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出版者:John Wiley & Sons

作者:Dan Margulis

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-11-20

价格:USD 64.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780471403999

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• Photoshop 6
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• 设计
• 图像编辑
• 数码摄影
• 图形设计
• 软件技巧
• Adobe

《专业Photoshop 6：视觉艺术家的数字画布》 欢迎来到《专业Photoshop 6：视觉艺术家的数字画布》，这是一本专为那些渴望在数字图像领域达到极致的创意人士打造的深度指南。无论您是经验丰富的摄影师、雄心勃勃的平面设计师，还是追求独特视觉风格的数字艺术家，本书都将成为您手中不可或缺的工具，解锁Photoshop 6强大而精妙的功能，将您的创意构想转化为令人惊叹的视觉作品。 本书并非简单的软件操作教程，而是一次对Photoshop 6核心理念和高级工作流程的全面探索。我们摒弃了浅尝辄止的介绍，深入挖掘了Photoshop 6在图像编辑、合成、修饰、绘画和网页设计等方面的每一个关键要素。您将学会如何精确地控制色彩、光影和细节，如何通过非破坏性工作流程保持图像的原始质量，以及如何利用Photoshop 6的强大工具集来提升您的创作效率和艺术表现力。 核心技术精讲，赋能精湛技艺： 像素的舞蹈： 从基础的选区工具到复杂的蒙版技巧，我们将为您剖析如何精准地隔离、提取和组合图像元素。您将掌握路径工具的运用，实现矢量级的精确控制，并学会如何利用各种选区模式和羽化选项，让合成的画面天衣无缝。 色彩的语言： 深度理解色彩理论在数字图像中的应用。本书将详细介绍色彩平衡、色阶、曲线、色相/饱和度等调整图层，引导您掌握色彩校正、色彩风格化和创意色彩应用的奥秘。您将学习如何运用ACR（Adobe Camera Raw）插件进行RAW格式文件的最佳处理，实现细节和色彩的最佳还原。 光影的魔术： 探索Photoshop 6在光影控制上的无限可能。您将学习如何运用 Dodge and Burn 工具精细地塑造明暗关系，如何通过图层混合模式和渐变映射来营造戏剧性的光影效果，以及如何模拟各种光源，为您的作品注入生命力。 细节的雕琢： 掌握高超的图像修饰技巧，让平凡化为卓越。我们将深入讲解污点修复画笔、仿制图章、内容感知填充等工具的使用，教会您如何进行皮肤修饰、瑕疵去除、背景清理，以及如何修复老旧照片的损伤，让每一处细节都近乎完美。 合成的艺术： 学习如何将多个图像素材巧妙地融合在一起，创造出全新的现实。本书将重点讲解图层叠加、透明度控制、混合模式的应用，以及如何利用移轴镜头效果、景深模拟等技术，为您的合成作品增加真实感和艺术感。 高级工作流程与创新实践： 非破坏性编辑的哲学： 强调在Photoshop 6中始终采用非破坏性编辑的工作流程。您将学会如何最大限度地利用调整图层、智能对象和历史记录画笔，确保在任何阶段都能灵活地修改和优化图像，避免对原始素材造成永久性损害。 笔刷的无限创意： 探索Photoshop 6强大的笔刷引擎。我们不仅会介绍各种预设笔刷的运用，更会引导您学习如何创建和自定义笔刷，模拟真实的绘画工具，实现从数字绘画到创意纹理生成的广泛应用。 动作与批处理： 学习如何利用Photoshop 6的动作（Actions）功能来自动化重复性任务，极大地提高工作效率。您将掌握录制、编辑和应用动作的技巧，并了解批处理（Batch Processing）的强大威力，一次性处理大量图像，节省宝贵的时间。 3D与动态元素： 随着数字创作的演进，本书也将为您揭示Photoshop 6在整合3D元素和基本动态效果方面的潜力，帮助您将静态图像提升到新的维度。 输出与优化： 掌握将您的作品导出为不同格式并进行优化的技巧，无论是用于网络发布、印刷输出还是数字展示，都能确保最佳的视觉效果和文件大小。 《专业Photoshop 6：视觉艺术家的数字画布》不仅是一本技术手册，更是一次启发您创造力的旅程。我们将通过丰富的案例分析和实操练习，引导您将所学技能融会贯通，形成自己独特的视觉语言和创作风格。这本书将赋能您驾驭Photoshop 6的每一个细微之处，让您在数字艺术的世界里，如同在真实的画布上挥洒自如，创造出真正属于您的杰作。准备好将您的想象力转化为触手可及的现实了吗？这本指南将是您开启这一切的钥匙。

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比较流行的摄影后期阿宝，v2等， 都用到一些lab的， 这本专讲lab调色的， 想看 听说讲的很繁琐？ 评论到底要多少字啊？ 评论到底要多少字啊？ 评论到底要多少字啊？ 评论到底要多少字啊？ 评论到底要多少字啊？ 评论到底要多少字啊？ 评论到底要多少字啊？ 评论到底要多少字啊？

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粗略的看了一遍，从内容上来说，应该是“正确，权威，全面”的，所谓的经典教材离开这几点肯定是不行的。但是缺点个人觉得也很明显，文字组织得有些凌乱晦涩，简单的搞复杂了，复杂的说简单了的情况很多。行文表达应该可以做到更好。本来可以让读者读起来更加顺畅一些，可惜了...  

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但是读起来太恶心了，读到第十章开始靠毅力，十五章开始反胃，并大幅度跳读。 幽默段子可能让作家写书写得很爽，但有好心人精简一下会更适合阅读。（也很可能是读英文原版会轻松一些）奈何我不是这种好心人，只是一个发牢骚的。而对我来说，这本书被读过一次就沦落为相机说明...  

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第一次见到这本书，习惯性地将这类厚书归类为PS工具书：需要查某个操作时翻看一下。 后来拿到了一张要修的片子，曝光不足且严重偏色，而且还是JPEG格式。试来试去也奈何不得，就拿起这本书了。翻看之后就知道之前理解错了，这是一本用来学习的书。 既然是学习，自然就有方法...  

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《Professional Photoshop 6》这本书，给我带来的改变，堪称“颠覆性”的。我过去使用Photoshop，就像是一个勤勤恳恳的“搬运工”，把各种素材堆砌在一起，勉强做出一些效果。但这本书，却让我学会了如何成为一个“雕塑家”，能够将零散的元素，精雕细琢，赋予它们生命和灵魂。它不仅仅是教授Photoshop的技巧，更重要的是，它培养了我对图像的感知能力，以及对美学的理解。 书中对于图层混合模式的深入剖析，是我认为最令我印象深刻的部分之一。我过去只是偶尔使用几个常用的混合模式，比如“叠加”或者“柔光”，但这本书让我看到了，原来不同的混合模式组合，能够产生多么神奇的效果。作者通过大量的实例，展示了如何利用“变亮”、“变暗”、“差值”、“排除”等模式，来模拟光影、增强细节、甚至创造出独特的艺术风格。我学会了如何根据图像的内容和想要达到的效果，灵活选择和组合不同的混合模式，让我的作品在视觉表现力上有了质的飞跃。 我尤其赞赏书中关于色彩管理和调色的讲解。我一直觉得色彩是一个很玄妙的东西，但这本书用非常科学和易于理解的方式，解释了色彩的构成、显示原理以及不同色彩空间之间的差异。作者不仅教会了我如何使用“曲线”、“色阶”、“色彩平衡”等工具来精确地调整图像的曝光和色彩，更重要的是，它让我明白了色彩在传达情感和氛围方面的重要性。书中关于如何创建具有电影感的色彩风格，或者如何根据品牌调性来设计图像的色彩方案，都为我提供了宝贵的实践指导。 另外，书中对于高阶抠图和精确选区的技巧，也是我非常关注的重点。我过去在处理一些复杂的边缘，比如人物的发丝、透明的玻璃，或者模糊的背景时，常常感到力不从心。这本书为我揭示了如何利用色彩通道、调整边缘、以及“选择并遮住”等功能，来创建出极其精确的选区。我看到了如何将那些看似难以处理的细节，变得完美无瑕，并且能够与新的背景实现无缝的融合。这让我在图像合成方面，有了质的飞跃。 我还要重点表扬书中关于图像细节处理和优化的内容。我过去常常在锐化和降噪方面犯错，要么让画面变得模糊，要么就出现恼人的噪点。这本书让我明白了锐化和降噪的平衡之道，以及如何通过智能锐化、高反差保留，甚至结合蒙版和图层来精细地控制锐化的范围和强度。同时，它也详细讲解了如何有效去除噪点，让图像保持纯净和细节。作者还分享了如何根据不同的拍摄题材，选择不同的锐化和降噪策略，这让我能够根据实际情况，做出更明智的判断。 让我感到意外的是，书中在讲解Photoshop的一些高级功能时，并没有使用过于复杂的术语，而是通过清晰的步骤和直观的图示，让读者能够轻松地理解。例如，书中关于如何模拟各种光照效果、如何实现逼真的景深效果、如何对物体进行变形和重塑的技巧，都让我耳目一新。我感觉自己不再是被动地接受信息，而是开始能够主动地去思考，去创造。 我还要强调的是，这本书在讲解过程中，并没有回避Photoshop的一些“隐藏”功能或者“进阶”技巧。很多我过去从未接触过，或者以为只有少数专业人士才会使用的工具，比如“抽出”滤镜、“变形”工具的各种模式、“液化”工具的精细调整，作者都进行了深入的剖析和应用讲解。这让我感觉，这本书真的能够帮助我将Photoshop的应用水平提升到一个全新的高度。 书中关于工作流程的优化和效率提升的建议，也让我受益匪浅。我过去常常因为操作繁琐而浪费大量时间，但这本书为我提供了一套系统化的工作流程，从文件管理、图层命名，到快捷键的应用、批量处理的技巧，都进行了详细的介绍。这不仅让我能够更快速地完成任务，更让我能够以一种更专业、更规范的方式来处理我的图像项目。 我非常喜欢书中在讲解过程中，所倡导的一种“理解而非模仿”的学习方式。作者并不是简单地告诉你“怎么做”，而是深入地解释“为什么这么做”，以及背后的原理。这种深入的理解，让我能够将学到的技巧灵活地运用到各种不同的场景中，而不仅仅是局限于书中的示例。 总而言之，《Professional Photoshop 6》这本书，是一本真正能够帮助我从“使用者”蜕变为“创作者”的宝典。它以一种深入浅出、循序渐进的方式，将Photoshop的专业技巧展现在我面前。我感觉自己在使用Photoshop时，已经不再是那个小心翼翼的新手，而是充满自信，能够游刃有余地驾驭这个强大的工具。我强烈推荐这本书给所有希望在Photoshop领域有所突破的朋友。

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《Professional Photoshop 6》这本书，给我的感觉就像是一场精心策划的数字艺术探险之旅，而这本书，就是我手中的一张藏宝图，它不仅指引我找到隐藏在Photoshop深处的“宝藏”，更重要的是，它教会了我如何去识别、去挖掘、去创造属于我自己的“宝藏”。我过去对Photoshop的理解，总觉得它像是一个功能繁多的工具箱，里面有各种各样的工具，但具体怎么组合使用，才能发挥出最大的威力，我却不得而知。这本书，就像一位经验丰富的工匠，用最清晰、最直观的方式，为我一一演示了这些工具的精妙用法。 书中对图像合成与创意设计的讲解，可以说是我最为看重的内容之一。我过去常常被那些令人惊叹的数字艺术作品所吸引，但总觉得那是遥不可及的技巧。这本书，通过分解复杂的合成过程，将这些看似不可能的任务变得触手可及。我学会了如何通过精确的选区和蒙版，将不同的元素进行无缝衔接；如何通过图层混合模式和调整图层，来统一图像的光影和色彩；甚至是如何通过一些意想不到的技巧，来创造出充满想象力的视觉效果。例如，书中关于如何制作逼真的奇幻场景，或者如何将日常物品转化为艺术品，都让我大开眼界。 我尤其欣赏书中关于色彩理论和色彩运用方面的深入阐述。我一直对色彩有着浓厚的兴趣，但过去总是凭感觉来调色。这本书，用科学的方式，解释了色彩的构成、和谐以及心理效应。我学会了如何运用“曲线”、“色阶”、“色彩平衡”等工具，不仅仅是为了修正照片的曝光和白平衡，更是为了塑造图像的情感和氛围。书中关于如何创建具有电影感的滤镜效果，或者如何根据品牌调性来设计图像的色彩方案，都为我提供了宝贵的实践指导。 另外，书中对于高阶抠图和精确选区的技巧，也是我非常关注的重点。我过去在处理一些复杂的边缘，比如人物的发丝、透明的玻璃，或者模糊的背景时，常常感到力不从心。这本书为我揭示了如何利用色彩通道、调整边缘、以及“选择并遮住”等功能，来创建出极其精确的选区。我看到了如何将那些看似难以处理的细节，变得完美无瑕，并且能够与新的背景实现无缝的融合。这让我在图像合成方面，有了质的飞跃。 我还要重点表扬书中关于图像细节处理和优化的内容。我过去常常在锐化和降噪方面犯错，要么让画面变得模糊，要么就出现恼人的噪点。这本书让我明白了锐化和降噪的平衡之道，以及如何通过智能锐化、高反差保留，甚至结合蒙版和图层来精细地控制锐化的范围和强度。同时，它也详细讲解了如何有效去除噪点，让图像保持纯净和细节。作者还分享了如何根据不同的拍摄题材，选择不同的锐化和降噪策略，这让我能够根据实际情况，做出更明智的判断。 让我感到意外的是，书中在讲解Photoshop的一些高级功能时，并没有使用过于复杂的术语，而是通过清晰的步骤和直观的图示，让读者能够轻松地理解。例如，书中关于如何模拟各种光照效果、如何实现逼真的景深效果、如何对物体进行变形和重塑的技巧，都让我耳目一新。我感觉自己不再是被动地接受信息，而是开始能够主动地去思考，去创造。 我还要强调的是，这本书在讲解过程中，并没有回避Photoshop的一些“隐藏”功能或者“进阶”技巧。很多我过去从未接触过，或者以为只有少数专业人士才会使用的工具，比如“抽出”滤镜、“变形”工具的各种模式、“液化”工具的精细调整，作者都进行了深入的剖析和应用讲解。这让我感觉，这本书真的能够帮助我将Photoshop的应用水平提升到一个全新的高度。 书中关于工作流程的优化和效率提升的建议，也让我受益匪浅。我过去常常因为操作繁琐而浪费大量时间，但这本书为我提供了一套系统化的工作流程，从文件管理、图层命名，到快捷键的应用、批量处理的技巧，都进行了详细的介绍。这不仅让我能够更快速地完成任务，更让我能够以一种更专业、更规范的方式来处理我的图像项目。 我非常喜欢书中在讲解过程中，所倡导的一种“理解而非模仿”的学习方式。作者并不是简单地告诉你“怎么做”，而是深入地解释“为什么这么做”，以及背后的原理。这种深入的理解，让我能够将学到的技巧灵活地运用到各种不同的场景中，而不仅仅是局限于书中的示例。 总而言之，《Professional Photoshop 6》这本书，是一本真正能够帮助我从“使用者”蜕变为“创作者”的宝典。它以一种深入浅出、循序渐进的方式，将Photoshop的专业技巧展现在我面前。我感觉自己在使用Photoshop时，已经不再是那个小心翼翼的新手，而是充满自信，能够游刃有余地驾驭这个强大的工具。我强烈推荐这本书给所有希望在Photoshop领域有所突破的朋友。

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《Professional Photoshop 6》这本书，给我最大的感受就是，它不仅仅是一本技术教程，更像是一本“Photoshop哲学”的阐释。我过去使用Photoshop，更关注的是“怎么做”，而这本书，则让我开始思考“为什么这么做”，以及“做得更好”的可能性。它不仅仅传授我各种技巧，更重要的是，它引导我形成一种严谨、专业、富有创意的Photoshop工作思维。我感觉自己在使用Photoshop时，已经从一个被动的执行者，转变为一个主动的创造者。 书中关于图层蒙版和通道的讲解，可以说是让我受益匪浅。我过去在处理复杂图像时，常常会遇到各种各样的难题，比如抠图不干净、边缘生硬，或者难以实现精细的调整。这本书，为我揭示了如何利用色彩通道来创建精确的选区，以及如何通过羽化、对比度和蒙版模式来进一步优化选区边缘。作者通过大量的实际案例，展示了如何将蒙版与图层混合模式、调整图层巧妙结合，从而实现更加自然和逼真的图像合成效果。我学会了如何“擦除”不需要的部分，更学会了如何“添加”所需要的光影和细节，让整个合成过程看起来浑然天成。 我尤其赞赏书中关于色彩管理和调色的讲解。我一直觉得色彩是一个很玄妙的东西，但这本书用非常科学和易于理解的方式，解释了色彩的构成、显示原理以及不同色彩空间之间的差异。作者不仅教会了我如何使用“曲线”、“色阶”、“色彩平衡”等工具来精确地调整图像的曝光和色彩，更重要的是，它让我明白了色彩在传达情感和氛围方面的重要性。书中关于如何创建具有电影感的色彩风格，或者如何根据品牌调性来设计图像的色彩方案，都为我提供了宝贵的实践指导。 另外，书中对于高阶抠图和精确选区的技巧，也是我非常关注的重点。我过去在处理一些复杂的边缘，比如人物的发丝、透明的玻璃，或者模糊的背景时，常常感到力不从心。这本书为我揭示了如何利用色彩通道、调整边缘、以及“选择并遮住”等功能，来创建出极其精确的选区。我看到了如何将那些看似难以处理的细节，变得完美无瑕，并且能够与新的背景实现无缝的融合。这让我在图像合成方面，有了质的飞跃。 我还要重点表扬书中关于图像细节处理和优化的内容。我过去常常在锐化和降噪方面犯错，要么让画面变得模糊，要么就出现恼人的噪点。这本书让我明白了锐化和降噪的平衡之道，以及如何通过智能锐化、高反差保留，甚至结合蒙版和图层来精细地控制锐化的范围和强度。同时，它也详细讲解了如何有效去除噪点，让图像保持纯净和细节。作者还分享了如何根据不同的拍摄题材，选择不同的锐化和降噪策略，这让我能够根据实际情况，做出更明智的判断。 让我感到意外的是，书中在讲解Photoshop的一些高级功能时，并没有使用过于复杂的术语，而是通过清晰的步骤和直观的图示，让读者能够轻松地理解。例如，书中关于如何模拟各种光照效果、如何实现逼真的景深效果、如何对物体进行变形和重塑的技巧，都让我耳目一新。我感觉自己不再是被动地接受信息，而是开始能够主动地去思考，去创造。 我还要强调的是，这本书在讲解过程中，并没有回避Photoshop的一些“隐藏”功能或者“进阶”技巧。很多我过去从未接触过，或者以为只有少数专业人士才会使用的工具，比如“抽出”滤镜、“变形”工具的各种模式、“液化”工具的精细调整，作者都进行了深入的剖析和应用讲解。这让我感觉，这本书真的能够帮助我将Photoshop的应用水平提升到一个全新的高度。 书中关于工作流程的优化和效率提升的建议，也让我受益匪浅。我过去常常因为操作繁琐而浪费大量时间，但这本书为我提供了一套系统化的工作流程，从文件管理、图层命名，到快捷键的应用、批量处理的技巧，都进行了详细的介绍。这不仅让我能够更快速地完成任务，更让我能够以一种更专业、更规范的方式来处理我的图像项目。 我非常喜欢书中在讲解过程中，所倡导的一种“理解而非模仿”的学习方式。作者并不是简单地告诉你“怎么做”，而是深入地解释“为什么这么做”，以及背后的原理。这种深入的理解，让我能够将学到的技巧灵活地运用到各种不同的场景中，而不仅仅是局限于书中的示例。 总而言之，《Professional Photoshop 6》这本书，是一本真正能够帮助我从“使用者”蜕变为“创作者”的宝典。它以一种深入浅出、循序渐进的方式，将Photoshop的专业技巧展现在我面前。我感觉自己在使用Photoshop时，已经不再是那个小心翼翼的新手，而是充满自信，能够游刃有余地驾驭这个强大的工具。我强烈推荐这本书给所有希望在Photoshop领域有所突破的朋友。

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《Professional Photoshop 6》这本书，简直是一本打开我Photoshop“任督二脉”的神奇宝典。我过去对Photoshop的了解，就像是在黑暗中摸索，知道它很强大，但却不知道它的力量究竟有多大，也不知道如何去引导和释放。这本书，就像一位经验丰富的向导，不仅为我指明了方向，更重要的是，它为我提供了各种各样的“工具”和“秘籍”，让我能够以前所未有的方式去理解和运用Photoshop。 书中对于图层蒙版和通道的深度讲解，是我认为最具有价值的部分之一。我过去常常在抠图时遇到瓶颈，特别是处理那些复杂的边缘，比如毛发、树叶或者半透明的物体。这本书为我揭示了如何利用色彩通道来创建精确的选区，以及如何通过羽化、对比度和蒙版模式来进一步优化选区边缘。作者通过大量的实际案例，展示了如何将蒙版与图层混合模式、调整图层巧妙结合，从而实现更加自然和逼真的图像合成效果。我学会了如何“擦除”不需要的部分，更学会了如何“添加”所需要的光影和细节，让整个合成过程看起来浑然天成。 我特别推崇书中在色彩理论和实践方面的深入探讨。我一直对色彩的科学性感到好奇，这本书用非常科学和易于理解的方式，解释了色彩的构成、显示原理以及不同色彩空间之间的差异。作者不仅教会了我如何使用“曲线”、“色阶”、“色彩平衡”等工具来精确地调整图像的曝光和色彩，更重要的是，它让我明白了色彩在传达情感和氛围方面的重要性。书中关于如何创建具有电影感的色彩风格，或者如何根据品牌调性来设计图像的色彩方案，都为我提供了宝贵的实践指导。 另外，书中对于高阶抠图和精确选区的技巧，也是我非常关注的重点。我过去在处理一些复杂的边缘，比如人物的发丝、透明的玻璃，或者模糊的背景时，常常感到力不从心。这本书为我揭示了如何利用色彩通道、调整边缘、以及“选择并遮住”等功能，来创建出极其精确的选区。我看到了如何将那些看似难以处理的细节，变得完美无瑕，并且能够与新的背景实现无缝的融合。这让我在图像合成方面，有了质的飞跃。 我还要重点表扬书中关于图像细节处理和优化的内容。我过去常常在锐化和降噪方面犯错，要么让画面变得模糊，要么就出现恼人的噪点。这本书让我明白了锐化和降噪的平衡之道，以及如何通过智能锐化、高反差保留，甚至结合蒙版和图层来精细地控制锐化的范围和强度。同时，它也详细讲解了如何有效去除噪点，让图像保持纯净和细节。作者还分享了如何根据不同的拍摄题材，选择不同的锐化和降噪策略，这让我能够根据实际情况，做出更明智的判断。 让我感到意外的是，书中在讲解Photoshop的一些高级功能时，并没有使用过于复杂的术语，而是通过清晰的步骤和直观的图示，让读者能够轻松地理解。例如，书中关于如何模拟各种光照效果、如何实现逼真的景深效果、如何对物体进行变形和重塑的技巧，都让我耳目一新。我感觉自己不再是被动地接受信息，而是开始能够主动地去思考，去创造。 我还要强调的是，这本书在讲解过程中，并没有回避Photoshop的一些“隐藏”功能或者“进阶”技巧。很多我过去从未接触过，或者以为只有少数专业人士才会使用的工具，比如“抽出”滤镜、“变形”工具的各种模式、“液化”工具的精细调整，作者都进行了深入的剖析和应用讲解。这让我感觉，这本书真的能够帮助我将Photoshop的应用水平提升到一个全新的高度。 书中关于工作流程的优化和效率提升的建议，也让我受益匪浅。我过去常常因为操作繁琐而浪费大量时间，但这本书为我提供了一套系统化的工作流程，从文件管理、图层命名，到快捷键的应用、批量处理的技巧，都进行了详细的介绍。这不仅让我能够更快速地完成任务，更让我能够以一种更专业、更规范的方式来处理我的图像项目。 我非常喜欢书中在讲解过程中，所倡导的一种“理解而非模仿”的学习方式。作者并不是简单地告诉你“怎么做”，而是深入地解释“为什么这么做”，以及背后的原理。这种深入的理解，让我能够将学到的技巧灵活地运用到各种不同的场景中，而不仅仅是局限于书中的示例。 总而言之，《Professional Photoshop 6》这本书，是一本真正能够帮助我从“使用者”蜕变为“创作者”的宝典。它以一种深入浅出、循序渐进的方式，将Photoshop的专业技巧展现在我面前。我感觉自己在使用Photoshop时，已经不再是那个小心翼翼的新手，而是充满自信，能够游刃有余地驾驭这个强大的工具。我强烈推荐这本书给所有希望在Photoshop领域有所突破的朋友。

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《Professional Photoshop 6》这本书，让我对Photoshop的理解，就像是打开了一个全新的维度。过去，我使用Photoshop，更多的是一种“工具性”的使用，遇到问题就去查阅资料，或者尝试各种方法。但这本书，却让我从“技术层面”上升到了“艺术层面”，它不仅仅教会我如何使用Photoshop的各种工具，更重要的是，它教会了我如何用Photoshop去“思考”，去“表达”，去“创作”。我感觉自己不再是Photoshop的“使用者”，而是它的“协作者”，与它一起共同创造出令人惊叹的作品。 书中对于图层混合模式的深入剖析，是我认为最令我印象深刻的部分之一。我过去只是偶尔使用几个常用的混合模式，比如“叠加”或者“柔光”，但这本书让我看到了，原来不同的混合模式组合，能够产生多么神奇的效果。作者通过大量的实例，展示了如何利用“变亮”、“变暗”、“差值”、“排除”等模式，来模拟光影、增强细节、甚至创造出独特的艺术风格。我学会了如何根据图像的内容和想要达到的效果，灵活选择和组合不同的混合模式，让我的作品在视觉表现力上有了质的飞跃。 我尤其赞赏书中关于色彩管理和调色的讲解。我一直觉得色彩是一个很玄妙的东西，但这本书用非常科学和易于理解的方式，解释了色彩的构成、显示原理以及不同色彩空间之间的差异。作者不仅教会了我如何使用“曲线”、“色阶”、“色彩平衡”等工具来精确地调整图像的曝光和色彩，更重要的是，它让我明白了色彩在传达情感和氛围方面的重要性。书中关于如何创建具有电影感的色彩风格，或者如何根据品牌调性来设计图像的色彩方案，都为我提供了宝贵的实践指导。 另外，书中对于高阶抠图和精确选区的技巧，也是我非常关注的重点。我过去在处理一些复杂的边缘，比如人物的发丝、透明的玻璃，或者模糊的背景时，常常感到力不从心。这本书为我揭示了如何利用色彩通道、调整边缘、以及“选择并遮住”等功能，来创建出极其精确的选区。我看到了如何将那些看似难以处理的细节，变得完美无瑕，并且能够与新的背景实现无缝的融合。这让我在图像合成方面，有了质的飞跃。 我还要重点表扬书中关于图像细节处理和优化的内容。我过去常常在锐化和降噪方面犯错，要么让画面变得模糊，要么就出现恼人的噪点。这本书让我明白了锐化和降噪的平衡之道，以及如何通过智能锐化、高反差保留，甚至结合蒙版和图层来精细地控制锐化的范围和强度。同时，它也详细讲解了如何有效去除噪点，让图像保持纯净和细节。作者还分享了如何根据不同的拍摄题材，选择不同的锐化和降噪策略，这让我能够根据实际情况，做出更明智的判断。 让我感到意外的是，书中在讲解Photoshop的一些高级功能时，并没有使用过于复杂的术语，而是通过清晰的步骤和直观的图示，让读者能够轻松地理解。例如，书中关于如何模拟各种光照效果、如何实现逼真的景深效果、如何对物体进行变形和重塑的技巧，都让我耳目一新。我感觉自己不再是被动地接受信息，而是开始能够主动地去思考，去创造。 我还要强调的是，这本书在讲解过程中，并没有回避Photoshop的一些“隐藏”功能或者“进阶”技巧。很多我过去从未接触过，或者以为只有少数专业人士才会使用的工具，比如“抽出”滤镜、“变形”工具的各种模式、“液化”工具的精细调整，作者都进行了深入的剖析和应用讲解。这让我感觉，这本书真的能够帮助我将Photoshop的应用水平提升到一个全新的高度。 书中关于工作流程的优化和效率提升的建议，也让我受益匪浅。我过去常常因为操作繁琐而浪费大量时间，但这本书为我提供了一套系统化的工作流程，从文件管理、图层命名，到快捷键的应用、批量处理的技巧，都进行了详细的介绍。这不仅让我能够更快速地完成任务，更让我能够以一种更专业、更规范的方式来处理我的图像项目。 我非常喜欢书中在讲解过程中，所倡导的一种“理解而非模仿”的学习方式。作者并不是简单地告诉你“怎么做”，而是深入地解释“为什么这么做”，以及背后的原理。这种深入的理解，让我能够将学到的技巧灵活地运用到各种不同的场景中，而不仅仅是局限于书中的示例。 总而言之，《Professional Photoshop 6》这本书，是一本真正能够帮助我从“使用者”蜕变为“创作者”的宝典。它以一种深入浅出、循序渐进的方式，将Photoshop的专业技巧展现在我面前。我感觉自己在使用Photoshop时，已经不再是那个小心翼翼的新手，而是充满自信，能够游刃有余地驾驭这个强大的工具。我强烈推荐这本书给所有希望在Photoshop领域有所突破的朋友。

评分☆☆☆☆☆

拿到《Professional Photoshop 6》这本书，我感觉就像是获得了一把开启Photoshop无穷潜力的钥匙，而且这把钥匙还是量身定做的，特别适合我这种想要深入了解这个强大软件的用户。我过去使用Photoshop，总觉得像是在盲人摸象，知道它能做很多事情，但具体怎么做，做得好不好，心里没底。这本书的出现，就像在我的脑海里勾勒出了一幅清晰的Photoshop操作地图，每个区域的功能、每个工具的用途，以及它们之间如何配合，都解释得明明白白，一点也不含糊。 书中对于图层和蒙版的讲解，可以说是颠覆了我过去的一些认知。我以前觉得图层就是一层层的叠加，蒙版就是简单的黑白画板。但这本书让我明白，图层不仅仅是简单的堆砌，而是构建复杂图像的基础结构；蒙版也绝非仅仅是遮盖，而是精细控制像素可见性的强大工具。作者通过讲解如何利用各种类型的蒙版，如何结合图层样式，甚至是如何将蒙版与选区、通道进行巧妙联动，让我看到了超越简单抠图的无限可能。例如，书中关于如何制作逼真的玻璃倒影，或者如何模拟出柔和的自然光晕，都是通过对图层和蒙版的深度运用来实现的，这些技巧让我叹为观止。 我特别欣赏书中在色彩理论和实践方面的深入探讨。我一直觉得色彩是一个很玄妙的东西，但这本书用非常科学和易于理解的方式，解释了色彩模型、色彩空间、以及色彩的心理学效应。我学会了如何运用“色彩平衡”、“曲线”、“色相/饱和度”等工具，不仅仅是为了修正照片的曝光或白平衡，更是为了营造特定的情绪和氛围。书中关于如何在后期处理中创造出电影感的色彩风格，或者如何根据品牌调性来调整图像色彩，都让我受益匪浅。我感觉自己不再是单纯的“修图”，而是开始掌握了“色彩叙事”的艺术。 另一个让我印象深刻的部分，是书中关于图像锐化和降噪的精细处理。过去，我总是简单粗暴地使用锐化滤镜，结果常常适得其反，画面噪点增加，边缘出现白边。这本书让我明白了锐化和降噪的本质，以及如何通过智能锐化、高反差保留，以及利用“抽出”滤镜等方法，在保留图像细节的同时，有效地去除噪点，让画面更加纯净、清晰。作者还详细讲解了如何根据不同类型的图像，例如风景、人像、或者微距摄影，来调整不同的锐化和降噪参数，这种针对性的指导，让我能够更好地解决实际问题。 我还要提到书中对于高级选择和遮罩技术的细致讲解。我过去对于“快速选择工具”、“魔棒工具”等了解不多，觉得它们不够精确。但这本书让我看到，如何通过结合“调整边缘”、“选择并遮住”，甚至是如何利用“颜色范围”和“焦点区域”来创建出极其精确的选区。作者通过大量的实例，展示了如何应对各种复杂的背景，例如人物的头发、透明的物体、或者模糊的边缘，并能轻松地将其从背景中分离出来。这让我感到Photoshop的选区工具其实远比我想象的要强大得多。 这本书在讲解过程中，对于创意合成的技巧也进行了详尽的介绍。我过去认为图像合成是一项非常高深的技术，需要大量的经验积累。但这本书打破了我的固有观念，它通过一系列循序渐进的实例，让我看到了如何将不同的图像元素巧妙地融合在一起，创造出令人惊叹的视觉效果。从简单的元素叠加，到复杂的场景构建，作者都进行了详细的步骤分解，并且强调了光影、透视、色彩一致性等关键要素，让我能够更好地掌握图像合成的艺术。 我特别赞赏书中对于Photoshop插件和滤镜的介绍。虽然Photoshop本身功能已经非常强大，但配合一些优秀的第三方插件，能够极大地提升工作效率和创造力。这本书并没有仅仅局限于Photoshop自带的功能，而是将目光投向了更广阔的生态系统，介绍了如Nik Collection、Topaz Labs等一些备受推崇的插件，并且讲解了它们在人像修饰、风光后期等方面的具体应用。这让我意识到，Photoshop的潜力远不止于此，还有许多值得我去探索的领域。 另外，书中对于动效和视频的处理也做了一些初步的介绍，虽然不是全书的重点，但它为我打开了一个新的方向。我一直觉得Photoshop主要用于静态图像的处理，但了解到它也能处理一些简单的动画和视频素材，让我感到非常惊喜。书中关于如何创建GIF动图，或者如何对视频进行基本的编辑和调色，都给我留下了深刻的印象。这让我意识到，Photoshop的应用范围比我想象的要更加广泛。 我还要强调的是，这本书的排版设计也非常出色。清晰的章节划分，高质量的插图示例，以及对关键步骤的突出显示，都使得阅读过程非常流畅和愉悦。我喜欢它能够将复杂的概念，通过直观的图文结合的方式呈现出来，让我能够轻松地理解和吸收。每一页都充满了干货，没有任何冗余的文字，这让我觉得这本书的每一分钱都花得值。 总的来说，《Professional Photoshop 6》这本书，是一本真正意义上的“专业”指南。它不仅仅是教你如何使用Photoshop的各种工具，更是教你如何用Photoshop去思考，去创作，去解决问题。我感觉自己在使用Photoshop时，已经从一个被动的执行者，变成了一个主动的设计者。这本书为我指明了方向，提供了工具，更重要的是，它激发了我不断学习和探索的热情。我非常推荐给所有想要在Photoshop领域有所建树的朋友。

评分☆☆☆☆☆

《Professional Photoshop 6》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更重要的是一种思维方式的转变。我过去使用Photoshop，总是在“完成”任务，而这本书，则教会我如何在“创造”中享受过程。它就像一位经验丰富的艺术指导，不仅仅教授我如何运用Photoshop的工具，更重要的是，它启迪我如何去思考，如何去构思，如何去表达我内心深处的创意。我感觉自己不再是被Photoshop所驱动，而是真正地掌握了它，并且能够让它成为我实现艺术构想的得力助手。 书中对于图层混合模式的深入剖析，是我认为最令我印象深刻的部分之一。我过去只是偶尔使用几个常用的混合模式，比如“叠加”或者“柔光”，但这本书让我看到了，原来不同的混合模式组合，能够产生多么神奇的效果。作者通过大量的实例，展示了如何利用“变亮”、“变暗”、“差值”、“排除”等模式，来模拟光影、增强细节、甚至创造出独特的艺术风格。我学会了如何根据图像的内容和想要达到的效果，灵活选择和组合不同的混合模式，让我的作品在视觉表现力上有了质的飞跃。 我尤其赞赏书中关于色彩管理和调色的讲解。我一直觉得色彩是一个很玄妙的东西，但这本书用非常科学和易于理解的方式，解释了色彩的构成、显示原理以及不同色彩空间之间的差异。作者不仅教会了我如何使用“曲线”、“色阶”、“色彩平衡”等工具来精确地调整图像的曝光和色彩，更重要的是，它让我明白了色彩在传达情感和氛围方面的重要性。书中关于如何创建具有电影感的色彩风格，或者如何根据品牌调性来设计图像的色彩方案，都为我提供了宝贵的实践指导。 另外，书中对于高阶抠图和精确选区的技巧，也是我非常关注的重点。我过去在处理一些复杂的边缘，比如人物的发丝、透明的玻璃，或者模糊的背景时，常常感到力不从心。这本书为我揭示了如何利用色彩通道、调整边缘、以及“选择并遮住”等功能，来创建出极其精确的选区。我看到了如何将那些看似难以处理的细节，变得完美无瑕，并且能够与新的背景实现无缝的融合。这让我在图像合成方面，有了质的飞跃。 我还要重点表扬书中关于图像细节处理和优化的内容。我过去常常在锐化和降噪方面犯错，要么让画面变得模糊，要么就出现恼人的噪点。这本书让我明白了锐化和降噪的平衡之道，以及如何通过智能锐化、高反差保留，甚至结合蒙版和图层来精细地控制锐化的范围和强度。同时，它也详细讲解了如何有效去除噪点，让图像保持纯净和细节。作者还分享了如何根据不同的拍摄题材，选择不同的锐化和降噪策略，这让我能够根据实际情况，做出更明智的判断。 让我感到意外的是，书中在讲解Photoshop的一些高级功能时，并没有使用过于复杂的术语，而是通过清晰的步骤和直观的图示，让读者能够轻松地理解。例如，书中关于如何模拟各种光照效果、如何实现逼真的景深效果、如何对物体进行变形和重塑的技巧，都让我耳目一新。我感觉自己不再是被动地接受信息，而是开始能够主动地去思考，去创造。 我还要强调的是，这本书在讲解过程中，并没有回避Photoshop的一些“隐藏”功能或者“进阶”技巧。很多我过去从未接触过，或者以为只有少数专业人士才会使用的工具，比如“抽出”滤镜、“变形”工具的各种模式、“液化”工具的精细调整，作者都进行了深入的剖析和应用讲解。这让我感觉，这本书真的能够帮助我将Photoshop的应用水平提升到一个全新的高度。 书中关于工作流程的优化和效率提升的建议，也让我受益匪浅。我过去常常因为操作繁琐而浪费大量时间，但这本书为我提供了一套系统化的工作流程，从文件管理、图层命名，到快捷键的应用、批量处理的技巧，都进行了详细的介绍。这不仅让我能够更快速地完成任务，更让我能够以一种更专业、更规范的方式来处理我的图像项目。 我非常喜欢书中在讲解过程中，所倡导的一种“理解而非模仿”的学习方式。作者并不是简单地告诉你“怎么做”，而是深入地解释“为什么这么做”，以及背后的原理。这种深入的理解，让我能够将学到的技巧灵活地运用到各种不同的场景中，而不仅仅是局限于书中的示例。 总而言之，《Professional Photoshop 6》这本书，是一本真正能够帮助我从“使用者”蜕变为“创作者”的宝典。它以一种深入浅出、循序渐进的方式，将Photoshop的专业技巧展现在我面前。我感觉自己在使用Photoshop时，已经不再是那个小心翼翼的新手，而是充满自信，能够游刃有余地驾驭这个强大的工具。我强烈推荐这本书给所有希望在Photoshop领域有所突破的朋友。

评分☆☆☆☆☆

读完《Professional Photoshop 6》，我感觉自己仿佛经历了一次从Photoshop的“普通玩家”到“高级玩家”的华丽转身。过去，我对Photoshop的认知，就像是一张被随意撕碎的地图，只看到了零散的碎片，而这本书，则是一张完整、精准、并且详细标注了各种“宝藏”的导览图，让我能够清晰地看到每一个隐藏的细节和隐藏的技巧。我过去以为Photoshop的“专业”是遥不可及的，但这本书却让我意识到，通过系统性的学习和实践，普通用户也能掌握那些令人惊叹的专业技巧。 书中对于图层蒙版和通道的深度讲解，是我认为最具有价值的部分之一。我过去常常在抠图时遇到瓶颈，特别是处理那些复杂的边缘，比如毛发、树叶或者半透明的物体。这本书为我揭示了如何利用色彩通道来创建精确的选区，以及如何通过羽化、对比度和蒙版模式来进一步优化选区边缘。作者通过大量的实际案例，展示了如何将蒙版与图层混合模式、调整图层巧妙结合，从而实现更加自然和逼真的图像合成效果。我学会了如何“擦除”不需要的部分，更学会了如何“添加”所需要的光影和细节，让整个合成过程看起来浑然天成。 我特别推崇书中在色彩管理和调色方面的讲解。我一直对色彩的科学性感到好奇，这本书用一种非常系统且易于理解的方式，解释了色彩的构成、显示原理以及不同色彩空间之间的差异。作者不仅教会了我如何使用“曲线”、“色阶”、“色彩平衡”等工具来精确地调整图像的曝光和色彩，更重要的是，它让我明白了色彩在传达情感和氛围方面的重要性。书中关于如何创建具有电影感的色彩风格，或者如何根据特定的主题来设计图像的色彩方案，都为我提供了宝贵的思路和方法。 书中对于高阶的选区和抠图技巧的阐述，也是我非常看重的一点。我过去常常在面对复杂背景时感到无从下手，但这本书为我提供了一套完整的解决方案。从“调整边缘”的精细控制，到“选择并遮住”的强大功能，再到利用“颜色范围”、“焦点区域”等工具来精准选取，作者都进行了详细的演示。我看到了如何有效地处理人物的发丝、动物的毛发，以及各种半透明材质的物体，并且能够让它们与新的背景完美融合。这让我对接下来的图像合成工作充满了信心。 我还要特别提到书中关于图像锐化和降噪的处理。我过去总是在后期处理中，要么让图像变得模糊不清，要么就出现恼人的噪点。这本书让我明白了锐化和降噪的平衡之道，以及如何通过智能锐化、高反差保留，甚至结合蒙版和图层来精细地控制锐化的范围和强度。同时，它也详细讲解了如何有效去除噪点，让图像保持纯净和细节。作者还分享了如何根据不同的拍摄题材，选择不同的锐化和降噪策略，这让我能够根据实际情况，做出更明智的判断。 让我感到惊喜的是，这本书在讲解一些高级的合成和创意效果时，并没有使用过于晦涩的语言，而是通过清晰的步骤和直观的图示，让读者能够轻松地理解。例如，书中关于如何模拟自然光照、如何创建逼真的阴影、如何实现物体变形和重塑的技巧，都让我耳目一新。我感觉自己不再是被动地接受信息，而是开始能够主动地去思考，去创造。 我还要强调的是，这本书在讲解过程中，并没有回避Photoshop的一些“隐藏”功能或者“进阶”技巧。很多我过去从未接触过，或者以为只有少数专业人士才会使用的工具，比如“抽出”滤镜、“变形”工具的各种模式、“液化”工具的精细调整，作者都进行了深入的剖析和应用讲解。这让我感觉，这本书真的能够帮助我将Photoshop的应用水平提升到一个全新的高度。 书中对于工作流程的优化和效率提升的建议，也让我受益匪浅。我过去常常因为操作繁琐而浪费大量时间，但这本书为我提供了一套系统化的工作流程，从文件管理、图层命名，到快捷键的应用、批量处理的技巧，都进行了详细的介绍。这不仅让我能够更快速地完成任务，更让我能够以一种更专业、更规范的方式来处理我的图像项目。 我非常喜欢书中在讲解过程中，所倡导的一种“理解而非模仿”的学习方式。作者并不是简单地告诉你“怎么做”，而是深入地解释“为什么这么做”，以及背后的原理。这种深入的理解，让我能够将学到的技巧灵活地运用到各种不同的场景中，而不仅仅是局限于书中的示例。 总而言之，《Professional Photoshop 6》这本书，是一本真正能够帮助我从“使用者”蜕变为“创作者”的宝典。它以一种深入浅出、循序渐进的方式，将Photoshop的专业技巧展现在我面前。我感觉自己在使用Photoshop时，已经不再是那个小心翼翼的新手，而是充满自信，能够游刃有余地驾驭这个强大的工具。我强烈推荐这本书给所有希望在Photoshop领域有所突破的朋友。

评分☆☆☆☆☆

这本书，《Professional Photoshop 6》，在我看来，真是一本让人惊喜连连的佳作。我拿到它的时候，其实对Photoshop这个软件的了解还停留在比较基础的层面，主要就是一些简单的抠图、调色，以及一些非常表面的滤镜应用。我总觉得Photoshop像一个巨大的宝藏，里面藏着无数我尚未发掘的奥秘，而这本书，就如同我手中的一张探险地图，为我指明了方向，并且提供了一套完整且深入的探索工具。 最令我印象深刻的是，作者并没有仅仅罗列Photoshop的功能，而是以一种非常“专业”的方式，将这些工具融会贯通，展示了它们如何在实际的、复杂的项目中使用。比如，在处理高难度的抠图场景时，我过去总是费尽心思地尝试各种套索工具，效果往往差强人意。但这本书里，我看到了如何结合通道、图层蒙版，甚至是如何利用计算命令来精确地分离出复杂的背景，例如毛发、玻璃等。作者的讲解丝丝入扣，每一个步骤都经过精心设计，不仅教会了我“怎么做”，更重要的是教会了我“为什么这么做”，这种底层逻辑的理解，让我茅塞顿开。 而且，书中对于色彩管理和调色的讲解，简直是打开了我新的视野。我一直以为调色就是拉拉滑块，看看直方图，但这本书让我明白了色彩的科学原理，以及如何通过ICC色彩配置文件来确保图像在不同设备上的色彩一致性。书中关于色彩平衡、曲线、色阶的精妙运用，以及如何在RAW文件处理中进行初步的色彩校正，都让我受益匪浅。我开始能够理解为什么我拍摄的照片在电脑屏幕上看很棒，但在打印出来后却大失所望，这本书为我揭示了其中的奥秘，并且提供了切实可行的解决方案。 我尤其赞赏书中关于图层混合模式的深度剖析。过去，我只是偶尔使用几个常用的混合模式，但这本书让我看到，原来不同的混合模式组合能够创造出多么令人惊叹的效果。作者通过大量的实例，展示了如何利用“叠加”、“柔光”、“变亮”、“变暗”等模式来模拟光影、增强细节、甚至创造出独特的艺术风格。我学会了如何根据图像的内容和想要达到的效果，灵活选择和组合不同的混合模式，让我的作品在视觉表现力上有了质的飞跃。 除了技术层面的讲解，这本书在构图和设计理念上也给了我很多启发。它并没有强制要求读者遵循某种固定的设计模板，而是鼓励读者去理解设计的基本原则，并将Photoshop的强大功能作为实现这些原则的工具。书中对于视觉引导、留白、平衡的运用，以及如何通过后期处理来强化或调整图像的整体构图，都让我受益匪浅。我开始意识到，Photoshop不仅仅是照片修复和编辑的软件，它更是一个强大的视觉创作平台。 我还有一个很深刻的体会，这本书对于细节的处理有着近乎苛刻的要求，但这正是“专业”的体现。作者在讲解一些高级技巧时，会反复强调一些细微的操作，比如蒙版边缘的羽化值、笔刷的硬度、透明度的细微调整，这些看似微不足道的细节，却能对最终的图像效果产生巨大的影响。我过去常常忽略这些细节，导致作品总感觉“差了那么一点”。这本书让我明白了“魔鬼在细节里”这句话的真谛，并且学会了如何去关注和打磨这些关键的细节，从而让我的作品更加精致和专业。 书中对于各种工具的讲解，也远超我的想象。我过去对一些工具的功能了解得非常片面，甚至有些工具我根本就很少使用。但这本书，像一位耐心的老师，逐一介绍了我可能从未注意到，或者从未深入了解过的Photoshop工具，并且详细阐述了它们的应用场景和最佳实践。例如，我之前对“内容感知填充”这个功能了解不多，总觉得它用起来不稳定，但书中关于如何配合蒙版和选区来优化“内容感知填充”效果的讲解，让我看到了它的强大潜力，并且学会了如何更有效地利用它来完成一些棘手的任务。 另外，这本书在讲解过程中，并没有回避Photoshop的一些“冷门”或者“高级”的功能。很多我以为只有专业人士才会用到的工具，比如“液化”工具的高级用法、3D对象的导入和编辑、甚至是一些插件的配合使用，作者都进行了深入的探讨。这些内容让我觉得，这本书 truly fulfils its "Professional" promise，它真的能帮助我从一个普通用户，迈向一个更加专业、更具创造力的Photoshop使用者。 我尤其喜欢书中关于工作流程优化的部分。作者不仅仅教授单个技巧，更重要的是，它提供了一套行之有效的工作流程，让我知道如何在面对一个复杂的项目时，从头到尾地进行规划和执行。如何高效地组织图层、如何有效地命名文件、如何进行批量处理，这些看似琐碎但却至关重要的环节，在这本书里得到了充分的体现。这让我不仅在技术上有所提升，更在工作效率上有了显著的进步。 总而言之，《Professional Photoshop 6》这本书，是我近年来读过的关于Photoshop最棒的一本。它不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的导师，循循善诱地引导我进入Photoshop的专业世界。我感觉自己不再是那个在Photoshop面前手足无措的初学者，而是已经具备了更强的信心和能力，去探索更广阔的数字艺术领域。这本书为我打开了一扇大门，让我看到了Photoshop无限的可能性，我迫不及待地想将书中学到的知识运用到我的实际创作中。

评分☆☆☆☆☆

《Professional Photoshop 6》这本书，对我来说，是一次彻头彻尾的“Photoshop启蒙”。我过去以为Photoshop只是一个简单的照片处理软件，最多能做些美颜、去水印之类的操作。但这本书，让我看到了Photoshop真正的“专业”之处，它不仅仅是一个工具，更是一个强大的创作平台，能够将我的创意变成现实。我感觉自己就像是获得了超能力，过去那些望而却步的图像处理难题，现在都变得迎刃而解。 书中对于图层混合模式的深入剖析，是我认为最令我印象深刻的部分之一。我过去只是偶尔使用几个常用的混合模式，比如“叠加”或者“柔光”，但这本书让我看到了，原来不同的混合模式组合，能够产生多么神奇的效果。作者通过大量的实例，展示了如何利用“变亮”、“变暗”、“差值”、“排除”等模式，来模拟光影、增强细节、甚至创造出独特的艺术风格。我学会了如何根据图像的内容和想要达到的效果，灵活选择和组合不同的混合模式，让我的作品在视觉表现力上有了质的飞跃。 我尤其赞赏书中关于色彩管理和调色的讲解。我一直觉得色彩是一个很玄妙的东西，但这本书用非常科学和易于理解的方式，解释了色彩的构成、显示原理以及不同色彩空间之间的差异。作者不仅教会了我如何使用“曲线”、“色阶”、“色彩平衡”等工具来精确地调整图像的曝光和色彩，更重要的是，它让我明白了色彩在传达情感和氛围方面的重要性。书中关于如何创建具有电影感的色彩风格，或者如何根据品牌调性来设计图像的色彩方案，都为我提供了宝贵的实践指导。 另外，书中对于高阶抠图和精确选区的技巧，也是我非常关注的重点。我过去在处理一些复杂的边缘，比如人物的发丝、透明的玻璃，或者模糊的背景时，常常感到力不从心。这本书为我揭示了如何利用色彩通道、调整边缘、以及“选择并遮住”等功能，来创建出极其精确的选区。我看到了如何将那些看似难以处理的细节，变得完美无瑕，并且能够与新的背景实现无缝的融合。这让我在图像合成方面，有了质的飞跃。 我还要重点表扬书中关于图像细节处理和优化的内容。我过去常常在锐化和降噪方面犯错，要么让画面变得模糊，要么就出现恼人的噪点。这本书让我明白了锐化和降噪的平衡之道，以及如何通过智能锐化、高反差保留，甚至结合蒙版和图层来精细地控制锐化的范围和强度。同时，它也详细讲解了如何有效去除噪点，让图像保持纯净和细节。作者还分享了如何根据不同的拍摄题材，选择不同的锐化和降噪策略，这让我能够根据实际情况，做出更明智的判断。 让我感到意外的是，书中在讲解Photoshop的一些高级功能时，并没有使用过于复杂的术语，而是通过清晰的步骤和直观的图示，让读者能够轻松地理解。例如，书中关于如何模拟各种光照效果、如何实现逼真的景深效果、如何对物体进行变形和重塑的技巧，都让我耳目一新。我感觉自己不再是被动地接受信息，而是开始能够主动地去思考，去创造。 我还要强调的是，这本书在讲解过程中，并没有回避Photoshop的一些“隐藏”功能或者“进阶”技巧。很多我过去从未接触过，或者以为只有少数专业人士才会使用的工具，比如“抽出”滤镜、“变形”工具的各种模式、“液化”工具的精细调整，作者都进行了深入的剖析和应用讲解。这让我感觉，这本书真的能够帮助我将Photoshop的应用水平提升到一个全新的高度。 书中关于工作流程的优化和效率提升的建议，也让我受益匪浅。我过去常常因为操作繁琐而浪费大量时间，但这本书为我提供了一套系统化的工作流程，从文件管理、图层命名，到快捷键的应用、批量处理的技巧，都进行了详细的介绍。这不仅让我能够更快速地完成任务，更让我能够以一种更专业、更规范的方式来处理我的图像项目。 我非常喜欢书中在讲解过程中，所倡导的一种“理解而非模仿”的学习方式。作者并不是简单地告诉你“怎么做”，而是深入地解释“为什么这么做”，以及背后的原理。这种深入的理解，让我能够将学到的技巧灵活地运用到各种不同的场景中，而不仅仅是局限于书中的示例。 总而言之，《Professional Photoshop 6》这本书，是一本真正能够帮助我从“使用者”蜕变为“创作者”的宝典。它以一种深入浅出、循序渐进的方式，将Photoshop的专业技巧展现在我面前。我感觉自己在使用Photoshop时，已经不再是那个小心翼翼的新手，而是充满自信，能够游刃有余地驾驭这个强大的工具。我强烈推荐这本书给所有希望在Photoshop领域有所突破的朋友。

评分☆☆☆☆☆

语言不够简洁

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