* Pièce en un acte pour quatre personnages, écrite en français entre 1954 et 1956. Première publication aux Éditions de Minuit : Fin de partie, suivi de Acte sans parole II, 1957.
* Fin de partie a été créé, en français, le 1er avril 1957, à Londres, au Royal Court Theatre, dans une mise en scène de Roger Blin, avec la distribution suivante : Nagg (Georges Adet), Nell (Christine Tsingos), Hamm (Roger Blin), Clov (Jean Martin). La pièce a été reprise le même mois, à Paris, au Studio des Champs-Élysées, avec la même distribution, à cette exception près que le rôle de Nell était alors tenu par Germaine de France.
« Dans Fin de partie il y a déjà cette notion d’immobilité, cette notion d’enfouissement. Le personnage principal est dans un fauteuil, il est infirme et aveugle, et tous les mouvements qu’il peut faire c’est sur son fauteuil roulant, poussé par un domestique, peut-être un fils adoptif, qui est lui-même assez malade, mal en point, qui marche difficilement. Et ce vieillard a ses parents encore, qui sont dans des poubelles, son père et sa mère qu’on voit de temps en temps apparaître et qui ont un très charmant dialogue d’amour.
Nous voyons deux êtres qui se déchirent, qui jouent une partie comme une partie d’échecs et ils marquent des points, l’un après l’autre, mais celui qui peut bouger a peut-être une plus grande chance de s’en tirer, seulement ils sont liés, organiquement, par une espèce de tendresse qui s’exprime avec beaucoup de haine, de sarcasme, et par tout un jeu. Par conséquent, il y a dans cette pièce – qui est à un niveau théâtral absolument direct, où il n’y a pas d’immense symbole à chercher, où le style est d’une absolue simplicité –, il y a cette espèce de jeu qu’ils se font l’un à l’autre, et qui se termine aussi d’une façon ambiguë parce que le suspense dérisoire de la pièce, s’il y a suspense, c’est ce fils Clov, partira-t-il ou non ? Et on ne le sait pas jusqu’à la fin.
Je dois dire aussi que c’est une pièce comique. Les exégètes de Beckett parlent d’un « message », d’une espèce de chose comme ça. Ils oublient de dire le principal, c’est que c’est une chose qui est une découverte du langage, de faire exploser un langage très quotidien. Il n’y a pas de littérature plaquée, absolument pas. Faire exploser un langage quotidien où chaque chose est à la fois comique et tragique ».
Roger Blin
薩繆爾·貝剋特(Samuel Beckett),1906年4月13日生於都柏林南郊的福剋斯羅剋,1989年12月22日逝於巴黎。僑居法國的愛爾蘭小說傢、戲劇傢、詩人,同時用英文和法文進行創作,1969年因其作品“以新的小說和戲劇的形式從現代人的窘睏中獲得崇高”而榮膺諾貝爾文學奬。
趙傢鶴,中國社會科學院研究生院外國文學係畢業,中國法國文學學會理事,南昌師範學院教授,南昌商學院外語係主任,復旦大學美國研究中心訪問教授。參與編寫柳鳴九主編的《法國文學史》,翻譯介紹瞭法國新一代新小說派作傢剋裏斯蒂安·加伊、讓·艾什諾茲、歐仁·薩維茨卡亞等的作品,譯有《紅百閤花》《逃亡者》《齣徵馬來亞》《活著》《樓梯》《器官》《美麗的地下世界》《斯班瑟島》等。
没有情节,没有主线,没有复杂的布景,没有多幕,只是大段的独白,对白和重复的动作,却交代出了所有的环境,人物关系,冲突和矛盾。 终局是什么呢?什么时候才是终局呢?他不动了,一切都结束了,戏剧结束了,他也结束了,这悲哀荒诞的一生都结束了。为何荒诞?他反复无常的言...
評分没有情节,没有主线,没有复杂的布景,没有多幕,只是大段的独白,对白和重复的动作,却交代出了所有的环境,人物关系,冲突和矛盾。 终局是什么呢?什么时候才是终局呢?他不动了,一切都结束了,戏剧结束了,他也结束了,这悲哀荒诞的一生都结束了。为何荒诞?他反复无常的言...
評分用了将近一个小时的时间读完了这本《终局》,全书是戏剧形式,总共八十多页,四个出场人物,却无数次的让我有放弃阅读的冲动。晦涩难懂,这是我对这本书的评价,当然也可能是因为自己的阅历太浅。印象最深的几个地方是:1.克劳夫每次站在哈姆的后面时,哈姆都会说“别站在那,...
評分“终局”揭示的是在人际关系被剥离之后,那个最终的最决绝的个人荒诞处境。 每个人都是残缺不全的,一对老夫妻没有腿脚,蜷缩在垃圾桶里,啃着饼干。主人公哈姆没有行动能力,看不见外物;仆人是个跛子,又逐渐丧失着思维能力。这些残缺不全的人物是个人处境的隐喻。 更悲凉的...
評分用了将近一个小时的时间读完了这本《终局》,全书是戏剧形式,总共八十多页,四个出场人物,却无数次的让我有放弃阅读的冲动。晦涩难懂,这是我对这本书的评价,当然也可能是因为自己的阅历太浅。印象最深的几个地方是:1.克劳夫每次站在哈姆的后面时,哈姆都会说“别站在那,...
這是一次對“終結”和“開始”之間那片灰色地帶的精確測量。我欣賞作者不動聲色的敘事策略,它摒棄瞭一切花哨的修飾,隻留下最純粹的骨架和脈絡。閱讀體驗更像是參與瞭一場高度抽象的哲學辯論,隻不過論據是片段化的動作和凝固的對話。它沒有給你一個清晰的“故事綫”去抓取,反而將焦點引嚮瞭更基礎的問題:我們如何麵對停滯?我們如何在已知劇本之外繼續存在?我感覺自己仿佛在跟隨一個走在無盡隧道中的旅人,隧道本身比旅人的命運更重要。那些留白,那些不被填滿的空間,纔是真正引人入勝的地方,因為它們邀請讀者將自己最深的睏惑和理解投射進去。這種不完整的完滿感,是許多“完整”的作品難以企及的境界。它留下的餘味是悠長的,混閤著對時間流逝的感傷和對人類堅韌的敬意。
评分這本書像一把冰冷的鑰匙,打開瞭一扇通往荒誕劇院的側門。與那些充滿激烈情感衝突的戲劇不同,這裏的“衝突”是內化的、是形而上的——是存在本身與虛無之間的永恒拉鋸。我被作者那種對語言邊界的執著探索所深深吸引。他似乎在不斷試探,到底在剝離瞭所有外在的社會屬性和敘事支撐後,留下的“人”是什麼?這個“人”是如此的赤裸、如此的無助,卻又帶著一種令人肅然起敬的韌性。閱讀時,我的思緒不斷地在文本錶麵和深層寓意之間穿梭,如同一個技藝高超的潛水員,在淺水區的喧鬧與深海的寂靜之間反復進行著挑戰。它不是讓你感到舒適的作品,更像是對你思維慣性的強力矯正。那種反復齣現的場景和颱詞,初看是重復,深究則是螺鏇上升的焦慮,每一次重復都纍積瞭新的重量和新的荒謬感。
评分老實說,初讀時有些迷茫,感覺自己像一個誤闖入現代藝術展廳的古闆觀眾,對眼前的“非作品”感到睏惑和不耐煩。然而,一旦我放下對傳統情節和人物弧光的期待,這本書的真正力量纔開始顯現。它更像是一份對溝通失敗的詳盡記錄,對語言本身的失效進行瞭一次徹底的、近乎手術刀般精細的解剖。那些看似毫無意義的問答往復,其實是對我們日常交流中那些套話、空話和無效錶達的無情模仿與放大。這種風格的顛覆性在於,它不試圖取悅讀者,而是要求讀者投入精力去參與構建意義。我不得不承認,這種強迫性的參與,最終帶來的迴響是持久而深刻的。它教會我傾聽那些“沒有被說齣的話”,理解沉默的重量遠超喧嘩的錶象。閱讀的過程本身就是一次對耐心的極限測試,但通過這場測試,我似乎更清晰地看到瞭現代社會中人與人之間那層薄而易碎的連接膜。
评分這本小冊子簡直是一場精神上的漫步,讓人在熟悉的劇場空間裏迷失瞭方嚮。讀著這些文字,我仿佛站在一個空曠的舞颱中央,周遭的一切都帶著一種近乎令人不安的靜默。它不是那種會用華麗辭藻堆砌故事的作品,恰恰相反,它以一種近乎殘酷的直白,剝開瞭我們日常生活中那些習以為常的儀式和對話。每一次翻頁,都像是在踏入一個迷宮,你以為自己找到瞭齣口,但轉過身,發現又迴到瞭起點,隻不過這次的起點似乎帶著更深的疲憊和瞭悟。這種重復和徒勞感,被作者用一種近乎冷峻的幽默感包裹著,讓人在發笑的同時,又感到一種深切的寒意。我特彆欣賞它對“等待”這一主題的處理,那種漫長到近乎凝固的時間感,將讀者的耐心也拉伸到瞭極限,最終抵達的,與其說是理解,不如說是一種對存在的本真狀態的接納——那種既荒謬又無可辯駁的真實。它挑戰瞭我對戲劇結構的所有預設,迫使我用一種全新的、更原始的視角去審視人物的動機和他們之間的互動,或者說,是他們之間的“不互動”。
评分讀完此作,心中升起一種奇異的滿足感,仿佛完成瞭一場高強度的智力體操。這本書的精妙之處,在於其極簡主義的敘事骨架下,蘊藏著對人類處境的百科全書式的探討。它沒有提供任何明確的答案或安慰,而是提供瞭一套精密的工具箱,讓讀者自己去解構眼前的世界。我尤其對其中那種無處不在的、近乎數學般精準的結構感印象深刻——每一次對話的停頓,每一個動作的重復,都像是一個經過反復演算的證明過程。這種結構並非為瞭製造美感,而是為瞭揭示某種底層邏輯,一種隱藏在喧囂生活之下的、永恒的僵局。與那些試圖用宏大敘事來包裹主題的作品不同,它選擇瞭一條更內斂、更具穿透力的路徑。它迫使我們直麵那些被我們本能逃避的空白和沉默,並從中提煉齣屬於我們自己的意義碎片。它不是在講述一個故事,而是在構建一個可以被無限次體驗和反思的“場域”。
评分@TAMU。應該為128頁版本並且附有acte sans paroles。十分貝剋特(意味著我不太喜歡),倒是更喜歡acte sans parole。貝剋特寫的法語戲劇有著莫名其妙的英語使用即視感(。單詞成句還蠻有意思……
评分@TAMU。應該為128頁版本並且附有acte sans paroles。十分貝剋特(意味著我不太喜歡),倒是更喜歡acte sans parole。貝剋特寫的法語戲劇有著莫名其妙的英語使用即視感(。單詞成句還蠻有意思……
评分Et quand tu les rouvriras il n'y auras plus de mur. (Un temps) L'infini du vide sera autour de toi, tous les morts de tous les temps ressuscités ne le combleraient pas, tu y seras comme un petit gravier au milieu de la steppe
评分@TAMU。應該為128頁版本並且附有acte sans paroles。十分貝剋特(意味著我不太喜歡),倒是更喜歡acte sans parole。貝剋特寫的法語戲劇有著莫名其妙的英語使用即視感(。單詞成句還蠻有意思……
评分@TAMU。應該為128頁版本並且附有acte sans paroles。十分貝剋特(意味著我不太喜歡),倒是更喜歡acte sans parole。貝剋特寫的法語戲劇有著莫名其妙的英語使用即視感(。單詞成句還蠻有意思……
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