Vie des formes suivi de Eloge de la main pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Presses Universitaires de France - PUF

作者:Henri Focillon

出品人:

页数:131

译者:

出版时间:2004-3-22

价格:EUR 10.00

装帧:Broché

isbn号码:9782130544418

丛书系列:

图书标签:

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《形式的生命与手的赞歌》：一部关于艺术、感知与创造的深度探索 引言：超越表象的追问 《形式的生命与手的赞歌》并非一本单纯的美学理论著作，它更像是一场穿越历史、跨越学科的哲学漫游，旨在探究“形式”如何在我们的感知世界中扎根、演化，以及作为人类创造力核心的“手”如何赋予这些形式以生命和意义。本书的核心在于质疑我们习以为常的观察方式，引导读者深入到艺术、建筑、技术乃至日常生活中那些被忽略的结构与动作之中。 本书的结构清晰而富有张力，前半部分“形式的生命”（Vie des formes）主要关注抽象的、结构性的分析，探讨形式的内在逻辑与历史演变；后半部分“手的赞歌”（Eloge de la main）则转向具象的、实践的层面，赞颂了人类动手能力在塑造世界中的决定性作用。这两部分看似分野，实则紧密交织，共同构建了一个关于“存在即被感知，创造即被塑造”的宏大叙事。 第一部分：形式的生命——结构、演变与观看的政治学 “形式的生命”部分是全书的理论基石。作者摒弃了将形式视为僵硬、静止的定义的传统观点，而是将其理解为一个动态的、具有生命力的有机体。形式并非仅仅是内容的容器，它本身就是一种力量，一种组织经验的内在律令。 1. 形式的诞生与消亡：历史的螺旋 本部分首先追溯了“形式”概念在西方思想史中的流变，从柏拉图的理念世界到中世纪的象征主义，再到文艺复兴对人体比例的迷恋，最后抵达现代主义对纯粹几何的追求。作者并非简单罗列历史，而是着重分析了不同时代背景下，社会权力结构如何“选择”并固化了特定的形式语言。例如，古典建筑的对称性不仅仅是一种审美选择，更是一种对宇宙秩序和稳定统治的隐喻。 作者提出了一个颇具洞察力的观点：形式的“生命力”在于其适应性和可被重新诠释的能力。一种形式的衰亡，往往不是因为它失去了内在价值，而是因为它无法再承载新的时代精神。这种分析极大地拓宽了对艺术史的理解，不再局限于风格的更迭，而是将其视为一场形式与时代精神间的持续对话。 2. 感知的结构化：从混沌到秩序的建构 形式研究的另一个核心维度在于它如何作用于我们的感知。作者深入探讨了格式塔心理学（Gestalt psychology）的原理，但超越了纯粹的视觉科学，将其提升到哲学层面。他论证道，人类的心灵并非被动地接收外部信息，而是主动地以特定的“形式倾向”去组织感官输入。 书中详细分析了诸如“闭合性”（Closure）、“邻近性”（Proximity）和“共同命运”（Common Fate）等原则如何在绘画、雕塑乃至音乐中被巧妙地利用或打破。这种对感知机制的细致描摹，使得读者开始意识到，我们所认为的“自然”的观看，实际上是经过了长久驯化的形式结构的结果。当一个艺术家成功地颠覆了既有的形式结构时，他实际上是在挑战我们对现实的既有认知框架。 3. 形式的内在张力与“剩余” 作者特别关注形式的“边界”与“内部空间”。形式不是封闭的系统，它总是指向外部，指向它所排斥或包含的事物。这种关于“剩余”（The Remainder）的讨论，揭示了形式的局限性。在最完美的几何体中，依然存在着无法被形式完全捕获的、流动的、非结构性的“生命之流”。这种对形式完满性的质疑，为后半部分对“手”的赞颂埋下了伏笔——只有通过具身的、不完美的行动，才能触及到形式的“剩余”部分。 第二部分：手的赞歌——具身性、技艺与创造的本体论 如果说“形式的生命”是关于“看”的理论，那么“手的赞歌”则是关于“做”的实践哲学。作者将“手”从单纯的工具概念中解放出来，赋予其本体论上的地位，视其为人类与世界进行本质性交互的媒介。 1. 智力与技艺的融合：手指上的思想 本书的这一部分对技术史与艺术史进行了革命性的重构。作者认为，真正的创造力并非源于纯粹的头脑风暴，而是内在于身体的、经由无数次重复实践而沉淀下来的“技艺”（Know-how）。手是知识的具体化，是思想的延伸。 在考察了石匠、陶工、雕塑家乃至外科医生的工作后，作者指出，手的动作中蕴含着一种非语言的、比语言更古老、更精确的“判断力”。例如，一名熟练的木匠在触碰木材时所做的微调，其背后所蕴含的对材料特性的理解，是任何理论分析都无法完全替代的。这种“手上的思想”体现了人与物质世界之间最直接、最真诚的关系。 2. 从描摹到塑造：手的解放 作者将“手”的赞颂聚焦于它如何从单纯地“复制自然”（描摹）转向主动地“创造世界”（塑造）。在古典艺术中，手被训练去模仿已有的完美形式；而在现代艺术和手工艺的复兴中，手开始追求表达自身的可能性。 书中对材料的分析尤为精彩。手与黏土、金属、木材的交互，揭示了材料的“抵抗性”和“可塑性”。手的工作不是征服材料，而是与材料进行一场耐心的谈判。这种谈判过程，正是形式被赋予独特“生命”的瞬间。手所留下的细微的、不均匀的痕迹——工具的划痕、指纹的残留——成为了作品的“时间之证”和“人性之印记”，是对前一部分中抽象、完美形式的有力反拨。 3. 手的政治性与社会意义 “手的赞歌”的深层意义在于其社会批判性。作者批判了将体力劳动与智力劳动进行僵硬划分的现代社会结构。在机器时代，手的功能被异化，被简化为简单的重复动作，从而丧失了其创造性的潜力。 本书呼吁重新发现“亲手制作”的价值，这不仅仅是一种怀旧，而是一种对人类主体性的确认。当我们亲手触摸、亲手构建时，我们重新夺回了定义自身与世界关系的权利。手，因此成为反抗抽象化、过度技术化和非人化趋势的最后堡垒。 总结：动态的整体论 《形式的生命与手的赞歌》成功地将形式的静态结构分析与手的动态实践哲学融为一体。它教导我们：形式的意义不在于它被固定下来的那一刻，而在于它被赋予生命的过程，在于那双不断劳作、不断感知、不断修正的手。本书是一部献给所有观看者和创造者的宣言，它邀请我们重新审视我们习以为常的感知方式，并以一种更加尊重、更加深入的方式去参与我们所处的世界的构建。其文本的密度和跨学科的广度，保证了它能为艺术史学家、建筑师、设计师乃至普通读者提供持久的启发。

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探寻艺术形式的奥秘——读福西永《形式的生命》 张长虹（原载于《艺术史研究》第14辑，2012年12月，有删节） 法国美术史家福西永（Henri Focillon，1881—1943）早年学习哲学，后担任过艺术博物馆馆长。在20世纪二三十年代，他先后服务于法国巴黎大学、法兰西学院，1938年接...  

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探寻艺术形式的奥秘——读福西永《形式的生命》 张长虹（原载于《艺术史研究》第14辑，2012年12月，有删节） 法国美术史家福西永（Henri Focillon，1881—1943）早年学习哲学，后担任过艺术博物馆馆长。在20世纪二三十年代，他先后服务于法国巴黎大学、法兰西学院，1938年接...  

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豆瓣上的书名叫造型的生命，而我读的书名字叫造形的生命。 一字之差，千差万别。 造型只涉及到具体的物质，例如雕塑，建筑等，看得见，摸得着。但是造形的意思更广一些，还包含了内心与思想的构造，如写在纸上的文字，文字本身不重要，重要的是它所蕴含的内容，描绘得好，生动...

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探寻艺术形式的奥秘——读福西永《形式的生命》 张长虹（原载于《艺术史研究》第14辑，2012年12月，有删节） 法国美术史家福西永（Henri Focillon，1881—1943）早年学习哲学，后担任过艺术博物馆馆长。在20世纪二三十年代，他先后服务于法国巴黎大学、法兰西学院，1938年接...  

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探寻艺术形式的奥秘——读福西永《形式的生命》 张长虹（原载于《艺术史研究》第14辑，2012年12月，有删节） 法国美术史家福西永（Henri Focillon，1881—1943）早年学习哲学，后担任过艺术博物馆馆长。在20世纪二三十年代，他先后服务于法国巴黎大学、法兰西学院，1938年接...  

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在拿到这本书之前，我就被“手”这个主题深深吸引。在我的认知里，手是人类最了不起的工具，它不仅能够创造出无数的奇迹，从精美的艺术品到宏伟的建筑，从精密的仪器到治愈的生命，更是承载着情感的传递，一个温暖的拥抱，一个鼓励的拍肩，一句无声的安慰，都通过这双灵巧的手传递。而“赞美手”这个副标题，更是点燃了我内心深处对双手无限的敬意和好奇。我常常会在创作时，观察自己的双手，感受它们的力量与细腻，它们如何精准地控制画笔，如何温柔地抚摸泥土，如何坚定地握紧工具。我相信这本书会深入探讨手在人类文明发展史中的角色，挖掘它在艺术、科学、技术甚至哲学层面的意义。我期待它能够带领我重新审视这我们每天都在使用的，却常常被忽略的神奇部分。

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这本书的名字，初初看来，像是某种关于艺术史或者生物学理论的学术著作。然而，当我看到“Vie des formes”这个短语时，我的脑海中便涌现出无数关于生命形态的想象。从微生物的微观世界，到宏伟的宇宙星云，从植物的生长轨迹，到动物的进化历程，生命以无数种令人惊叹的形态展现在我们面前。我想这本书也许会以一种独特的视角，去剖析这些形态背后的生成机制，它们是如何在自然法则的作用下，演化出如此多样而又和谐的模样。或许它会涉及几何学、物理学，甚至是哲学层面的思考，探讨“形式”本身所蕴含的意义。这种跨学科的探索，总是能够带来意想不到的启发，让我对周遭的世界有更深的理解。

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我拿到这本书的时候，就感觉到它沉甸甸的分量，不仅仅是物理上的，更是一种思想上的厚度。书名“Vie des formes suivi de Eloge de la main”仿佛一个双关语，既包含了对生命形态的探索，又包含了对人类双手创造力的赞美。我猜想，作者可能是在通过“形式”这个概念，来探讨生命与创造的本质。生命本身就是一种不断变化的形式，而人类的双手，则是将内在的意念转化为外在形式的媒介。这本书也许会从艺术、科学、哲学等多个维度，去阐述这种“形式”的意义，以及双手在其中扮演的关键角色。我期待着它能够带领我进行一场深刻的思考，去理解生命万物的内在逻辑，去感受人类双手所能达到的极致。

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这本书散发着一种低调的智慧气息。书名《生命之形，赞美之手》并没有过于张扬，却在简洁的文字中蕴含着深刻的哲学意味。我脑海中浮现出各种生命的形态，从细胞的微观结构到星系的宏大图案，它们是如何形成，又为何呈现出如此多样的“形”？而“赞美手”则将目光聚焦于人类最直接的创造工具。我常常惊叹于双手所能创造的奇迹，无论是精美的工艺品，还是伟大的艺术作品，都离不开双手精准的控制与无限的创意。我猜测这本书可能会探讨形式与内容的关系，生命形态的生成逻辑，以及人类双手在塑造世界过程中的独特作用。这种将抽象的“形”与具象的“手”联系起来的视角，让我充满了好奇。

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这本书的封面设计让我驻足良久。深邃的蓝色背景，仿佛夜空中最遥远的星辰，点缀着几笔不规则的白色线条，粗犷有力，又带着一丝细腻的流动感。它们不是孤立的点，而是相互缠绕、呼应，仿佛在描绘某种抽象的生命脉络，又像是古老符文的现代演绎。书名的字体选择也十分考究，既有古典的厚重感，又不失现代的简洁。尤其“Vie des formes”那部分，字母的笔画粗细变化，带着一种雕塑般的质感，让人联想到生命形态的生成与演变。而“suivi de Eloge de la main”则显得更为柔和，手写的韵味中透出一种温情与赞美。整体来看，这个封面设计就像一本厚重史书的序章，或者是一幅意味深长的抽象画，它不直接告诉你内容，而是用一种视觉的语言，邀请读者去探索、去想象，去开启一场关于形态与生命的思维之旅。我迫不及待地想翻开它，看看封面所预示的，究竟是怎样的世界。

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