The Artist's Complete Guide to Facial Expression

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出版者:Watson-Guptill
作者:Gary Faigin
出品人:
页数:288
译者:
出版时间:2008.09
价格:$24.95
装帧:hardcover
isbn号码:9780823004324
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 纸质书
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具体描述

More than 400 detailed illustrations offer at-your-fingertips reference

Clear text, easy-to-navigate organization

Not just for artists—invaluable for dollmakers, plastic surgeons, therapists, anyone on the autistic spectrum, many others

Artists love this book, the definitive guide to capturing facial expressions. In a carefully organized, easy-to-use format, author Gary Faigin shows readers the expressions created by individual facial muscles, then draws them together in a section devoted to the six basic human emotions: sadness, anger, joy, fear, disgust, and surprise. Each emotion is shown in steadily increasing intensity, and Faigin抯 detailed renderings are supplemented by clear explanatory text, additional sketches, and finished work. An appendix includes yawning, wincing, and other physical reactions. Want to create portraits that capture the real person? Want to draw convincing illustrations? Want to show the range of human emotion in your artwork? Get The Artist抯 Complete Guide to Facial Expressions!

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Tie-in with author lectures

Promotion at CAA (College Art Association) and NAMTA (National Art Materials Trade Association) shows

《面容万象:艺术家绘制人脸表情的深度解析》 引言 在艺术的殿堂里,人脸的表情无疑是最能触动灵魂、传递情感的语言。一颦一笑,一怒一喜,都蕴含着丰富的人生况味,牵动着观者的心弦。无论是肖像画、插画、漫画,还是数字艺术,对于精确捕捉和生动描绘人脸表情的需求,始终是艺术家们不懈追求的目标。本书《面容万象:艺术家绘制人脸表情的深度解析》并非仅仅是关于技巧的堆砌,而是一场对人类情感复杂性的深刻探索,一次对视觉语言的细致解读。我们将一同潜入人类面部肌肉的精妙联动,解构不同情绪下的细微变化,学习如何用画笔和数字工具,赋予画面中的角色以真实而鲜活的生命力。 第一章:面部解剖学基础——理解表情的根基 要画好表情,首先需要理解表情的“硬件”。本章将深入浅出地介绍构成脸部表情的骨骼和肌肉结构。我们会详细讲解额肌、皱眉肌、眼轮匝肌、提上唇肌、降口角肌、咬肌等关键肌肉的走向、附着点以及它们如何协同作用,从而产生各种面部动作。了解这些基础,如同建筑师理解承重墙和地基,能够帮助我们理解为什么某个表情会呈现出特定的形态,避免出现不符合生理逻辑的错误。我们将通过清晰的解剖图示,结合实际的面部照片,让艺术家们直观地掌握面部构造的立体感和肌肉的运动轨迹。 骨骼结构: 颅骨,尤其是眼眶、鼻骨和下颌骨的轮廓,是面部表情的基础框架。我们会分析不同年龄、性别、种族面部骨骼的差异如何影响整体表情的感知。 肌肉系统: 详细解析每一块主要表情肌的名称、功能、收缩方式以及它们如何通过牵拉皮肤而形成表情。我们将重点关注与眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴和脸颊相关的肌肉群。 动态解剖学: 强调表情是动态的,肌肉的运动是连续的。我们将展示肌肉收缩时对皮肤产生的挤压、拉伸和褶皱效果,以及这些效果如何转化为我们所见的表情。 个体差异: 探讨脸型、皮肤厚度、脂肪分布、年龄增长等因素对表情呈现的影响,培养艺术家观察和捕捉个体独特面部特征的能力。 第二章:情绪的语言——解析核心表情 人类的情感是丰富多样的,但许多复杂的情感都可以分解为几种基本情绪。本章将聚焦于最常用、最直观的核心表情,并对其进行细致入微的剖析。我们将从“喜悦”、“悲伤”、“愤怒”、“惊讶”、“恐惧”、“厌恶”和“轻蔑”这七种基本情绪入手,逐一讲解它们在面部产生的典型特征。 喜悦: 分析微笑、大笑时眼角(鱼尾纹)、嘴角、脸颊的变化,以及眉毛的轻微上扬。我们将探讨真诚的喜悦与礼貌的微笑之间的区别。 悲伤: 深入研究眉毛内侧的上扬、嘴角下垂、眼睑的下垂和湿润感,以及脸颊的沉重感。我们将区分不同程度的悲伤,从淡淡的忧伤到嚎啕大哭。 愤怒: 剖析眉毛紧锁、下压,鼻翼张开,嘴唇抿紧或露出牙齿,以及脸颊肌肉的紧张。我们将探索不同程度的愤怒,从轻微的不满到极度的暴怒。 惊讶: 重点分析眼睛圆睁,眉毛高高挑起,嘴巴微张呈“O”型。我们将区分突然的惊吓和长久的惊讶。 恐惧: 细致解读眉毛上扬且趋向中间,眼睛睁大,嘴唇向后拉伸,以及面部肌肉的抽搐感。我们将探讨恐惧引起的生理反应如何在面部体现。 厌恶: 关注鼻子的皱起,上唇的轻微上提,以及眉毛的下压。我们将区分对食物的厌恶和对事物的反感。 轻蔑: 分析单侧嘴角上扬,眼神向下审视,以及面部其他肌肉的放松或微小的不对称动作。 我们不仅会分析这些表情的“静态”画面,还会强调其“动态”的过渡过程,让艺术家们理解表情是如何从一种状态自然地演变到另一种状态的。 第三章:微妙的情感——描绘细微的面部表达 除了核心情绪,人类的面部表达还充满了无数的细微之处,这些细微之处往往更能揭示角色的内心世界。本章将引导艺术家们关注那些不易察觉,但却极具表现力的表情细节。 眼神的语言: 眼睛是心灵的窗户,瞳孔的大小、眼神的聚焦、眼白的露出程度、眼睑的微小闭合,都能传递丰富的信息。我们将探讨疲惫、警惕、好奇、怀疑、沉思等眼神所对应的面部变化。 眉毛的细微变化: 眉毛是面部表情中最具表现力的部位之一。我们将研究眉毛的轻微抽动、颤抖、单侧挑起,以及它们在传达犹豫、不确定、讽刺、惊讶或理解时的作用。 嘴唇的微妙动作: 除了大笑和哭泣,嘴唇的抿紧、轻微颤动、一侧嘴角的不自觉上扬、舌尖的轻微舔舐等,都能为角色增添个性和深度。 脸颊和下巴的辅助作用: 脸颊的肌肉颤动、下巴的微微抬起或后缩,都是表情系统不可或缺的一部分,它们共同构成了完整的情感表达。 结合与叠加: 现实中,情感往往是复杂且混合的。我们将探讨如何将多种情绪元素巧妙地叠加和融合,创造出更具层次感和真实感的表情,例如“苦涩的笑容”、“愤怒中的悲伤”等。 第四章:面部表情的立体化绘制——从二维到三维的转化 将二维的平面图像赋予三维的立体感,是让表情看起来逼真和有说服力的关键。本章将侧重于如何运用光影、透视和解剖知识,将平面上的线条和色块转化为具有体积感和空间感的面部表情。 光影的运用: 讲解光源的方向、强度和颜色如何影响面部的明暗对比,以及不同表情下的光影变化。我们会分析高光、阴影、反光在塑造脸部轮廓和肌肉起伏中的作用。 透视与形变: 解释在不同视角下,面部表情会如何发生透视变形,以及艺术家需要注意的透视规律,特别是眼部、口部的形变。 肌肉的体积感: 强调如何通过明暗和线条的塑造,表现出肌肉的隆起、收缩和舒张带来的体积感,让表情看起来充满力量或柔韧。 皮肤的质感: 探讨如何表现皮肤的细腻、粗糙、光滑或松弛等质感,以及这些质感如何影响表情的呈现。 不同绘画媒介的表现: 针对铅笔、炭笔、油画、水彩、数字绘画等不同媒介的特性,提出相应的光影和细节处理建议。 第五章:性格与表情的关联——塑造有灵魂的角色 表情不仅仅是情感的瞬间流露,更是角色性格的体现。本章将引导艺术家们思考,如何通过表情来塑造角色的个性、背景和内心世界。 性格的烙印: 分析长期养成的习惯性表情,例如长期愁苦的人可能会有固定的皱眉纹,而乐观的人则更容易展露笑容。 情绪的爆发与克制: 探讨角色在面对不同情境时,情感的真实爆发与内心克制之间的张力,以及这种张力如何在表情上体现。 微妙的心理活动: 学习如何通过一些极其细微的面部反应,暗示角色的欺骗、犹豫、不安、得意或心虚等不便直接言说的心理活动。 环境与经历的影响: 思考角色所处的社会环境、生活经历,甚至是种族和年龄,如何塑造其独特的表情习惯和对情绪的表达方式。 一致性与变化: 强调在创作一个角色时,表情的风格应与角色的整体设定保持一致,但也要允许在特定情境下出现符合逻辑的表情变化,使其更加鲜活。 第六章:实践案例分析——经典与现代作品的表情解读 理论学习离不开实践的印证。本章将通过分析艺术史上的经典作品以及当代优秀作品中的人脸表情,来巩固和深化前几章的学习内容。 经典大师的作品: 选取列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》、伦勃朗的自画像、梵高的肖像等,深入剖析其中人物表情的微妙之处,探讨艺术家是如何通过笔触和构图来传达情感的。 不同文化背景下的表情: 比较不同文化背景下,人们在表达相似情感时可能存在的差异,以及这些差异如何在面部表情上体现。 漫画与插画中的表情夸张: 分析漫画和插画中,艺术家如何运用夸张和变形的手法,来突出角色的情感特征,并探讨其中的设计原则。 数字艺术中的表情制作: 探讨在三维建模、动画制作中,如何通过骨骼绑定、面部动画等技术,实现逼真或风格化的表情,以及其中的技术与艺术结合。 自我练习与观察: 鼓励艺术家们在日常生活中,主动观察身边人的表情,并尝试进行速写和临摹,将理论知识转化为自己的绘画语言。 第七章:进阶技巧与创作心得 在掌握了基础理论和实践方法后,本章将提供一些进阶的技巧和创作心得,帮助艺术家们在表情绘制的道路上更进一步。 捕捉瞬间的动态: 强调表情的短暂性和动态性,以及如何通过对瞬间的精准捕捉,来表现人物的内在能量。 情绪的层次感与复合性: 进一步探讨如何表现多层次、混合的情感,以及如何通过表情的变化来展现角色内心的复杂性。 克服“僵硬”的表情: 提出避免表情程式化、僵硬化的方法,例如引入不对称性、随机性以及微小的“瑕疵”。 个人风格的形成: 鼓励艺术家在学习理论和技法的基础上,融入自己的观察和理解,形成独特的表情绘画风格。 持续学习与反馈: 强调艺术创作是一个持续学习和优化的过程,鼓励艺术家们不断接受挑战,并从他人的反馈中汲取养分。 结语 《面容万象:艺术家绘制人脸表情的深度解析》希望成为每一位艺术家案头常备的工具书和灵感源泉。我们坚信,通过对人类面部表情的深入理解和反复练习,任何艺术家都能掌握用画笔赋予角色生命的神奇能力,创造出那些能够触动人心、令人难忘的面孔。这趟探索之旅,从最基础的肌肉结构到最复杂的心理活动,从静态的描绘到动态的演绎,都将为您的艺术创作注入前所未有的深度和广度。让我们一同用艺术的语言,去解读和描绘这幅最迷人、最复杂,也是最动人的画布——人类的面容。

作者简介

Gary Faigin trained at the Art Students League and the Ecole des Beaux Arts de Paris. He has taught at the National Academy School of Design and at Parsons School of Design; currently he is the artistic director of the Gage Academy in Seattle, where he lives.

目录信息

读后感

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用户评价

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这本关于面部表情的指南,简直是为我这种对人类情感表达充满好奇心的人量身定做的宝典。我一直觉得,要真正捕捉到人物内心的微妙波动,光靠文字描述是远远不够的。这本书的深度和广度远远超出了我的预期,它不仅仅停留在教你如何“画出”一个微笑或者皱眉的层面,而是深入探讨了表情背后的神经学基础和文化差异。作者似乎拥有洞察人心的魔力,能够将那些转瞬即逝、难以言喻的细微变化,清晰地呈现在我们面前。我尤其欣赏它在处理“复杂情绪”时的细腻笔触,比如那种混合着怀旧与一丝苦涩的表情,书中通过大量的图例和案例分析,将这种多层次的情感状态拆解得条分缕析,让人茅塞顿开。对于任何从事视觉艺术创作,无论是绘画、雕塑还是数字媒体的创作者来说,这本书提供的不仅仅是技巧,更是一种观察世界的全新视角。它彻底改变了我对“观察生活”这件事的理解,让我开始留意那些平日里被我们忽略掉的面部肌肉群的细微牵动,体会到眼神中蕴含的无尽故事。这本书的价值,在于它将科学的严谨性与艺术的直觉完美地融合在了一起,提供了一个真正全面且实用的参考框架,让我对“如何塑造一个有灵魂的人物形象”有了更深刻的认识。

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这本书的排版和视觉呈现简直是艺术品级别的享受。坦率地说,光是翻阅这本书,就成了一种享受。那种高清晰度的、近乎医学插画级别的面部结构图解,配合着不同情绪下的动态捕捉序列,简直是教科书级别的示范。我发现自己花了大量的时间仅仅是沉浸在那些精妙的细节展示中。例如,关于“表达惊讶”的分解步骤,它不仅仅画出了睁大的眼睛和张开的嘴巴,更细致地标注了额头上抬头肌的张力点、颈部肌肉的轻微上提,以及嘴角肌肉的被动拉伸状态。这种全方位的、从骨骼到皮肤表层的解析,让我意识到,一个表情的产生是多么复杂的肌肉协同作用的结果。对于我这个偏爱写实风格的创作者而言,这本书提供的参考资料库是无价的。我甚至已经开始将书中的某些关键图示用作我工作室墙上的参考板。它成功地将原本模糊的、依赖经验的艺术直觉,转化成了一种清晰、可量化、可复现的技术流程,这对于追求稳定高质量输出的专业人士来说,是最大的福音。

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老实说,我购买这本书的时候,内心其实是抱着一丝怀疑态度的,市面上关于“如何画好人体”的书籍汗牛充栋,真正能让人眼前一亮的少之又少。然而,这本书一打开,那种扑面而来的专业感就让我放下了戒心。它没有采用那种过于枯燥的教科书式讲解,而是巧妙地穿插了许多历史案例和艺术大师的作品进行对比分析,这使得学习过程变得极其引人入胜。我特别喜欢它对“光影如何影响表情感知”这一章节的处理,这部分内容在其他同类书籍中常常被一带而过,但在这里却被提升到了一个核心地位。作者详细讲解了不同光源下,颧骨、眼睑和鼻翼的阴影变化如何瞬间改变一个表情的基调——是从友善到审视,或是从放松到警惕。这种对细节的执着,让我的技术水平得到了一个质的飞跃。读完之后,我感觉自己拿起画笔或雕刻刀时,不再是凭空想象,而是有了一套坚实的、可验证的系统作为支撑。它不仅仅是教你“做什么”,更让你明白“为什么这么做是有效的”,这种深层理解是任何速成技巧都无法比拟的。

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说句实在话,我希望我能早十年读到这本巨著。它在处理“时间流逝对表情的影响”这一主题时,展现出了一种近乎哲学的洞察力。比如,一个饱经风霜的老人脸上的纹路,并非仅仅是随机的皱纹,而是由一生中无数次重复的表情积累而成的“情感地图”。书中通过对比年轻面孔与年迈面孔的肌肉记忆和皮肤弹性变化,清晰地展示了“习惯性表情”如何固化在我们的面容上。我最惊叹的是它对于“微表情”的捕捉和归类,那些几乎只有专业人士才能察觉的、持续时间不到半秒的真实情感流露,被作者系统地整理并配以精确的解剖学标注。这对于我作为一名角色设计师来说,意味着我可以设计出那些在潜意识层面就能与观众建立连接的角色。它提供的不仅仅是一本关于如何“画脸”的书,更是一本关于如何“理解人”的教科书。它将科学的冷静分析和艺术的细腻观察完美地统一在一个外壳之下,绝对是值得反复研读的案头必备。

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我必须承认,这本书的深度有时候甚至让我感到有点“压力山大”,因为它要求读者具备一定的解剖学基础或者强烈的学习意愿。它不是那种可以随便翻阅的消遣读物,而是一部需要投入精力和时间去研读的专业工具书。作者似乎完全没有预设读者是初学者,而是直接将我们带入了高级领域。特别是书中涉及到的关于“跨文化表情符号的差异”以及“表情的适应性伪装”那几章,内容相当的学术化和前沿。它探讨了为何某些看似普世的表情在不同的文化语境下会产生细微的偏差,以及个体在社交压力下如何“表演”出符合预期的面部状态。这让我开始思考,我笔下的人物,其情感表达是否过于标签化和西方中心化了。这本书强迫我走出舒适区,去探索表情背后的社会心理学意义,这极大地拓宽了我的创作深度。如果你只是想快速学会画一个“开心”的卡通人物,这本书可能略显“大材小用”;但如果你想创作出具有历史厚重感或深刻心理层次的人物,那么它无疑是当前市场上最顶尖的选择之一。

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