具体描述
此书为上海同济大学已故教授蒋玄怡先生遗著。对中国绘画材料如纸、绢，与绘画颜料诸色之品种、原料、产地、制法、用途、历史发展等，勾稽史料，证之见闻，多所阐述，分类有序。
作者简介
蒋玄怡（1930-1977），浙江富阳人，长期研究美术考古，擅长中国画、水彩画，对建筑、绘画、墨拓、裱画诸技艺，均有精深研究，多所著述。
目录信息
读后感
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用户评价
我曾带着一种非常具体的目标去阅读《中国绘画材料史》，我希望能从中找到中国传统绘画材料的“终极答案”。我期待这本书能像一本详尽的图鉴，清晰地列出每一种颜料的化学成分，每一种纸张的物理特性，以及每一种笔的动物毛发来源。我设想书中会有一份详细的“古代颜料色谱”，标明石青、石绿、朱砂、雌黄、藤黄等主要颜料在不同朝代的色值变化，以及它们在保存过程中可能发生的化学反应。我对纸张的期待尤为强烈，我希望看到宣纸、绢、缂丝、绫等绘画载体在制作工艺上的详细对比，从原料选择、加工步骤，到最后的装裱方式，都能够有深入的阐述。例如，我希望能了解，制作一张上好的宣纸需要经过多少道工序，每一道工序的关键在哪里，以及不同产地的宣纸（如泾县宣纸、宣城宣纸）在性能上又有何差异。对于笔，我设想书中会细致地介绍狼毫、羊毫、鼠毫、鸡毛等不同材质的毛笔在弹性、吸墨性、笔锋变化等方面的优劣，以及古代制笔大师的独门绝技。我甚至想知道，在没有现代化学试剂的古代，画家是如何判断颜料的纯度，如何解决颜料不均匀或变色的问题。这本书的价值，在于它将这些“物质”的探讨，升华到了对文化、历史、科技的深刻洞察，让我对中国绘画有了全新的认识。
评分这部《中国绘画材料史》给我带来的震撼，远超我最初对“材料”二字的简单理解。我曾以为，它会像一本技法手册，枯燥地陈列各种颜料的配方、笔墨的制作流程，甚至对纸张的密度、丝绢的密度有着精确的数据分析。我设想过，书中可能会有一章专门介绍“中国古代颜料的化学成分分析”，或是“历代绘画用纸的纸张学研究”。我期待看到书中能详细描绘如何从天然矿石中提取纯净的颜料，比如石青、石绿是如何通过研磨、淘洗、沉淀等步骤获得细腻的色彩，又或者是如何处理动物胆汁以制作胶水，固定颜料。我也曾幻想，书中会对不同时期、不同地域的毛笔制作工艺进行细致的比较，比如“唐代狼毫笔的弹性与宋代羊毫笔的柔韧性有何差异”，或是“明清时期文人墨客偏爱的兼毫笔是如何诞生的”。对于墨，我期望了解“一滴入纸，万彩皆破”的墨分五色的奥秘，以及墨的载体——纸张，从“纸寿千年”的古法宣纸到现代加工的宣纸，其纤维结构、吸墨性、韧性等方面的演变。然而，作者并非仅仅满足于物质层面的考究，而是将这些物质载体提升到了文化符号的高度，去探讨它们在中国艺术史上的意义和演变。
评分当我拿起《中国绘画材料史》这本书时，我怀揣着一个非常纯粹的愿望：深入了解中国传统绘画的物质基础，即那些构成画作的“颜料”、“笔”、“墨”、“纸”、“绢”等具体材料。我设想这本书会像一本详尽的“考古报告”，会细致地梳理历代绘画材料的演变脉络，如数家珍般地介绍各种颜料的来源、制备工艺，以及它们在中国绘画史上的地位。我期待看到书中能够详细阐述石青、石绿、朱砂、雌黄等矿物颜料是如何从地质矿藏中被发现、开采、提炼，又如何经过研磨、淘洗、沉淀等复杂的工艺才能成为绘画的媒介。对于墨，我希望能了解松烟墨和油烟墨在制作上的区别，以及墨的“墨分五色”是如何通过不同的工艺实现。纸张和绢，我同样充满了好奇，希望能够了解宣纸的制作工艺，其纤维的特性如何影响墨的晕染效果，以及绢作为绘画载体的独特之处。我甚至期待，书中能有一些关于“古代绘画材料的鉴定方法”的介绍，或者“历代画家对材料选择的经验之谈”。我希望通过阅读这本书，能够更直观地理解古代艺术家在材料选择上的智慧和创造力，以及这些材料如何塑造了中国绘画独特的审美特征。这本书的价值，在于它让我从一个全新的角度去审视中国绘画，看到了材料背后所承载的深厚文化积淀和技术传承。
评分当我拿到《中国绘画材料史》这本书时，我的脑海中浮现的是一幅幅古代画家的工作场景，他们精心挑选材料，细致调和色彩，在纸张或绢帛上挥洒自如。我期待这本书能够像一位博学的老师，详细地介绍这些绘画材料的“前世今生”。我希望书中能有一章专门讲解“颜料的来源与提炼”，深入介绍石青、石绿、朱砂、雌黄、藤黄等传统颜料是如何从自然界获取，又经过怎样的工艺才能成为可用的绘画材料。我期待了解，在古代没有现代化学工业的条件下，这些色彩鲜艳的颜料是如何被制备出来的，其中是否蕴含着独特的智慧和技巧。对于墨，我希望能了解松烟墨和油烟墨的制作差异，以及墨的“墨分五色”是如何通过精细的工艺来实现其丰富的变化。纸张和绢，更是我好奇的焦点，我希望了解宣纸从原料到成品的整个过程，以及它独特的吸墨性、韧性如何成就了中国画的“水墨晕染”。我也希望了解绢的制作工艺，以及它与纸张在绘画中的不同表现。我甚至想知道，古代画家是如何解决颜料的保存问题，如何防止颜料变质，如何让画作持久不衰。这本书的价值，在于它将对“材料”的关注，延伸到了对中国绘画背后所蕴含的文化、科技、历史的深刻洞察，让我对中国绘画有了全新的认识。
评分我拿到《中国绘画材料史》这本书，脑海中闪过的是那些在宣纸上挥洒自如的古代画家们，他们手中的笔、调和的颜料、以及承载着他们艺术灵魂的纸张，这一切都让我充满好奇。我期待这本书能像一位严谨的考古学家，为我揭示中国绘画材料的演变历程。我希望书中能详细介绍石青、石绿、朱砂、雌黄等矿物颜料的来源、提炼方法以及它们在绘画中的实际应用。我期待了解，在古代，画家是如何将这些天然材料转化为色彩斑斓的颜料，并且如何使它们能够稳定地附着在不同的绘画载体上。对于墨，我希望能深入了解松烟墨和油烟墨的制作工艺，以及墨的“墨分五色”是如何通过精细的工艺来实现其丰富的变化。纸张和绢，更是我重点关注的对象，我希望了解宣纸是如何从原料到成品的整个过程，以及它独特的吸墨性、韧性如何成就了中国画的“水墨晕染”。我也希望了解绢的制作工艺，以及它与纸张在绘画中的不同表现。我甚至想知道，古代画家是如何解决颜料的保存问题，如何防止颜料变质，如何让画作持久不衰。这本书的价值，在于它让我看到了材料背后所蕴含的智慧、工艺以及与中国历史文化的深度融合，远非我最初想象的简单罗列。
评分最初接触《中国绘画材料史》，我以为它会是一本专注于“技法”的工具书，一本详尽描绘古代画家如何制作和使用各种绘画材料的“操作手册”。我期待看到书中能够像一本庖丁解牛般的图解，细致地拆解各种颜料的构成，例如石青、石绿是如何从矿石中提炼，它们在不同时代的纯度和色彩稳定性又有何差异。我希望了解，古代画家是如何将这些矿物颜料与动物胶、植物胶混合，形成能够附着在纸张或绢帛上的色彩。对于墨，我期待看到关于松烟墨和油烟墨的详细制作工艺，以及墨在不同条件下（如潮湿、干燥）的性能表现。纸张方面，我渴望了解宣纸是如何从桑树皮、稻草等原料制成，其纤维的排列、密度以及吸墨性对中国画的晕染效果有何影响。绢也是我非常感兴趣的材料，我希望知道绢的制作过程，以及它在绘画中呈现出的独特光泽和质感。我甚至幻想，书中会包含一些“古代绘画材料的配方大全”，或者“历代名家对画材的选用秘闻”。我希望能够借此书，更深入地理解中国传统绘画之所以能达到那般境界，其背后所付出的艰辛努力和精湛工艺。这本书的价值，在于它将对“材料”的探讨，上升到了对文化、历史、技术融合的深度挖掘，让我对中国绘画的理解不再停留在表面。
评分拿到《中国绘画材料史》，我首先想到的是这本书会是一本沉甸甸的“百科全书”，里面会详细列举中国传统绘画中用到过的所有材料，从最基础的矿物颜料到精细的笔墨纸绢，无一不包。我期待看到书中能够详尽地介绍各种颜料的化学成分、物理性质，以及它们在不同朝代的生产和使用情况。例如，我希望了解石青、石绿是如何从天然矿石中提炼出来的，它们的色彩是如何随着工艺的进步而变得更加纯净和丰富。我也对朱砂、雌黄的来源和应用非常感兴趣，想知道它们在中国绘画中扮演着怎样的角色。对于墨，我期望这本书能够详细介绍松烟墨和油烟墨的制作工艺，以及墨的“墨分五色”是如何通过精湛的工艺实现的。纸张方面，我希望了解宣纸、绢、绫、罗等不同绘画载体的制作工艺、优缺点，以及它们在不同历史时期和绘画风格中的应用。我甚至设想，书中可能会包含一些关于“古代绘画材料的鉴定方法”的介绍，或者“历代名家对画材选择的经验之谈”。我希望通过阅读这本书，能够更深入地理解中国传统绘画的物质基础，以及这些材料背后所蕴含的智慧和文化。这本书的价值，在于它让我看到了材料背后所蕴含的深厚文化积淀和技术传承，让我对中国绘画有了全新的认识。
评分初次翻开《中国绘画材料史》，我带着一种探究中国传统绘画之美的初心，希望能够从中一窥究竟。我以为这本书会像一本详尽的“工具书”，会如实地告诉我，古代画家们具体使用了哪些矿物颜料，哪些植物染料，笔是由哪种动物的毛制成，纸张又是如何经过繁复工艺才能呈现出其独特的质感。我期待看到关于石青、石绿是如何从山岩中提炼，它们在不同朝代是否有着工艺上的细微差别；希望了解朱砂、雌黄在绘画中的作用，以及它们是否会随着时间的推移而发生化学变化，影响画作的色彩。我对各种墨的种类也充满了好奇，如松烟墨、油烟墨，它们各自的特性是什么？在宣纸上晕染开来时，又会呈现出怎样的肌理？纸张的生产过程，从古至今，是否有什么关键的改良？宣纸、绢、丝织品，它们作为绘画载体的不同，又为艺术家提供了怎样的创作空间？我甚至想象着，书中是否会图文并茂地展示这些材料的产地、开采或种植过程，以及它们在流通中的故事。然而，当我深入阅读时，我发现这本书的视野远比我想象的要广阔，它并非仅仅停留在对“材料”本身的罗列和描述，而是将这些物质载体置于中国历史、文化、科技乃至社会发展的宏大脉络之中，展开了一场别开生面的解读。它让我意识到，中国绘画材料的发展，并非孤立存在，而是与朝代更迭、经济繁荣、对外交流、甚至哲学思想都有着千丝万缕的联系。
评分拿到《中国绘画材料史》这本书，我的第一反应是它将是一本沉闷的、充斥着枯燥技术细节的学术专著。我预设了书中会充斥着各种化学名称、物理参数、制备工艺的详细描述，以及大量晦涩难懂的专业术语，仿佛是在阅读一本古代工匠的秘籍。我甚至想象，书中可能会有一章节专门分析“历代绘画用纸的纤维结构与抗老化性能”，或者“古代颜料中的重金属含量对画作保存的影响”。我期待看到，关于朱砂、雌黄、石青、石绿等矿物颜料的产地、开采方式、以及它们在不同时期提炼工艺的演变。我也想知道，古代画家是如何将这些颜料与动物胶、植物胶混合，形成稳定且具有良好附着力的颜料，并且在不同的纸张或绢帛上呈现出不同的视觉效果。对于笔，我设想书中会详细介绍不同动物毛发（如狼毫、羊毫、兔毫、鸡毛等）的特性，以及它们在制笔过程中如何组合，才能达到艺术家所需的弹性、刚柔、尖圆等效果。而墨，我则期待了解松烟墨和油烟墨在制作工艺上的区别，以及它们在宣纸上呈现出的丰富色泽变化。我甚至想知道，中国古代有没有专门的书籍记载这些绘画材料的制作方法，或者是否有流传下来的“制颜料秘方”。但是，这本书的视角远远超出了我对“材料”的刻板印象，它将这些物质载体置于更广阔的历史文化语境中进行解读，让我看到了材料背后更深层的意义。
评分初翻《中国绘画材料史》，我带着一种近乎“寻宝”的心态，希望在这本书中找到中国传统绘画的“秘密武器”。我期待的，是一本能够详细揭示古代画家们是如何从大自然中搜寻、提炼、并巧妙运用各种绘画材料的“秘籍”。我幻想着书中会有一章节专门介绍“古代颜料的提纯技术”，详细阐述如何从矿石中提取石青、石绿，如何处理朱砂、雌黄，以及如何利用植物（如藤黄、茜草）制备有机颜料。我还对墨的制作过程充满了好奇，渴望了解松烟墨和油烟墨的原料来源，以及它们在研磨、陈化过程中所遵循的古法。对于纸张，我期待看到关于宣纸、绢、绫、罗等绘画载体的详细介绍，包括它们的制作工艺、纤维结构、吸墨性、韧性以及在不同时期和地域的演变。我甚至幻想，书中会包含一些关于“古代画家的颜料调配实验记录”，或者“历代名家对画材选择的考究”。我渴望了解，为何有些画作能够历经千年色彩依然鲜亮，有些画作却因材料不当而出现褪色、变质的问题。我希望这本书能够解答我对于“工欲善其事，必先利其器”在绘画领域最直接的体现。这本书的价值，在于它让我看到了材料背后所蕴含的智慧、工艺以及与中国历史文化的深度融合，远非我最初想象的简单罗列。
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