中国民族民间音乐的钢琴创作与作品研究

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出版者:
作者:吴岩
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页数:0
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价格:60.00元
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isbn号码:9787207078452
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具体描述

《中国民族民间音乐的钢琴创作与作品研究》几乎将钢琴传人中国后,中国作曲家们创作的具有中国民族民间音乐风格的钢琴音乐代表性的作品搜集全了。《中国民族民间音乐的钢琴创作与作品研究》突出了“中国民族民间音乐钢琴创作”的基本主题。并对中国民族民间音乐钢琴创作方面的内容特别加以关注,并进行了深入而细致的分析和研究,通俗易懂的文字,定使读者们一睹为快。同时,对作曲家们个性化的创作也给予了充分的肯定,在突出重点的同时兼顾了其他。

敦煌壁画的艺术与文化研究 导言: 本书深入探究了敦煌莫高窟壁画的辉煌成就,不仅关注其宏伟的艺术形式,更着重剖析其背后蕴含的丰富文化内涵与历史变迁。敦煌,这座丝绸之路上的璀璨明珠,其壁画是中古时期佛教艺术的集大成者,为我们提供了无与伦比的视角来审视古代中国的宗教信仰、社会生活、服饰风尚乃至审美情趣。本书旨在以严谨的学术态度和细致的图像分析,为读者勾勒出一幅全面而深刻的敦煌壁画艺术画卷。 第一部分:历史的脉络与艺术的滥觞 本部分首先追溯敦煌石窟开凿的历史渊源,从十六国时期早期的小规模开凿,到北魏、西魏、北周的迅速发展,再到隋唐盛世的鼎盛,直至晚唐五代的衰落与重塑。我们将详细梳理不同历史阶段壁画风格的演变。 早期(十六国至北魏): 重点分析受犍陀罗艺术和中原艺术融合的早期样式。探讨“凹凸画”等早期技法的使用,以及早期佛本生故事壁画中朴拙而有力的叙事风格。分析这一时期壁画在确立敦煌艺术基本范式中的奠基性作用。 过渡期(西魏、北周): 研究佛教教义在本土化过程中,壁画如何逐渐吸收并表现出中国化的面貌。分析“说法图”、“供养人像”的出现与成熟,以及色彩运用的初步大胆尝试。 鼎盛期(隋、初唐): 隋代壁画承上启下,唐代前期则达到艺术高峰。本章将重点解析唐代壁画如何突破传统束缚,展现出雍容华贵、气势磅礴的时代精神。特别是对初唐“飞天”形象的细致描摹,分析其动态感、线条的流畅性以及对人体结构的准确把握。 盛唐与中晚唐: 盛唐壁画在写实主义和理想化之间达到了完美的平衡。研究“经变画”的复杂构图和对世俗场景的生动描绘。中晚唐的衰退期,壁画风格趋于程式化和柔弱化,但依然保有地域特色。 第二部分:图像学与叙事结构 敦煌壁画是视觉化的佛典和历史文献。本部分聚焦于壁画中的核心叙事主题和图像元素,运用图像学方法进行深入解读。 本生故事与因缘故事: 详细考察释迦牟尼的前世修持故事,分析其在不同朝代叙事方式的差异。重点解读《睒子经变》、《须弥山经变》等重要题材,探讨它们如何通过连环画的形式向不识字的民众传达教义。 经变画的仪式性与世俗性: 经变画是敦煌艺术最具代表性的成就。本书将分类解析《阿弥陀经变》、《法华经变》等,研究其宏大的空间组织、复杂的场面调度,以及如何巧妙地将佛教理想净土与唐代宫廷生活场景相结合,体现了“以俗显圣”的艺术策略。 密教造像与坛城布局: 探讨晚期(特别是元代)密教壁画的特点,分析曼荼罗(坛城)的几何结构、本尊的复杂手印和仪轨象征,揭示敦煌艺术在与藏传佛教融合过程中的新变化。 供养人像的社会史意义: 供养人像是研究敦煌社会史的“活化石”。通过对不同时期供养人服饰、行列站位、题款的分析,复原了从贵族、官员到民间商人、僧侣的社会阶层分布和信仰心态。 第三部分:技法、材料与审美特征 本部分从技术层面入手,解析敦煌壁画的物质基础及其独特的艺术语言。 颜料的奥秘与矿物应用: 详细考察敦煌壁画所使用的矿物颜料,如石青、石绿、朱砂、铅丹等,分析其来源地、研磨技术以及在不同朝代的使用频率和色彩表现力。探讨古代匠人如何利用天然材料达到经久不衰的艺术效果。 壁画的基层处理与“起稿”技术: 研究敦煌壁画绘制的复杂工艺流程,包括墙面的整治、草泥层的敷设、底层墨线“起稿”的方法,以及“淡描”与“层层着色”的技法应用。 线条的生命力——“吴带当风”的探源: 专门分析敦煌壁画线条的独立审美价值。探讨唐代画家如何运用富有弹性和韵律感的线条来塑造形体、表达动态,特别是对飘带、衣纹的处理,如何体现了中国传统绘画的精髓。 色彩的象征与情感表达: 剖析敦煌色彩系统的象征意义,例如黄色(帝王与尊贵)、红色(生命与火焰)、青色(清净与远方)。研究不同时代对主色调的选择如何反映了当时的审美取向和宗教氛围。 第四部分:世俗生活与文化交融的镜像 敦煌壁画绝非孤立的宗教艺术,它是多民族、多文化交汇的产物,深刻反映了世俗生活的方方面面。 衣冠服饰的流变: 借助壁画中大量细致的供养人像、天人伎乐图,系统梳理了北朝至宋代间,汉族、鲜卑族、吐蕃、回鹘等民族服饰的融合与演变,是研究古代服饰史的珍贵图像资料。 乐舞杂技与世俗娱乐: 详细描绘壁画中描绘的乐器形制(如琵琶、箜篌、筚篥)和舞蹈姿态,分析伎乐天形象的音乐文化背景,展现丝路文化交流对敦煌音乐舞蹈艺术的深刻影响。 建筑园林与世俗场景: 通过对经变画中楼阁、宫殿、园林场景的分析,重建了中古时期高层建筑的结构特征和皇家园林的布局风格,为研究古代建筑史提供了直观证据。 结语: 敦煌壁画是中华文明的瑰宝,也是世界艺术史上的奇迹。本书力求通过多角度、深层次的剖析,展现其艺术技巧的精湛、宗教思想的博大以及文化交流的活力。研究敦煌,即是重温一段波澜壮阔的中华历史,体悟古人对美与信仰的执着追求。本书不仅面向专业研究者,也热忱欢迎所有对中国古代艺术与历史感兴趣的读者一同走进这片艺术的瀚海。

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