画风格，但《羅斯柯》这本书，通过详实的图文结合，让我真正领略到了其独特的魅力。书中对于羅斯柯作品中色彩运用的分析，简直是入木三分，让我看到了艺术家是如何通过对色彩的精妙把控，来营造出一种宏大、沉静，又带有某种宗教般虔诚的氛围。我惊叹于他对于不同色调之间微妙变化的捕捉，以及如何用这些色彩的组合来触及观者内心深处的某种共鸣。这本书不只是在展示羅斯柯的作品，更是在引导读者去感受作品背后的力量。我仿佛置身于一個由光影與色彩交織成的空間，在其中，我的感官被放大，我的情感被唤醒。这是一种非常独特的阅读体验，它让我重新认识了抽象艺术的可能性，也让我对色彩本身产生了前所未有的敬意。
评分读完《羅斯柯》，我感觉自己像是经历了一次心灵的洗礼。这本书不仅仅是一本关于艺术家的传记，更是一本关于如何感受色彩、如何理解情感的指南。它让我认识到，艺术的魅力并不在于其具象的描绘，而在于其能够唤醒我们内心深处最真实的情感。书中对羅斯柯创作理念的阐述，让我明白了为什么他的作品总是带有那么一种神秘而深刻的力量。那些看似简单的色块，却蕴含着艺术家对生命、对存在的深刻思考。我开始重新审视自己对艺术的理解，不再局限于表面的形式，而是去探寻作品背后的灵魂。我特别喜欢书里关于「敬畏感」的讨论，那是羅斯柯希望通过他的作品传达给观者的。读完这本书，我真的对藝術家本人以及他的作品产生了一种深深的敬畏之情。它让我意识到，伟大的艺术作品，能够超越时间和空间的限制，与观者产生一种深刻的连接。
评分这本书是一次非常令人愉悦的艺术探索之旅。我一直以来都对那些能够引起深刻共鸣的艺术作品情有独钟，《羅斯柯》这本书恰好满足了我这一渴望。它没有枯燥乏味的理论说教，而是以一种非常细腻、富有情感的方式，将羅斯柯这位现代主义艺术巨匠的创作世界展现在读者面前。我特别欣赏书中对于艺术家创作灵感的挖掘，以及他对色彩情感化的处理。读着读着，我仿佛能够感受到羅斯柯在创作过程中所经历的挣扎与喜悦，他的作品不仅仅是颜料的堆砌，更是他内心世界的真实写照。这本书让我看到了，即使是抽象的艺术形式，也能够传递出极其丰富和复杂的情感。我感到自己仿佛与羅斯柯进行了一场跨越时空的对话，通过他的色彩，我得以窥见更广阔的内心世界。
评分哇，这本书简直是打开了我对艺术的另一扇窗！我一直对抽象艺术有些敬而远之，总觉得它们遥不可及，但《羅斯柯》这本书，尤其是它对于「色域繪畫」这一概念的深入剖析，让我第一次真正感受到了其中的力量与情感。书里并没有生硬地堆砌学术术语，而是用一种非常“人”的方式，讲述了羅斯柯如何在色彩的海洋中探索、沉淀，最终构建出那些震撼人心的巨幅画作。我特别喜欢书中那些关于羅斯柯创作心路历程的描述，仿佛能看到他在画室里，面对空白画布，是如何一次次调和、叠加色彩，寻找那种能直击人心的「神圣感」。读着读着，我脑海里自然浮现出他那些标志性的矩形色块，它们不再是简单的几何图形，而是蕴含着深邃的情感，有时是宁静的冥想，有时是激烈的冲突，有时又是难以言喻的忧伤。我感觉自己仿佛被邀请进了一个由纯粹色彩构成的宇宙，在其中我得以审视自己的内心，体验到一种前所未有的平静与震撼。这本书的排版也极其讲究，每一次翻页都像是一次新的发现，那些精美的插图，配上详实的解读，让我在视觉和精神上都得到了双重享受。
评分这本书简直是一场色彩的盛宴，让我对「現代主義」这一艺术流派有了全新的认识。以往我可能更关注那些具象的、有明确叙事的艺术作品，但《羅斯柯》这本书，却让我看到了抽象艺术另一种形式的叙事能力。它不是通过描绘具体的形象来打动你，而是通过色彩的张力、形体的对话，直接作用于观者的情感。书中对羅斯柯的创作过程的描写，细致入微，让我仿佛亲眼目睹了那些巨幅画作是如何从他的笔下诞生。我尤其被书里提到的一种观点所吸引：羅斯柯的作品并不是为了「看」，而是为了「体验」。这句话让我醍醐灌顶，终于明白为什么他的画作能够引起如此强烈的情感共鸣。我开始尝试着在阅读过程中，放慢节奏，静静地凝视书中的画作，感受色彩在眼前跳跃、融合、碰撞，去体会那种超越语言的表达。那些层层叠叠的色彩，就像一层层的情感，缓缓地渗透进我的内心。这本书不仅让我欣赏到了羅斯柯的艺术成就，更重要的是，它教会了我一种全新的观赏艺术的方式，一种更加注重内在感受的体验。
评分战争和宗教情感是罗斯柯的两大主题："那些不相信神话具有强大原生感情的人，是不会真正了解今天世界的残酷现实""经历战争，人无法不被扭曲和肢解的出现在画面上"，如瓦格纳的音乐对于尼采，罗斯科在创作中中寻找“隐喻的安慰”。在巨型的画布前，他同样制造了一个非私人的神圣的空间，只有“悲剧和神话”中的暴力、牺牲所能激发的绝望和狂喜的基本情感。
评分介绍罗斯柯的一生文字是比较简单的 优点是画作非常全面 实话实说 对这类抽象风格一点不感冒不契合——整片整片的巨大方块色域 当然也可以说能够唤起欣赏者内心的情感和感悟——于我如果按照此类风格东施效颦 必然是明亮的一个又一个圆形——最后罗斯柯自杀了 看画作就知道了 早期是明亮鲜艳的黄色 橘色 红色 后期变深灰 深蓝 黑色
评分好吧...难得能买到解析罗斯科的书，也就不管那么多好坏了。
评分战争和宗教情感是罗斯柯的两大主题："那些不相信神话具有强大原生感情的人，是不会真正了解今天世界的残酷现实""经历战争，人无法不被扭曲和肢解的出现在画面上"，如瓦格纳的音乐对于尼采，罗斯科在创作中中寻找“隐喻的安慰”。在巨型的画布前，他同样制造了一个非私人的神圣的空间，只有“悲剧和神话”中的暴力、牺牲所能激发的绝望和狂喜的基本情感。
评分内文很百度。四颗星是给罗斯科的绘画作品的。
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