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出版者:洋泉社

作者:町山 智浩

出品人:

页数:253

译者:

出版时间:2002年

价格:1,680 （税込）

装帧:18.6 x 13 x 2.2 cm

isbn号码:9784896916607

丛书系列:

图书标签:

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探索电影世界的奥秘：一部关于叙事、视觉与情感的指南 你是否曾被一部电影深深吸引，却又难以言喻它为何如此动人？是否曾对银幕上光影流转、情节跌宕的背后感到好奇？《观影的艺术》并非一本介绍具体电影的影评集，而是一本旨在为你揭示电影语言的构成、解读电影叙事技巧、理解导演创作意图，并深入触及电影情感力量的指南。它将带你跨越纯粹的观影者身份，成为一个更具洞察力的电影探索者。 理解电影语言：从视觉符号到情感共鸣 电影，作为一种综合性的艺术形式，其魅力并非仅仅来自于故事本身。它通过一系列精心设计的视觉和听觉元素，共同编织出引人入胜的叙事网络。本书将为你剖析这些构成电影语言的基本要素。 镜头语言的魔力： 从景别、视角、运动到构图，每一个镜头都承载着导演的意图。我们会探讨长镜头如何营造沉浸感，特写镜头如何放大人物内心，推轨镜头如何引导观众视线，而俯视或仰视的视角又如何暗示权力关系或人物状态。你将学会辨认镜头运动背后的情感暗示，理解剪辑节奏如何影响观影情绪，以及不同景别组合所能传达的叙事信息。 色彩与光影的叙事： 色彩并非仅仅是画面的装饰，它蕴含着丰富的象征意义。暖色调可能带来温暖与希望，冷色调则可能预示着疏离与危险。光线同样是强大的叙事工具，明暗对比可以塑造人物性格，营造氛围，甚至暗示情节转折。本书将引导你解读影片中色彩与光影的运用，理解它们如何潜移默化地影响你的感受。 声音的深度： 音乐、音效和对白，是构成电影听觉体验的关键。精心挑选的配乐能够烘托情绪，增强戏剧张力；逼真的音效能够让你身临其境；而对白的设计，则直接承载着情节推进和人物塑造。你将学会辨析不同类型音乐在电影中的作用，理解音效如何增强现实感或营造超现实感，以及对白背后隐藏的言外之意。 洞悉叙事结构：解构电影的故事魔法 再精彩的故事，也需要巧妙的叙事结构来呈现。本书将带你深入探索电影叙事的常用手法，让你看穿故事的骨架，理解情节设置的逻辑。 经典叙事模型与非线性叙事： 从开端、发展、高潮到结局的经典三幕式结构，到打破时间顺序、多线叙事、闪回闪前等非线性叙事手法，我们将详细解析不同叙事模式的特点及其对观众心理的影响。你将理解为何某些故事结构会让你感到引人入胜，而另一些则会让你产生困惑或意外。 人物塑造的艺术： 角色是电影的灵魂。本书将分析如何通过人物的行动、对话、服装、甚至是微表情来塑造立体鲜活的角色形象。我们会探讨主角与配角的定位，反派角色的魅力，以及人物弧光——角色在故事发展中的转变与成长。 主题与象征的解读： 优秀的作品往往承载着深刻的主题和丰富的象征意义。你将学会如何从故事、人物、场景、甚至是道具中提炼出影片想要传达的核心思想，并理解导演如何通过隐喻和象征来丰富作品的内涵，引发观众的思考。 超越表象：理解导演的创作意图与情感连接 电影不仅仅是技术的堆砌，更是导演思想和情感的载体。本书将引导你站在导演的视角，理解他们的艺术追求和表达方式。 风格与流派的辨析： 不同导演拥有独特的艺术风格，不同的电影流派也代表着不同的美学追求。你将初步了解现实主义、表现主义、黑色电影、西部片等不同风格和流派的特点，并理解这些风格如何影响影片的整体观感和主题表达。 情感的传递与共鸣： 电影最强大的力量之一在于它能够触动我们的情感。本书将探讨电影如何通过精湛的叙事技巧、细腻的人物刻画和恰当的视听语言来唤起观众的喜怒哀乐。你将学会识别那些能够让你产生强烈情感共鸣的元素，并理解电影如何成为连接我们内心世界的桥梁。 批判性思维的培养： 观影并非被动接受的过程。本书鼓励你带着批判性的眼光去审视电影，思考影片的优点与不足，辨析其中可能存在的偏见或刻板印象。通过积极的思考和讨论，你将能够更全面、更深刻地理解电影作品。 《观影的艺术》并非提供标准答案，而是为你打开一扇通往电影世界的大门。它将赋予你一套分析电影的工具和视角，让你在未来的观影体验中，不再只是一个旁观者，而是能够深入其中，细品其中的妙趣，感悟其中的真谛。无论你是对电影充满热爱的新手，还是希望提升鉴赏能力的资深影迷，本书都将是你探索电影艺术的忠实伙伴。

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我最近在思考一个问题，那就是一部电影的“风格”究竟是由什么构成的？是固定的运镜模式，还是对既有类型片的颠覆？这本书的标题虽然朴素，但其蕴含的野心似乎很大。我猜想它会涉及电影史的宏观梳理，但绝不是流水账。我更希望看到的是对不同时代、不同地域的电影运动的对比分析。例如，德国表现主义的阴影与日本黑泽明的场面调度之间，是否存在某种跨文化的共通性或对立面？我更看重的是理论与实例的结合，那种能让我看完一个章节后，立刻打开播放器，在熟悉的电影片段中找到“啊，原来如此！”的顿悟感。我希望它能提供一种批判性的视角，让我不仅能欣赏那些成功的作品，也能理解那些失败的尝试，从而真正掌握“如何评价”一部电影的标准，而不是人云亦云。

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最近我沉迷于研究一些非线性的叙事结构，比如那些时间线被打乱、需要观众主动拼凑情节的影片。我总觉得，要真正理解这类电影的魅力，关键在于理解导演如何通过非连续性的剪辑来构建时间感和记忆的碎片化体验。这本书如果能提供一套分析框架，让我能够系统地拆解这些复杂的结构，那真是太棒了。我希望它不仅仅是展示“某部电影用了倒叙”，而是解释“倒叙在这里服务于什么叙事目的，如果用顺叙，效果会如何不同”。我尤其期待它在声音设计上的探讨。很多时候，我们都被画面吸引，却忽略了声音的重要性——环境音、画外音、配乐的渐强或突然中断，这些都是叙事工具。如果这本书能教我如何去“聆听”电影，分辨出那些微妙的声场变化和它们对潜意识的影响，那么这部书的价值就远超一般入门读物了。

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作为一名刚接触电影理论的爱好者，我最怕遇到那种故作高深、充斥着晦涩术语的“学术著作”。我期待的是一种亲切而又专业的引导。我希望这本书的语言是流畅且富有启发性的，读起来像是在和一个资深影迷进行深入的交流，而不是被动地接受灌输。我尤其关注它是否会涉及电影在现代媒介环境下的变化，比如，当我们在小屏幕上观看大制作时，导演意图中的沉浸感是否被削弱了？这种媒介的转变又对电影的叙事和视觉呈现提出了哪些新的要求？如果这本书能将电影分析置于更广阔的文化背景中去讨论，探讨电影如何反映和塑造社会思潮，那无疑会大大增加它的厚度。我希望它能成为我案头常备的一本参考书，每当我对一部电影产生疑问时，都能从中找到清晰、有力的解答路径。

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这本“映画の見方がわかる本”的宣传册简直让人眼前一亮，光是封面的设计就充满了艺术气息，那种略带复古的字体搭配上精心挑选的电影剧照剪影，立马就能抓住我的眼球。我一直是个电影迷，但总觉得看电影的时候缺了点什么，像是只看到了热闹的表面，没能深入到导演构建的世界里去。我希望能找到一本能帮我拆解电影语言的书，不是那种枯燥的理论教材，而是真正能让我体会到光影、剪辑、配乐是如何协同作用，共同讲述一个故事的。这本书的介绍里提到它会深入探讨蒙太奇手法在不同流派电影中的运用，这一点尤其吸引我。比如，经典好莱坞叙事和法国新浪潮的剪辑哲学之间究竟有何本质区别？我期待能通过这本书，在下次重温经典影片时，能像一个熟练的工匠那样，去欣赏那些隐藏在画面背后的精妙构思。我希望它能像一位引路人，带我进入电影制作的幕后，理解每一个镜头选择背后的深意。如果它真的能做到这一点，那它绝对值得我立刻加入购物车。

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说实话，我对市面上很多宣称能“教你看电影”的书都有点持保留态度，它们常常陷于对某个导演生平的罗列，或者仅仅停留在剧情梗概的复述上，对于电影这种视听艺术的核心——“如何看”——却避而不谈。这本书的描述中，我捕捉到了一种不同寻常的严谨性，特别是它强调了“视觉语法”的分析。我设想这本书会细致地讲解景别、角度、运动镜头如何影响观众的情绪代入感。举个例子，一个低角度的特写镜头，它在表现权力感和压迫感上的作用机制是什么？高角度的长镜头又如何在营造疏离感的同时，又保持叙事上的全景视野？我特别想知道它对色彩心理学的阐述是否深入。电影的色彩不是随意搭配的，它是情绪的放大器。如果这本书能帮我分辨出暖色调的饱和度变化如何暗示人物心态的转变，那对于提升我的观影体验来说，将是革命性的。我追求的不是成为评论家，而是成为一个能更深层次“感受”电影的观众。

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