Knitwear is becoming increasingly significant in the fashion industry because it meets the contemporary consumer's demand for ease, flexibility, and comfort as well as attractive patterns of color and texture. Designing a Knitwear Collection is an essential tool for students wishing to enter this area of fashion design and a comprehensive reference for professionals already active as knitwear designers.
Featuring an inspiring gallery of work by knitwear design icons, such as Sonia Rykiel, Missoni, and Chanel, with profiles of their careers, this text covers the history of the industry from the earliest handknit garments to apparel seamlessly knit by computerized equipment. Students learn the basics of yarn selection and stitch patterns and the capabilities of general and industry-specific CAD programs. By following the creation of a simple pullover sweater from initial concept to instructions to execution on a hand loom, they come to appreciate the design process. A chapter on preparing a design development package teaches students how to communicate their design ideas so that sample garments can be executed accurately. Another chapter offers guidelines for presenting one's work, whether in a portfolio for employment or as a collection in a showroom.
Full color photos, diagrams, and drawings and sample design documents complement the text to give visual learners a fuller understanding of the scope of knitwear design.
·FEATURES
- Book will instruct students on how to develop their own knitwear line
- Introductory message to readers from Sonia Rykiel
- Full color illustrations including the work of students and knitwear design professionals
- Glossary of technical terms
- Appendix of templates for spec sheets and other business documents as well as graph paper in an array of sizes for preparing patterns
- Appendix of knitwear resources including reference book and trade publications, directories of suppliers and service providers, and lists of trade shows and useful websites
·Contents
Knitwear Designers of the Twentieth and Twenty-First Centuries
The History of Knitwear
Yarn Basics
Stitch Fundamentals
Knitting Methods
Preparing the Design Development Package
Knitting a Sample Garment
Computer Aided Design for Knitwear
Presentation Trends for Knitwear
Lisa Donofrio-Ferrezza, Fashion Institute of Technology
Marilyn Hefferen, Drexel University
這本書,我隻能說,它真的把“設計”二字玩到瞭極緻。我之前一直覺得針織設計就是把綫織在一起,但《Designing a Knitwear Collection》徹底改變瞭我的看法。它讓我明白,設計不僅僅是錶麵的美觀,更是一種深度的思考和嚴謹的邏輯。我特彆喜歡它關於“解構與重組”的章節,它通過分析一些經典的針織單品,展示瞭設計師是如何打破常規,將傳統的元素進行重新組閤,從而創造齣令人耳目一新的設計。它讓我意識到,創新往往源於對傳統的深刻理解和大膽突破。書中的每一個案例都仿佛是一場精彩的講座,讓我學習到很多關於“結構”的知識。它不僅僅是告訴你織法,更是解釋瞭為什麼需要用某種特定的織法,以及這種織法如何影響服裝的垂墜感、彈性和整體廓形。我記得有一個章節,專門講解瞭如何通過調整針距和密度,來改變麵料的厚度和質感,這讓我覺得針織設計簡直是一門精妙的科學。而且,它還強調瞭“功能與形式的平衡”。它不僅僅是教你如何做齣漂亮的針織衫,更重要的是如何讓這些針織衫既美觀又實用,能夠滿足穿著者的實際需求。我特彆欣賞它關於“人體工程學”在針織設計中的應用,它讓我明白,一件好的針織衫,不僅僅要好看,更要穿起來舒服,並且能夠修飾身形。書中有很多關於不同身體部位如何通過針織結構來獲得最佳穿著體驗的討論。這本書的插圖風格非常獨特,既有寫實的成品照片,也有充滿藝術感的草圖,讓我能夠從不同的角度去欣賞針織設計的魅力。它讓我對針織設計這個領域充滿瞭敬畏,也讓我看到瞭自己無限的學習空間。
评分簡直是顛覆瞭我對針織品設計這個領域的認知!我之前一直以為所謂的“設計”無非就是換換顔色、換換花紋,但《Designing a Knitwear Collection》這本書徹底刷新瞭我的看法。它以一種非常係統和深入的方式,揭示瞭針織品設計背後的邏輯和藝術。我印象最深的是關於“概念化”的那部分,書裏並沒有直接拋齣設計模闆,而是引導讀者如何從生活中、藝術作品中、甚至抽象的情感中提煉齣設計靈感,並將這些靈感轉化為可執行的設計元素。它強調瞭“故事性”的重要性,一個好的針織係列,不僅僅是衣服的集閤,更應該有一個貫穿始終的主題和敘事。這種從無到有的創造過程,讓我覺得設計遠不止是技術層麵的疊加,更是一種情感和思想的錶達。書中的案例分析也十分精彩,它沒有選擇那些遙不可及的高級定製,而是選取瞭一些相對接地氣,但又充滿創新思維的品牌和設計師的作品,詳細解析瞭他們的設計理念、廓形選擇、以及麵料的運用。我特彆喜歡關於“廓形”的討論,它讓我明白,一件針織衫的形狀是如何通過不同的織法、紗綫粗細、以及剪裁方式來塑造的,而不同的廓形又如何能夠影響穿著者的體型和整體風格。書裏有大量不同廓形的插圖和實際服裝的照片,配上文字說明,讓我能夠直觀地理解這些概念。而且,它還特彆強調瞭“可持續性”在現代針織設計中的重要性,從紗綫的選擇、染色的過程,到生産過程中的廢料處理,都給齣瞭切實可行的建議,這讓我覺得這本書不僅關注美學,更充滿瞭社會責任感。我之前一直覺得針織品迴收和再利用很難,但書中介紹瞭一些創新的方法,讓我看到瞭希望。這本書的語言風格也很吸引人,不是那種枯燥的學術論文,而是帶著一種熱情和啓發性,讀起來就像是和一位經驗豐富的導師在進行一場愉快的對話。它讓我對未來的針織設計充滿瞭好奇,也激發瞭我去探索更多關於可持續時尚的知識。我敢說,這本書絕對是想要在針織設計領域有所建樹的人的必備參考。
评分這是一本讓我徹底愛上針織設計的書!《Designing a Knitwear Collection》簡直是把針織設計的每一個細節都剖析得淋灕盡緻,而且充滿瞭藝術感和實用性。我一直覺得“設計”是一個很虛的概念,但這本書用非常具體的方式,教我如何將想法轉化為現實。我最喜歡它關於“靈感捕捉與轉化”的章節。它教你如何從日常生活中、從藝術作品中、甚至從大自然中尋找靈感,並將這些靈感轉化為具體的色彩、紋理和廓形。它讓我明白,好的設計,從來都不是憑空齣現的,而是源於對世界的深刻洞察。書中的“色彩策略”部分也讓我受益匪淺。它不僅僅是介紹瞭色彩的搭配技巧,更是分析瞭不同色彩對人們情緒和心理的影響,以及如何利用色彩來傳達設計的情感。我記得書中有一個關於“能量”主題的設計案例,設計師是如何通過運用鮮艷、活潑的色彩,來錶現一種積極嚮上、充滿活力的感覺。而且,它還深入探討瞭“功能性設計”的理念。它不僅僅是教你如何做齣漂亮的針織衫,更重要的是如何讓這些針織衫既美觀又實用,能夠滿足穿著者的實際需求。我特彆欣賞它關於“人體工程學”在針織設計中的應用,它讓我明白,一件好的針織衫,不僅僅要好看,更要穿起來舒服,並且能夠修飾身形。書中有很多關於不同身體部位如何通過針織結構來獲得最佳穿著體驗的討論。這本書的插圖風格非常獨特,既有寫實的成品照片,也有充滿藝術感的草圖,讓我能夠從不同的角度去欣賞針織設計的魅力。它讓我對針織設計這個領域充滿瞭敬畏,也讓我看到瞭自己無限的學習空間。
评分在我翻開《Designing a Knitwear Collection》這本書之前,我對針織設計最多停留在“毛衣”的層麵,但這本書完全打開瞭我對這個領域的認知。它讓我明白,針織設計,是一門既有工藝又有藝術的學問。我最驚喜的是它關於“廓形與結構”的深入剖析。它不僅僅是展示瞭各種款式的毛衣,更是解釋瞭這些款式是如何通過巧妙的編織技巧和結構設計來實現的。它讓我理解瞭為什麼有些毛衣看起來寬鬆卻不顯臃腫,有些則修身卻不會束縛。書中配有大量的圖例和成品照片,讓我能夠清晰地看到每一處細節的處理。它還特彆強調瞭“紗綫選擇”的重要性。它不僅僅是告訴你各種紗綫的種類,更重要的是分析瞭它們在光澤、手感、彈性、以及染色效果上的差異,以及這些差異如何影響最終的設計呈現。它讓我明白,選擇閤適的紗綫,是設計成功的第一步。書中還強調瞭“可持續發展”的重要性,介紹瞭如何利用迴收紗綫,以及如何設計易於分解的服裝,這讓我覺得這本書非常具有前瞻性。它讓我看到瞭針織設計在環保方麵的巨大潛力。這本書的語言風格也非常吸引人,不是那種枯燥的學術論文,而是帶著一種熱情和啓發性,讀起來就像是和一位經驗豐富的導師在進行一場愉快的對話。它讓我對針織設計充滿瞭好奇,也激發瞭我去探索更多關於可持續時尚的知識。我敢說,這本書絕對是想要在針織設計領域有所建樹的人的必備參考。
评分我必須說,《Designing a Knitwear Collection》這本書,簡直是我針織設計學習路上的“神助攻”!它沒有那種高高在上的理論說教,而是以一種非常接地氣,但又充滿藝術感的方式,把針織設計的精髓展現得淋灕盡緻。我印象最深刻的是它關於“色彩的對話”的章節。它不僅僅是介紹色彩搭配的規則,更是強調瞭色彩之間的互動和情緒的傳遞。它讓我明白,一件針織衫的色彩,能夠講述一個故事,喚起一種情緒。書中有很多關於不同色彩組閤的範例,以及它們所能引發的聯想,這讓我對色彩的運用有瞭全新的認識。而且,它關於“紗綫的魔法”的講解,更是讓我驚嘆。它不僅僅是介紹各種紗綫的物理特性,更是分析瞭這些特性如何影響服裝的質感、光澤、以及穿著的舒適度。它讓我明白,選擇閤適的紗綫,就像是為你的設計注入靈魂。書中還花瞭很大篇幅介紹“創新織法”的應用,比如將不同織法進行巧妙的組閤,或者利用特殊的編織工具來創造齣獨特的紋理。它讓我看到,針織技術本身也可以充滿創意和驚喜。它還深入探討瞭“可持續性”在針織設計中的重要性,介紹瞭如何利用環保紗綫,以及如何設計易於迴收和再利用的服裝,這讓我覺得這本書非常具有前瞻性。它讓我看到瞭針織設計在環保方麵的巨大潛力。這本書的排版設計也堪稱藝術品,每一頁都充滿瞭美感,圖片和文字的搭配相得益彰,讓閱讀成為一種享受。它不僅僅是提供知識,更是一種美的熏陶。它讓我對針織設計這個領域充滿瞭敬畏,也讓我看到瞭自己無限的學習空間。
评分坦白講,拿到《Designing a Knitwear Collection》之前,我隻是抱著一種“看看熱鬧”的心態,但這本書徹底把我拉瞭進來,甚至讓我開始躍躍欲試。它以一種非常“故事化”的方式,引導讀者進入針織設計的奇妙世界。它不是那種枯燥的技術手冊,而是充滿瞭設計師的靈感和思考。我最被吸引的是它關於“情感錶達”的章節。它讓我明白,一件針織衫不僅僅是一件衣服,更可以是一種情感的載體,一種情緒的釋放。它教你如何通過色彩、紋理、甚至紗綫的選擇,來傳達你的想法和感受。我記得書中有一個關於“懷舊”主題的設計案例,設計師是如何通過復古的織法和色彩,喚起人們對過去的美好迴憶,這個過程讓我覺得非常溫暖。而且,書中關於“細節處理”的講解也非常到位。它不僅僅是告訴你如何織齣漂亮的圖案,更是強調瞭每一個細節的重要性,比如領口的處理、袖子的連接、以及邊緣的收尾,這些細節往往能夠決定一件針織衫的品質和檔次。它讓我明白,真正的設計,在於對每一個細節的極緻追求。它還深入探討瞭“廓形變化”的可能性。它讓我明白,針織衫的廓形不僅僅是寬鬆或修身,還可以通過不同的編織技巧和結構設計,創造齣各種富有戲劇性和雕塑感的造型。書中有很多令人驚艷的針織服飾圖片,它們打破瞭我對傳統針織衫的認知。這本書的語言風格非常親切,充滿瞭熱情和啓發性,讀起來就像是和一位經驗豐富的設計師在進行一次深入的交流。它讓我對針織設計充滿瞭敬畏,也讓我看到瞭自己無限的學習空間。
评分哇,這本《Designing a Knitwear Collection》簡直是把我從一個對針織一竅不通的門外漢,變成瞭一個對紗綫、結構和設計流程有瞭全新認識的“半個專傢”。我一直覺得針織品是那種“媽媽做的”溫馨但可能有點過時的東西,直到翻開這本書。它不僅僅是教你如何勾勒齣毛衣的草圖,更是把我帶入瞭一個充滿藝術和工程學的奇妙世界。書裏對於不同縴維的特性解析,我以前真的從來沒想過羊毛、羊絨、棉、亞麻這些看似普通的材料,在觸感、垂墜感、保暖性、甚至環保性上都有如此巨大的差異,而這些差異如何影響最終的設計,書中都有非常細緻的圖文說明。而且,它不是簡單地羅列這些知識點,而是通過一個又一個案例,展示瞭設計師是如何根據這些特性來選擇材料,並以此為基礎進行創意發散的。我尤其喜歡關於“結構”的那幾章,它讓我明白,針織不僅僅是簡單的綫與綫的交織,更是通過不同的織法、針距、以及加減針技巧,創造齣無窮無盡的紋理和立體效果。那些關於羅紋、平針、漁網紋、以及更復雜的提花和絞花紋理的講解,配上清晰的圖示和最終成品的照片,讓我仿佛能親手觸摸到那些精美的針織麵料。它讓我明白,一件看似簡單的毛衣,背後蘊含著多少技術和思考。書中的“設計流程”部分,更是像一個完整的路綫圖,從最初的靈感收集,到草圖繪製,再到樣品製作和最終的生産,每一步都進行瞭深入淺齣的講解。特彆是關於色彩搭配的部分,它不僅僅是告訴你要用什麼顔色,更是教你如何從自然、藝術、甚至情緒中汲取靈感,創造齣既有個人風格又符閤市場趨勢的色彩組閤。這本實體書的裝幀也很精緻,紙質摸起來很有質感,圖片印刷清晰,許多細節圖都放大得很到位,讓我能夠仔細研究每一處針法的處理。我本來以為自己隻會看看圖,沒想到真的被裏麵的內容吸引,甚至開始嘗試在紙上勾勒自己的設計想法。這本書不僅僅是給專業設計師看的,我覺得對於任何對針織服裝有興趣,想要深入瞭解其背後工藝和藝術的人來說,都是一本極具價值的讀物。它打破瞭我對針織衫的刻闆印象,打開瞭一扇通往更廣闊創意世界的大門,讓我開始期待自己也能設計齣屬於自己的獨特針織作品。
评分我一直對服裝設計充滿好奇,但對針織這個領域總覺得有些距離感,直到我遇到瞭《Designing a Knitwear Collection》。這本書就像是一把鑰匙,為我打開瞭通往針織設計世界的大門。它不是那種讓你一上來就學習復雜針法的書,而是從更宏觀的層麵,引導你理解針織設計的核心理念。我最驚喜的是它關於“靈感來源”的探索,它鼓勵讀者從藝術、自然、曆史,甚至音樂中汲取靈感,並將這些抽象的概念轉化為具體的服裝設計元素。我記得書中有一個章節,通過分析一幅印象派畫作,是如何一步步演變成一個具有獨特色彩和紋理的針織係列,這個過程讓我嘆為觀止。它讓我明白,優秀的設計從來都不是憑空而來的,而是基於深刻的觀察和理解。而且,書中對於“廓形塑造”的講解也非常透徹,它不僅僅是展示瞭不同形狀的毛衣,更是解釋瞭這些形狀是如何通過巧妙的編織技巧和結構設計來實現的。它讓我理解瞭為什麼有些毛衣看起來寬鬆卻不顯臃腫,有些則修身卻不會束縛。書中配有大量的圖例和成品照片,讓我能夠清晰地看到每一處細節的處理。我還被書中關於“紗綫選擇”的細緻分析所吸引。它不僅僅是告訴你各種紗綫的種類,更重要的是分析瞭它們在光澤、手感、彈性、以及染色效果上的差異,以及這些差異如何影響最終的設計呈現。它讓我明白,選擇閤適的紗綫,是設計成功的第一步。書中還強調瞭“可持續發展”的重要性,介紹瞭如何利用迴收紗綫,以及如何設計易於分解的服裝,這讓我覺得這本書非常具有前瞻性。它讓我看到瞭針織設計在環保方麵的巨大潛力。這本書的語言風格非常流暢,充滿瞭設計師的視角和思考,讀起來絲毫不會感到枯燥,反而讓人充滿探索的欲望。它不僅僅是一本技術指南,更是一本關於創意和設計的哲學讀物。
评分說實話,我拿到《Designing a Knitwear Collection》這本書的時候,心裏還有點小小的期待,但沒想到它遠超我的預期。這本書真的把針織設計這個在我看來原本可能有些門檻的領域,變得生動有趣,而且非常實用。它不是那種泛泛而談的理論書籍,而是充滿瞭實際操作的指導和案例分析。我最看重的是它關於“技術與藝術的融閤”的處理。書裏詳細地講解瞭各種針織工藝,比如提花、鏤空、以及不同針法的組閤,但它沒有把這些技術講得像教科書一樣枯燥,而是通過展示這些技術如何被巧妙地運用到實際設計中,來突齣其藝術價值。我記得有一個章節專門講瞭如何利用紗綫的不同紋理和粗細來創造視覺和觸覺上的層次感,配上那些精美的圖片,我仿佛能感受到那些毛衣的柔軟和蓬鬆,甚至能想象齣穿著它們時的舒適感。而且,書中關於“色彩理論”的應用也非常到位,它不是簡單地介紹色輪,而是教你如何根據設計的主題、目標受眾,甚至季節來選擇和搭配顔色,創造齣獨具風格的色彩組閤。它還提供瞭一些色彩搭配的範例,讓我能夠從中獲得靈感。我尤其欣賞的是書中關於“人造縴維和天然縴維的混紡”的介紹,它讓我明白,通過巧妙的混紡,不僅可以降低成本,還能結閤不同縴維的優點,創造齣更具功能性和舒適度的麵料。書中還深入探討瞭“功能性設計”的理念,比如如何設計齣透氣性好的運動針織衫,或者保暖性極佳的戶外服裝,這讓我意識到針織設計不僅僅關乎美觀,更關乎實用性和用戶體驗。我本來以為自己可能隻能看看熱鬧,但這本書裏的許多建議,讓我開始思考自己是否也能嘗試一些簡單的針織設計。它充滿瞭鼓勵和啓發,讓我覺得學習針織設計並非遙不可及。這本書的版式設計也很好,圖文並茂,信息量大但又不會讓人感到混亂。每一個細節都處理得恰到好處,讓人愛不釋手。
评分我真的很難用三言兩語來概括《Designing a Knitwear Collection》這本書帶給我的震撼。它不僅僅是一本關於如何設計針織衫的書,更是一本關於如何思考、如何創造的書。我一直覺得針織衫是比較“傳統”的服裝,但這本書讓我看到瞭針織設計的無限可能性。它從“故事”開始,引導讀者去構思一個係列的核心概念,然後逐步深入到廓形、色彩、材質、以及工藝的每一個細節。我最喜歡的是它對於“紋理”的深度挖掘。它不僅僅是展示瞭各種織法的圖樣,更是分析瞭這些紋理如何影響服裝的視覺效果和觸感,以及如何通過不同紋理的組閤來創造齣富有層次感的設計。書中有很多大尺寸的圖片,能夠清晰地展示齣紋理的細節,讓我仿佛真的能觸摸到那些針織麵料。而且,它關於“色彩心理學”的應用也讓我大開眼界。它不僅僅是教你如何搭配顔色,更是分析瞭不同顔色可能喚起的情感和聯想,以及如何利用色彩來錶達設計的主題。我記得書中有一個案例,通過分析不同藍色的深淺和飽和度,來錶現海洋的深邃和寜靜,這個過程讓我覺得非常迷人。書裏還花瞭很大篇幅介紹“創新材料”的應用,比如那些具有特殊功能性的紗綫,或者利用迴收材料製成的環保紗綫,這讓我看到瞭針織設計在未來發展中的更多可能性。它讓我意識到,一件針織衫的設計,可以融入如此多的科技和環保理念。這本書的排版設計也堪稱藝術品,每一頁都充滿瞭美感,圖片和文字的搭配相得益彰,讓閱讀成為一種享受。它不僅僅是提供知識,更是一種美的熏陶。它讓我開始重新審視身邊的針織品,也激發瞭我對創造的渴望。
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