Music, Men and Manners in France and Italy in 1770 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Da Capo Pr

作者:Charles Burney

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1982-02

价格:USD 19.50

装帧:Paperback

isbn号码:9780903873031

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 意大利
• 法国
• 18世纪
• 文化史
• 社会生活
• 旅行文学
• 风俗习惯
• 艺术史
• 欧洲历史

《1770年法国与意大利的音乐、风尚与社交礼仪》 这部书稿旨在为读者深入探究1770年法国与意大利两个重要文化中心在音乐、风尚以及社交礼仪方面的独特风貌。我们将在历史的画布上细致描绘那个时代，揭示音乐在社会生活中扮演的角色，解析当时流行的服饰与审美，并深入理解不同阶层人们在社交场合所遵循的行为准则。 第一部分：音乐的脉动——从凡尔赛的宫廷到那不勒斯的歌剧院 1770年，欧洲的音乐世界正经历着从巴洛克晚期向古典主义早期的过渡。本书将聚焦于这一变革时期的法国与意大利，通过对当时的音乐家、作曲家及其作品的分析，展现音乐艺术的时代特征。 法国的音乐景象： 宫廷音乐与品味： 探讨路易十五时期凡尔赛宫廷中音乐的地位，分析当时的宫廷作曲家如让-菲利普·拉莫（Jean-Philippe Rameau）等人的作品，以及他们如何迎合王室与贵族的审美。我们将审视在皇家礼拜堂、皇家歌剧院（Académie Royale de Musique）以及私人沙龙中演出的音乐类型，包括神剧（oratorio）、歌剧（opera）、芭蕾（ballet）以及室内乐（chamber music）。 歌剧的变革： 关注当时法国歌剧的走向，特别是“格鲁克改革”（Gluck's reform）对法国歌剧的影响，分析其在《奥菲欧与欧律狄刻》（Orfeo ed Euridice）等作品中对戏剧性与音乐性的融合追求。 音乐教育与传播： 了解当时法国的音乐教育体系，从声乐和器乐的私人授课到音乐学院（conservatories）的早期雏形，以及音乐作品的出版与传播方式。 社会音乐场景： 除了宫廷，还将描绘巴黎等城市中，市民阶层如何接触音乐，例如在咖啡馆（cafés）、音乐厅（concert halls）以及私人音乐聚会中的场景。 意大利的音乐辉煌： 歌剧的中心： 意大利，尤其是那不勒斯、威尼斯和罗马，仍是欧洲歌剧的重镇。我们将重点分析那不勒斯学派（Neapolitan school）的歌剧创作，探讨如尼科洛·皮齐尼（Niccolò Piccinni）、多梅尼科·奇马罗萨（Domenico Cimarosa）等作曲家的贡献，以及他们创作的喜歌剧（opera buffa）和正歌剧（opera seria）的特点。 器乐的创新： 审视当时意大利在器乐领域的创新，特别是小提琴（violin）演奏技法的进步，以及卡尔·菲利普·埃曼纽尔·巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach）等人对意大利音乐风格的影响。 音乐家与巡演： 介绍那些在意大利崭露头角并走向欧洲舞台的音乐家，例如卡斯特拉尼（Castaoni）等，以及他们之间的交流与合作。 教会音乐： 简要提及意大利在教会音乐领域的传统，分析当时的弥撒曲（Mass）、圣母悼歌（Stabat Mater）等作品。 第二部分：风尚的流转——从洛可可的精致到新古典主义的端倪 1770年的欧洲，尤其是在法国和意大利，是风尚变幻莫测的时期。服装、发型、妆容以及生活方式都反映了当时的社会阶层、文化思潮和审美取向。 法国的时尚前沿： 宫廷的奢华： 细致描绘凡尔赛宫廷中贵族男女的着装风格，从精美的丝绸、刺绣，到华丽的假发、羽饰，以及繁复的珠宝。我们将探讨当时的时尚领袖，如杜巴利伯爵夫人（Madame du Barry）等人的影响力。 洛可可的余韵与新风： 分析洛可可风格（Rococo）在服饰上的体现，如柔和的色彩、精美的花纹、不对称的设计等。同时，也要捕捉到新古典主义（Neoclassicism）的萌芽，例如逐渐兴起的更简洁、更强调线条的风格。 男装的变化： 关注男装的演变，从华丽的马甲（waistcoat）、束腰外衣（coat）到裤子（breeches）的搭配，以及当时流行的发型和帽子。 女性的妆容与发型： 探讨当时女性对妆容的追求，如苍白的肤色、红润的面颊，以及高耸、装饰繁复的发髻（hairstyles），这些都是当时社会地位和审美情趣的体现。 时尚的传播： 了解时尚信息是如何通过绘画、雕塑、报刊以及服装制造商（modistes）传播的。 意大利的风情万种： 地区性差异： 强调意大利各地区在服饰上的地域特色，例如威尼斯人的华丽，佛罗伦萨人的典雅，以及罗马人的朴实。 卡尼瓦尔的盛装： 重点描绘威尼斯狂欢节（Venetian Carnival）期间人们所穿的奇特而华丽的服装，如面具（masquerade masks）和长袍，这些服装打破了日常身份的界限。 新古典主义的影响： 探讨新古典主义艺术思潮对意大利服饰的影响，尤其是在一些艺术家和知识分子圈子里，开始出现对古希腊罗马风格的模仿。 日常生活中的服饰： 除了贵族，也将描述市民和普通民众的日常穿着，以及不同职业的人们所穿着的服装特点。 第三部分：社交礼仪的篇章——从沙龙的谈吐到餐桌上的规矩 1770年的社会交往，尤其是在法国和意大利的精英阶层中，被一套严谨而微妙的礼仪所规范。这些礼仪不仅关乎人际互动，更是社会地位、教养和品味的象征。 法国的社交艺术： 沙龙文化： 深入剖析法国沙龙（salons）在社会生活中的核心地位。这些知识分子、艺术家、贵族和名媛聚集的场所，是思想交流、政治博弈和社交娱乐的中心。我们将探讨在沙龙中，人们如何通过巧妙的谈吐、机智的问答和优雅的举止来展现自己的魅力。 谈话的艺术： 研究当时流行的谈话主题，例如文学、哲学、艺术、政治以及最新的社会八卦。分析人们如何运用双关语（puns）、反讽（irony）、俏皮话（wit）和格言（aphorisms）来提升对话的趣味性。 餐桌礼仪： 详细阐述当时的餐桌礼仪，包括如何用餐具、如何与主人和宾客互动、以及餐桌上禁忌的话题。例如，对于餐具的使用、如何分享食物、以及避免的不雅行为。 拜访与回访： 了解当时的社交拜访（visiting）礼仪，包括如何进行预约、拜访的时长、以及必须进行回访（returning visits）的规矩。 舞会与宴会： 描述在舞会（balls）和宴会（banquets）等社交场合中，人们如何进行舞蹈、如何与异性互动，以及在这些场合中需要遵守的行为规范。 意大利的社交风情： 家族与社区： 意大利的社交往往与家族（family）和社区（community）紧密相连。我们将分析在家庭聚会、节日庆典以及宗教活动中，人们所遵循的礼仪。 公共场合的礼仪： 审视在剧院（theatres）、广场（piazzas）和咖啡馆等公共场所，人们之间的交往方式和需要注意的礼节。 地域性的社交差异： 像服饰一样，意大利不同地区的社交礼仪也存在差异。例如，北部地区可能更受法国和奥地利的影响，而南部地区则保留着更古老的传统。 婚姻与订婚礼仪： 简要提及当时意大利关于婚姻和订婚的社会习俗和相关的礼仪。 信件与问候： 探讨在信息不发达的时代，书信（letters）往来以及口头问候（greetings）在社交中的重要性，以及其中蕴含的礼节。 通过对1770年法国与意大利在音乐、风尚与社交礼仪这三个关键维度的深入探究，本书希望能够勾勒出一幅生动而丰富的历史画卷，帮助读者理解那个时代欧洲社会生活的复杂性与多样性，并从中体会历史的魅力。

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这本书的标题《Music, Men and Manners in France and Italy in 1770》就如同一个精心设计的邀请函，邀请我去探索一个我一直以来都充满兴趣的时代。1770年，这个年份恰好处于欧洲古典主义音乐的黄金时期，同时也是启蒙运动思想风起云涌的时代。我期望这本书能够不仅仅局限于音乐史的学术探讨，更能深入描绘出音乐在当时的法国和意大利是如何渗透到社会生活的方方面面。我好奇在那个年代，音乐是如何成为贵族阶层展示身份和品味的工具，又是如何影响着普通民众的情感世界。而“Men and Manners”，则让我对书中关于那个时代的人物和他们的社交互动充满了期待。我希望能够通过书中对那个时代男士们的风度、女士们的优雅，以及他们之间复杂的社交礼仪的细致描绘，来理解那个社会的价值观和人际交往的模式。我期待这本书能够为我呈现一幅立体而生动的历史图景，让我得以窥探那个时代音乐、人和风尚之间错综复杂的联系，感受其独特的时代魅力。

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这本书的书名本身就充满了画面感，让我联想到了一幅色彩斑斓的油画，其中有精致的服饰，有悠扬的乐曲，还有充满智慧和激情的对话。1770年，那是一个被誉为“古典主义”音乐蓬勃发展，同时也是启蒙运动思想逐渐深入人心的时代。我脑海中浮现出的是法国凡尔赛宫的奢华舞会，意大利那不勒斯歌剧院的盛大演出，以及在那各个城市中，艺术家、哲学家、贵族之间的频繁交流。我希望这本书能够为我呈现那个时代的社会生活图景，不仅仅是音乐作品的分析，更重要的是音乐如何融入到人们的日常生活中，如何成为社交场合的催化剂，如何反映出当时的社会阶层和文化品味。“Men and Manners”这个词组，让我对书中关于人际关系、社交礼仪以及当时社会风尚的描写充满了好奇。我希望作者能够深入地描绘出那个时代人们的言谈举止，他们的社交网络，他们对美的追求，以及这些元素是如何共同塑造了那个时代独特的文化气质。我期待这本书能让我沉浸在那个遥远的时代，感受它的韵律和气息。

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拿到这本书的那一刻，我便被它散发出的沉静而厚重的气息所吸引。书页泛黄的质感，纸张带着淡淡的墨香，仿佛是一个古老的宝藏被重新发掘。我翻开目录，看到那些关于法国宫廷生活、意大利歌剧传统、贵族聚会以及艺术家交往的章节标题，内心涌起一股强烈的求知欲。我一直认为，理解一个时代，音乐和社交礼仪是不可或缺的两扇窗口。音乐不仅是艺术的表达，更是那个时代情感和精神的载体；而“Manners”，即礼仪和风尚，则直接反映了社会结构、人际关系以及人们的价值观。1770年的法国和意大利，无疑是欧洲文化艺术的顶峰之一，我想象着书中会细腻地描绘出当时音乐家们的创作灵感来源，他们如何在宫廷和沙龙中穿梭，如何受到赞助人的影响，又如何与当时的社会名流和知识分子互动。同时，我也期待书中能展现那个时代独特的社交规则，那些繁复而精致的礼仪，以及它们如何在人与人之间建立起联系，又如何塑造了那个时代的“美德”和“品味”。我希望这本书能让我感受到那个时代独特的氛围，仿佛亲身经历了一场穿越历史的盛宴。

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这本书的封面设计就带着一种古典的韵味，仿佛把我瞬间带回了那个充满变革的十八世纪。封面上优雅的字体和柔和的色调，让我对书中即将展开的内容充满了期待。我一直对那个时代的欧洲充满了好奇，尤其是法国和意大利，这两个文化中心的艺术、音乐和社交生活。1770年，这个年份本身就充满了历史的重量，正值洛可可风格的余晖与新古典主义的曙光交织的时刻。我设想着书中会描绘怎样一幅生动的画面：或许是华丽的沙龙里，艺术家们激辩着最新的音乐理论；或许是意大利的歌剧院中，贵妇们穿着精致的服饰，沉醉在美妙的咏叹调里。我希望作者能够深入挖掘那个时代人们的生活细节，从衣食住行到情感交流，从艺术创作到政治思潮，都能有细致的描绘。毕竟，历史不仅仅是宏大的叙事，更是无数个体生命故事的集合。这本书的名字《Music, Men and Manners in France and Italy in 1770》听起来就像是为我量身定做的，承诺着一段穿越时空的文化之旅。我期待着这本书能够提供一个独特的视角，让我得以窥探那个遥远而迷人的时代，去理解音乐、人性以及那个时代特有的风尚是如何交织在一起，共同塑造了欧洲文明的脉络。

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我一直对历史的细节有着近乎痴迷的关注，尤其是那些能够勾勒出时代风貌的人物和事件。《Music, Men and Manners in France and Italy in 1770》这个书名，就像一个邀请，邀请我深入探索一个我一直心驰神往的时代。1770年，一个介于洛可可的精致与启蒙运动的理性之间，一个充满艺术活力和变革暗流的年份。我希望这本书能不仅仅停留在对音乐流派和作曲家的介绍，更能深入挖掘音乐创作背后的社会背景，以及音乐在那个时代扮演的角色——是娱乐，是政治工具，还是社会阶层的象征？而“Men and Manners”，更是让我对书中关于人性、社交以及风尚的描绘充满了期待。我想象着书中会描绘出那些在巴黎和罗马的沙龙里，艺术家、哲学家、贵族以及各色人物的交往场景，他们如何交流思想，如何塑造品味，又如何在看似精致的礼仪之下，隐藏着复杂的人性博弈。我期待这本书能够为我打开一扇观察那个时代社会的窗口，让我从更广阔的视角去理解音乐、人性和当时的社会风貌是如何相互影响，共同构成了一幅生动的历史画卷。

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