具体描述
The Travis pick revolutionized guitar picking in the 20th century, and frailing stands poised to do so in the 21st. This simple technique in which the thumb is employed on an upbeat, instead of on its usual downbeat, creates a driving groove reminiscent of Appalachian banjo. Frailing is a very versatile pattern that works as well with singer-songwriter guitar accompaniment as it does with fingerpicking blues and old time fiddle tunes. This is the first book ever published on the subject. Written in notation and tablature for intermediate to advanced guitarists.
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读后感
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用户评价
作为一名对民谣吉他（frailing guitar）的韵味深深着迷但又基础薄弱的爱好者，我一直寻找一本能真正带我入门的书。Mel Bay 的这本《Frailing the Guitar》简直就是我苦苦寻觅的宝藏。它最打动我的地方在于，它不是简单地罗列一些技巧，而是将frailing置于一个更广阔的音乐语境中进行阐述。作者在讲解过程中，不仅仅关注“怎么弹”，更关注“为什么这么弹”，这让我对frailing有了更深层次的理解。CD 的配合简直是“神来之笔”，我可以在练习的时候，一边对照着书上的谱例，一边聆听标准的示范，去感受那种流畅自然的律动。尤其是一些我之前觉得难以掌握的节奏型，听了CD之后，仿佛一下子就找到了“感觉”，那种困惑感瞬间烟消云散。书中提供的练习曲目设计得非常巧妙，它们由易到难，循序渐进，让我在练习中能够不断挑战自己，同时也收获满满的成就感。我最欣赏的一点是，这本书非常注重“音乐性”的培养。它不仅仅教你弹奏技巧，更教你如何去“演奏音乐”。比如，关于乐句的处理，关于动态的变化，作者都给出了非常实用的建议，这让我的演奏不再是“死板的机械运动”，而是真正地“富有情感的表达”。我感觉这本书不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的导师，在耐心地引导我，让我享受学习的过程，并从中获得真正的音乐乐趣。
评分我得说，这本书绝对是为那些希望深入了解并掌握民谣吉他（frailing guitar）演奏精髓的人设计的。它的内容深度和广度都超出了我的预期。初学者可能会觉得它一开始有些“厚重”，但如果你真的想把frailing弹好，而不是停留在表面，这本书绝对值得你投入时间和精力去啃。作者在讲解一些核心技巧时，采用了非常系统化的方法，不是那种“知其然不知其所以然”的教学。比如，在讲解右手拨弦的“roll”时，它会细致地分析每一个手指的运动轨迹、力度控制以及与左手按弦的配合，甚至会给你提供不同的“roll”变体，让你去体会细微的差别。CD 的作用在这里就更加凸显了，它不仅仅是让你听到声音，更是让你“听懂”声音。你可以反复播放某个段落，对比书上的谱例，去感受每一个音符的起承转合，去模仿那种流畅自然的律动。我发现，书中提供的练习曲目设计得非常巧妙，它们并非孤立的片段，而是循序渐进地引入新的技巧和节奏型，让你在不知不觉中掌握更复杂的演奏方式。而且，作者还会在一些地方加入演奏上的建议，比如如何处理乐句的呼吸感，如何运用动态变化来丰富音乐的表现力，这些都是在其他地方很难学到的宝贵经验。我最欣赏的一点是，这本书没有回避一些“难点”，比如复杂的节奏转换或者快速的指法切换，而是提供了一些行之有效的练习方法，帮助你攻克这些挑战。它鼓励你去“慢练”，去“分解练习”，去“感受”音乐，而不是一味地追求速度。这让我觉得，这本书真正关心的是我能否真正地“理解”并“内化”frailing的演奏方式，而不是仅仅记住几个套路。
评分作为一名对民谣吉他（frailing guitar）情有独钟但又基础薄弱的爱好者，我一直渴望找到一本既能打下坚实基础，又能激发我进一步探索的书。Mel Bay 的这本《Frailing the Guitar》恰好满足了我的需求，甚至可以说超出了我的期待。它最吸引我的地方在于，它并没有把frailing仅仅当作一种演奏技巧来教授，而是将其置于更广阔的音乐背景下进行阐述。书中关于民谣吉他发展历程、不同地区演奏风格的差异，以及frailing在不同曲风中的应用，都让我对这种音乐形式有了更深刻的认识。它让我明白，我正在学习的不仅仅是拨弦和按弦，更是某种文化和情感的表达方式。CD 的作用在这里堪称“点睛之笔”。它提供了大量高质量的音频示范，不仅仅是简单的曲目演奏，还包括一些针对特定技巧的片段练习。我尤其喜欢那些慢速示范，它们让我能够清晰地捕捉到每一个音符的细节，每一个节奏的起伏，然后尝试去模仿，去感受。这种“慢速精听”的方式，比我之前自己揣摩要有效率得多。书中的乐谱编排也十分用心，每一个标记都清晰明了，而且注重实用性，让你在练习中就能感受到音乐的活力。我还发现，书中对一些常见的民谣吉他演奏问题提供了非常实用的解决方案，例如如何避免“打板”声，如何控制音色，如何让演奏听起来更“自然”。这些细节的处理，显示了作者的经验丰富和教学的细致。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的老师，在耐心地引导我，鼓励我，让我克服学习中的困难，享受音乐带来的乐趣。
评分这本书简直就是为我这种刚接触民谣吉他（frailing guitar）的人量身定做的！我之前尝试过一些在线教程，但总觉得零散，学起来磕磕绊绊，总是抓不住要领。直到我遇到了 Mel Bay 的这本《Frailing the Guitar》，感觉就像是找到了救星。翻开第一页，就被它的循序渐进的编排方式深深吸引。它没有上来就抛出一些复杂难懂的乐理，而是从最基础的握琴姿势、拨弦技巧开始，一步步引导我进入这个美妙的世界。CD 配套也非常实用，我可以在练习的时候，一边听着标准的示范，一边对照着书上的指法和节奏，这种“视听结合”的学习方式，比我之前独自摸索要高效太多了。尤其是一些我之前怎么也弹不好、节奏总是错乱的部分，听了CD之后，突然就茅塞顿开，仿佛音乐的脉搏在我指尖清晰起来。这本书的排版也很清晰，每个乐谱都标注得非常详细，包括左右手的指法、音符的时值、节奏型等等，让我这个新手也能看得懂，练起来很有方向感。而且，它不仅仅是教你弹奏技巧，还穿插了一些关于民谣吉他的历史和文化背景的介绍，这让我觉得学习不仅仅是枯燥的练习，更是一种对音乐文化的探索，增加了学习的乐趣和动力。我特别喜欢书中对一些经典民谣曲目的改编，这些改编既保留了原曲的神韵，又融入了frailing的独特魅力，听起来非常有味道。每次练习完，感觉自己离成为一名真正的民谣吉他手又近了一步，这种成就感是无与伦比的。我墙上贴着这本书的封面，每天看到它，都会燃起练习的激情。
评分在我接触民谣吉他（frailing guitar）的初期，我曾感到一丝迷茫，不知道从何学起。然而，Mel Bay 的这本《Frailing the Guitar》如同一盏明灯，指引我走向了正确的方向。这本书的编排非常科学，它将复杂的演奏技巧分解成一个个易于理解的单元，并配以清晰的图文说明。我最先被吸引的是它对基本功的强调，比如正确的握琴姿势和手指的独立性训练，这些看似简单却至关重要。CD 的作用更是无可替代，它提供了大量高质量的音频示范，我可以在练习中反复聆听，去感受每一个音符的细微差别，去模仿那种自然流畅的律动。这比我之前独自摸索要高效得多，也让我更有信心。书中选择的练习曲目也极具代表性，从经典的民谣改编到现代的创作，涵盖了frailing的多种风格。这让我能够在练习技巧的同时，也能领略到不同音乐的魅力。我特别喜欢书中关于如何处理乐句的讲解，它让我明白，演奏不仅仅是按下琴弦发出声音，更是如何通过音乐来表达情感。这些细节的处理，让我的演奏从“技术练习”提升到了“艺术表达”。我感觉这本书不仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，在我学习的道路上给予我源源不断的鼓励和指导。
评分这本书无疑是我学习民谣吉他（frailing guitar）旅程中的一个重要里程碑。它以一种系统而又富有启发性的方式，引领我深入了解这种独特的演奏风格。作者的讲解方式非常到位，将看似复杂的技巧拆解得非常透彻，并且配上了详尽的图示和文字说明。我尤其喜欢它在讲解右手拨弦时，所提供的多种变化和练习方法，让我能够找到最适合自己的节奏感。CD 的作用在这里堪称“神来之笔”，它提供了大量的音频示范，我可以在练习时反复播放，去体会每一个音符的精准度和节奏的流畅性。这让我能够更快地掌握技巧，并且避免走弯路。书中选取的练习曲目也很有代表性，包含了许多经典的民谣旋律，让你在学习技巧的同时，也能感受到民谣音乐的魅力。我最欣赏的一点是，这本书非常注重“演奏的音乐性”。它不仅仅教你如何弹奏单个音符，还教你如何将它们串联起来，如何赋予音乐生命力。比如，关于乐句的处理，关于动态的运用，作者都给出了非常实用的建议。这些建议，让我的演奏从“机械的模仿”变成了“有感情的表达”。我感觉这本书就像是一位经验丰富的老师，在用心地为我量身定制学习计划，让我能够在享受音乐的过程中，不断进步。
评分当我第一次拿到这本书时，我心里是有些忐忑的，毕竟“frailing”这个词听起来就有点“硬核”，我担心自己会学不会。但当我翻开第一页，这种担忧就烟消云散了。Mel Bay 这本书的魅力在于，它能够把看似复杂的东西变得简单易懂，把理论和实践完美地结合起来。它的教学思路非常清晰，从最基础的拇指拨弦、食指拨弦开始，一步一步引导你建立正确的姿势和手型，这对于新手来说太重要了，能够避免很多日后难以纠正的错误。CD 的作用简直是“神来之笔”，我可以在练习的时候，一边看着书上的指法，一边听着CD里的声音，感觉就像是有老师在我旁边亲自指导一样。尤其是一些快速的节奏型，我之前总是弹不好，听了CD之后，突然就抓住了那个“感觉”，仿佛找到了音乐的“灵魂”。书中提供的练习曲目也很有意思，不是那种枯燥的音阶练习，而是包含了很多经典的民谣旋律，让你在练习技巧的同时，也能感受到民谣音乐的魅力。我最喜欢的一点是，这本书非常注重“音乐性”的培养。它不仅仅教你怎么弹，更教你怎么“弹好听”。它会告诉你如何控制力度，如何处理乐句的呼吸，如何让演奏听起来更富有情感。这些细节，是在其他很多教材里都很难学到的。而且，书中的一些讲解非常细致，比如关于如何使用打板（percussion）来增强节奏感，如何处理一些特殊的指法技巧，都写得非常到位。我每天都会花一些时间来练习，感觉自己的手指越来越灵活，对音乐的理解也越来越深入。这本书真的让我感觉，学习民谣吉他不再是一件遥不可及的事情。
评分这本书让我对民谣吉他（frailing guitar）的演奏产生了前所未有的热情。它不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的引路人，带领我一步步走进这个美妙的音乐世界。作者的讲解深入浅出，即使是对乐理不太熟悉的人，也能轻松理解。我最欣赏的是它对每个技巧的细致分解和清晰的图示。比如，关于右手拨弦的“roll”技巧，它会从最基础的单音拨弦开始，然后逐渐过渡到复杂的组合，并且配上了非常详细的指法说明和力度提示。CD 的作用在这里简直是“无价之宝”。我可以在练习中反复播放，对比书上的谱例，去感受每一个音符的细微差别，去模仿那种流畅自然的律动。尤其是一些我之前觉得难以掌握的节奏型，听了CD之后，豁然开朗，仿佛找到了打开音乐大门的钥匙。这本书的曲目选择也非常丰富，包含了从经典老歌到现代民谣的各种风格，让你在练习中能够接触到不同类型的音乐，并且能够学以致用。我特别喜欢书中对一些经典曲目的改编，它们既保留了原曲的韵味，又融入了frailing的独特魅力，听起来非常有味道。而且，作者还会在一些地方给出演奏上的建议，比如如何处理乐句的“呼吸”，如何运用动态变化来丰富音乐的表现力，这些宝贵的经验，让我的演奏不再是“机械地弹奏”，而是真正地“表达音乐”。我感觉这本书不仅仅在教我弹奏技巧，更在培养我作为一名音乐人的感知力。
评分这本书让我对民谣吉他（frailing guitar）的演奏产生了极大的兴趣，并且让我看到了学习的希望。它的内容编排非常有条理，从最基础的握琴姿势、手指练习开始，一步步引导你掌握frailing的核心技巧。我尤其喜欢书中对右手拨弦“roll”的分解讲解，非常细致，并且提供了多种练习方法，让我能够找到最适合自己的方式。CD 的作用更是“点睛之笔”，它提供了大量的音频示范，我可以在练习的时候，反复聆听，去体会每一个音符的精准度和节奏的流畅性。这让我能够更快地掌握技巧，并且避免走弯路。书中选取的练习曲目也非常有代表性，包含了许多经典的民谣旋律，让你在学习技巧的同时，也能感受到民谣音乐的魅力。我最欣赏的一点是，这本书非常注重“演奏的音乐性”。它不仅仅教你如何弹奏单个音符，还教你如何将它们串联起来，如何赋予音乐生命力。比如，关于乐句的处理，关于动态的运用，作者都给出了非常实用的建议。这些建议，让我的演奏从“机械的模仿”变成了“有感情的表达”。我感觉这本书就像是一位经验丰富的老师，在用心地为我量身定制学习计划，让我能够在享受音乐的过程中，不断进步。
评分我必须说，这本书完全颠覆了我对民谣吉他（frailing guitar）学习的认知。之前我总觉得这种风格的吉他演奏门槛很高，学习过程会很枯燥。但《Frailing the Guitar》彻底改变了我的看法。作者的教学方式非常独特，他善于将复杂的技巧分解成一个个容易理解的小步骤，然后循序渐进地引导学习者掌握。我尤其喜欢他对右手拨弦动作的讲解，细致入微，并且提供了多种练习方法，让我能够找到最适合自己的方式。CD 的作用更是“锦上添花”。我可以在练习的时候，随时切换慢速和正常速度，去体会每一个音符的精准度和节奏的流畅性。这比我之前自己盲目练习要高效得多，也让我更有信心。书中选取的练习曲目也非常有意思，不仅仅是枯燥的音阶和琶音，还包含了很多耳熟能详的民谣旋律，让你在学习技巧的同时，也能感受到音乐的乐趣。我最喜欢的一点是，这本书非常注重“演奏的完整性”。它不仅仅教你如何弹奏单个音符，还教你如何将它们串联起来，如何赋予音乐生命力。比如，关于乐句的处理，关于动态的运用，作者都给出了非常实用的建议。这些建议，让我的演奏从“机械的模仿”变成了“有感情的表达”。我感觉这本书就像是一位经验丰富的老师，在用心地为我量身定制学习计划，让我能够在享受音乐的过程中，不断进步。
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