具体描述
《动画运动规律》是普通高等教育“十一五”国家级规划教材。作为一本供动画设计专业学生使用的教材，《动画运动规律》系统地介绍了动画设计过程中人、兽类、鸟类、鱼类、虫类以及自然现象的基本运动规律及其表现方法。《动画运动规律》内容新颖、全面系统、实用性强。以大量实践案例配合理论讲述，学生通过对这些案例的了解能迅速、准确地掌握相关教学内容，对动画运动规律有较为深入的理解。书中配有大量动作分析示意图、运动效果图和精彩镜头截图，这些绘制精细、造型准确、生动精美的动画图片与文字有机地配合，以图文并茂的形式，既深入浅出地展示了动画运动规律的内容，又给学生提供了丰富的专业资料。
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读后感
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用户评价
我是一名资深的动画爱好者，也曾经尝试过自己进行一些简单的动画制作。但一直以来，总觉得作品缺乏灵魂，尤其是角色的动作，总显得有些僵硬和不自然。直到我偶然发现了这本《动画运动规律》，我的整个创作思路都被彻底改变了。这本书没有太多华而不实的理论，而是直接切入动画运动的核心——物理规律。作者用大量精心设计的插图和案例，向我们展示了如何将现实世界中的物理现象转化为生动的动画表现。我特别喜欢书中关于“弹性”和“形变”的章节。它详细地解释了物体在受到外力作用时，其材质、结构以及受力方式如何影响其形变和回弹的程度。比如，对于一个橡皮球和一个铁球，在受到相同撞击力时，它们的形变和反弹速度是截然不同的，而书中就通过对比分析，指导我们如何在动画中精确地表现出这种差异。此外，书中对“速度曲线”的解读也让我受益匪浅。我之前一直是通过不断地调整关键帧来摸索速度，效果往往不稳定。而这本书则系统地介绍了各种速度曲线的特点及其在不同情境下的应用，比如，如何利用“慢速曲线”来表现角色的疲惫感，或者如何利用“加速曲线”来增强画面的冲击力。这本书就像一个无声的老师，它没有强加给我任何风格，而是教会我如何去观察、去理解，然后用科学的原理来指导我的创作。我感觉自己不再是一个被动的模仿者，而是一个能够主动创造的动画师。
评分这套书简直就是我近几年来最震撼的阅读体验了！我一直对动画制作抱有浓厚的兴趣，虽然也看过不少教程和分析，但很多都停留在“how-to”的层面，讲些软件操作或者简单的技巧。直到我翻开这本《动画运动规律》，才真正体会到“道”的深邃。它不是告诉你“怎么做”，而是告诉你“为什么这样做”。书中对物体运动的物理学原理进行了极为详尽的阐述，从牛顿定律到惯性，再到各种力场的相互作用，全都用非常直观易懂的方式解释了。我记得有一个章节专门讲到弹跳物体的轨迹，不仅仅是简单的抛物线，而是深入分析了能量的损耗、空气阻力、地面材质对反弹高度和频率的影响，甚至还引用了一些经典物理实验的图解。读完那个章节，我再去观察生活中的任何一个弹跳物体，都会不由自主地分析它的运动轨迹，感觉整个世界都变得更立体、更生动了。而且，书中并没有回避那些复杂的数学公式，但作者巧妙地将它们融入到文字和插图中，让读者在理解概念的同时，也能感受到背后严谨的科学支撑。我特别喜欢书中提到的“视觉惯性”，这个概念我以前从未接触过，它解释了为什么我们的大脑会“欺骗”我们，让我们感知到的运动比实际发生的更平滑、更流畅。这对于理解动画中的“缓入缓出”等基本原理提供了全新的视角。总而言之，这本书完全颠覆了我对动画的认知，它让我明白，优秀的动画不仅仅是会动的图画，更是对现实世界运动规律的深刻理解和艺术化的再现。读完这本书，我感觉自己就像是获得了一把解锁动画秘密的钥匙，迫不及待地想要将这些知识运用到自己的创作中去。
评分如果你对动画创作抱有认真的态度，并且渴望将你的作品提升到一个全新的水平，《动画运动规律》绝对是你不容错过的选择。我一直认为，一个优秀的动画师，不仅仅需要扎实的绘画功底，更需要对运动的深刻理解。这本书正是弥补了这一重要的知识空白。它系统地讲解了动画运动中涉及到的各种物理原理，并且用非常易于理解的方式呈现出来。我尤其赞赏书中对于“重力”的细致描绘。不仅仅是简单的“向下坠落”，而是深入分析了重力在不同物质、不同环境下的表现形式，以及如何通过改变重力感来营造不同的情绪和氛围。例如，在表现角色跳跃时，如何在空中停留的时间、下落的速度来表现角色的力量感或者轻盈感。书中还详细讲解了“形变”与“拉伸”的关系，以及如何通过对这些元素的精确控制，来赋予角色更加生动的表情和肢体语言。我记得有一个关于“弹性形变”的章节，作者用生动的插图展示了当角色受到撞击时，身体各个部位的形变轨迹，以及这些形变如何影响随后的反弹。这让我明白了，为什么有些动画角色在受到攻击时，会显得那么“有弹性”。这本书为我打开了一个全新的维度，让我能够以一种更科学、更系统的视角来审视动画运动。我不再是凭感觉去画，而是能够基于物理原理来指导我的创作，这让我的作品在表现力上有了质的飞跃。
评分坦白说，《动画运动规律》这本书的阅读体验，对我来说是一次“颠覆”。我之前一直以为，动画中的一些夸张或者不符合现实的运动，是为了艺术效果而故意为之。然而，这本书让我明白，即便是看似夸张的动作，其背后也往往蕴含着对现实物理规律的巧妙运用和变形。作者在书中对“力”和“反作用力”的讲解，让我深刻理解了角色之间互动的真实感。比如，当角色受到一次猛烈的撞击时，不仅仅是受到撞击的一方会有反应，施加撞击的一方也会感受到反作用力，这种力量的传递和相互作用，是构成逼真动画的基础。我特别喜欢书中关于“加速度”和“减速度”的讨论。它不仅仅是告诉你如何让角色动起来，更教会你如何通过控制加速度的变化，来表现角色的速度感、力量感以及情绪。例如，一个角色猛冲过去，其加速度是急剧增大的，而当他突然停下时，其加速度则会迅速减小，甚至变为负值。通过对这些细节的把握，可以让角色的动作更加富有张力和层次感。此外，书中还对“惯性”与“动量”进行了深入的剖析，这让我明白了为什么一个质量大的物体，在运动时会更难改变其运动状态。这对于我们在表现角色推、拉、撞击等动作时，提供了非常重要的指导。总而言之，这本书让我从一个“描绘者”变成了一个“理解者”，我能够更深层次地去理解动画运动的内在逻辑，并且能够运用这些知识来创作出更具说服力的作品。
评分这是一本需要反复品味的著作。刚拿到《动画运动规律》的时候，我被它厚重的篇幅和严谨的排版吓了一跳，以为会是一本晦涩难懂的学术论文集。但随着阅读的深入，我发现我的担心是多余的。作者的写作风格非常独特，他能够将复杂的物理概念转化为生动形象的比喻和深入浅出的讲解。例如，在讲解“惯性”时，他没有直接给出枯燥的公式，而是用了一个生动的例子：想象一下你乘坐的汽车突然刹车，你身体会向前倾，这就是惯性在起作用。然后，他将这个原理引申到动画角色突然停顿、或者向前冲刺时的身体反应，让我们瞬间就理解了如何在动画中表现出这种“停不下来”或者“猛然停下”的感觉。书中对“动力学”的阐述也让我茅塞顿开。我之前一直觉得角色跑动时的步伐和身体晃动是随意为之，但看完这本书才明白，每一个动作的幅度、每一次身体的摆动，都暗含着力矩、重心转移和动量守恒等物理学原理。尤其是关于“摩擦力”的讲解，它不仅解释了为什么角色在光滑地面上容易滑倒，还引导我们思考如何在不同材质的表面上，通过表现出细微的摩擦力变化来增加画面的真实感。这本书最大的价值在于，它不是直接告诉你“应该画成什么样”，而是告诉你“为什么应该这样画”。它提供了一个思考的框架，让我们能够自己去分析和解决动画中的运动问题。我感觉自己就像一个初次登上舞台的演员，过去只是模仿动作，现在则开始理解角色的“身体语言”。
评分我是一名电影爱好者，尤其是对那些特效出色的动作片和科幻片情有独钟。虽然我不是专业的动画师，但《动画运动规律》这本书，却极大地提升了我欣赏电影的维度。我一直好奇，那些在银幕上如此逼真、震撼的动作场景，是如何实现的？看完这本书，我才恍然大悟。书中以极其详尽的方式，解释了动画运动中的物理学原理，例如，惯性、动量、能量守恒等等，并且将这些原理与具体的动画表现手法相结合。我记得有一个章节专门分析了“冲击感”的营造，它不仅仅是关于画面上的特效，更是关于如何通过角色的身体反应、周围环境的震动以及声音的配合，来传递出那种力量的冲击。书中还对“速度”和“节奏”的控制进行了深入的讲解。它不仅仅是告诉你如何让角色动得快，而是教你如何通过速度的变化，来表现角色的情绪、意图以及所处的环境。例如，当角色处于紧张或激动状态时，其动作的速度会加快，而当他感到疲惫或悲伤时，其动作的速度则会减慢。这本书让我明白，每一个细微的动作，都蕴含着深刻的物理学原理和情感表达。它让我能够从一个全新的角度去审视电影中的动画特效，从而获得更深层次的观影体验。我感觉自己就像一个被点醒的观众，能够看到更多平时被忽略的细节，并且能够理解这些细节背后的科学和艺术价值。
评分在我接触《动画运动规律》之前，我对动画运动的理解，停留在“画得像”的阶段。但这本书，彻底改变了我的认知。它让我明白，真正的优秀动画，不仅仅是“形似”，更是“神似”，而“神似”的关键，就在于对运动规律的深刻理解。书中以非常系统化的方式，讲解了动画运动中的各种物理学原理，从基础的牛顿定律，到更复杂的动力学和弹性力学。我尤其欣赏书中对“惯性”的阐述。它不仅仅是告诉你“运动中的物体会保持运动状态”，而是深入分析了惯性在角色停顿、加速、变向等各种动作中的具体表现。例如，一个角色在突然停下时，身体会向前倾，这就是惯性在起作用。而当角色开始加速时，其身体也会有一定的“惯性滞后”，这让动作显得更加自然和有力量。书中还对“形变”和“拉伸”进行了详细的讲解。我之前总觉得，角色在受到外力时，身体会“变形”，但并不清楚其中的具体原理。这本书则让我明白，形变和拉伸的程度，与物体的材质、结构以及受力方式密切相关。这对于我们在表现角色受到撞击、或者在跳跃落地时的缓冲，提供了非常精确的指导。总而言之，这本书让我明白，动画运动并非凭空想象，而是对现实物理规律的提炼和升华。它让我能够用一种更严谨、更科学的方式来指导我的创作，从而创作出更具说服力和生命力的动画。
评分这是一本真正意义上的“工具书”，但它并非那种教你使用具体软件工具的书。相反，《动画运动规律》提供的是一套更为基础和核心的“思维工具”，帮助你理解和创造更优质的动画运动。我一直觉得，优秀的动画角色，不仅仅是看起来像人，更重要的是“动”起来像人，甚至是比真人更具表现力的“人”。而这本书，正是帮助我实现这一目标的关键。它从最基础的“重力”开始，细致地阐述了重力如何影响物体的下落、弹跳以及稳定性。我记得有一个章节专门讲到“平衡感”，它解释了为什么角色在站立、行走、甚至跌倒时，都会不断地调整身体的重心来维持平衡。通过对这些原理的理解，我才明白，为什么有些动画角色会显得特别“飘”，而有些则显得特别“稳”。书中还对“弹性”和“阻尼”进行了非常详尽的分析。我过去只是模糊地知道，有些物体会“弹”起来，有些则会“吸收”冲击。但这本书则深入到原理层面，解释了不同材质的物体，其弹性和阻尼系数的不同，以及这些系数如何影响其运动轨迹和能量的衰减。这对于我们在表现角色受到撞击、或者在不同材质表面运动时，提供了非常精确的指导。总而言之，这本书让我明白，动画运动并非凭空想象，而是对现实物理规律的提炼和升华。它让我能够用一种更严谨、更科学的方式来指导我的创作，从而创作出更具说服力和生命力的动画。
评分这不仅仅是一本关于动画的书，它更是一本关于“观察”的书。在阅读《动画运动规律》的过程中，我发现自己对周围的世界产生了前所未有的关注。作者在书中大量引用了现实生活中的运动现象，并将其与动画中的表现手法联系起来，让我恍然大悟。比如，书中关于“摆动”的分析，从简单的钟摆到复杂的肢体摆动，作者都通过对重力、周期和阻尼的讲解，让我们理解了这些运动的内在规律。我记得有一个章节专门讲到“甩动”的技巧，它解释了为什么角色在挥动手臂时，手部的速度会比肩膀更快，以及如何通过这种速度差来增强动作的动感。这让我回想起自己看过的许多精彩动画片段，那些流畅而有力的动作，原来都遵循着如此巧妙的物理原理。而且，书中对于“惯性力”的理解，也帮助我解决了许多创作上的难题。我以前总是纠结于如何让角色在旋转或变向时显得更自然，而这本书则教会我，可以通过在动作的末端或者开始处加入一些“余韵”或者“预备”的动作，来巧妙地利用惯性，让整个过程显得更加顺畅。这本书的价值在于，它不仅仅是教你画出好看的动画，更是教你如何从根本上理解运动的本质，从而创作出更具说服力、更富生命力的动画。我感觉自己的眼睛都被打开了，能够看到更多平时被忽略的细节，并且能够理解这些细节背后的科学逻辑。
评分说实话，当我拿到这本《动画运动规律》的时候，并没有抱太大的期望，觉得又是一本泛泛而谈的书。然而，事实给了我一个大大的惊喜。它以一种极其出人意料的方式，将枯燥的物理学原理与充满活力的动画表现完美地结合起来。书中并没有像其他教程那样，上来就教你如何使用某个软件的某个工具，而是从最基础的“运动”本身出发，一层一层地剥开其内在的逻辑。我尤其欣赏作者对“时间”和“空间”在动画运动中所扮演角色的深入剖析。它详细讲解了如何通过改变帧率、关键帧的间隔以及运动的轨迹来营造不同的节奏感和速度感。比如，书中对“冲击感”的营造有着非常精彩的论述，它不是简单地说“要让物体撞击时有力量”，而是通过分析冲击瞬间的能量传递、形变以及反作用力，来指导我们在动画中如何通过画面元素的细微变化来表现这种力量。我印象最深刻的是关于“漂浮感”的描绘，作者将其归结于重力感的削弱和空气动力学的巧妙运用，并举了大量现实中物体在水中或空气中运动的例子，让我们直观地感受到那种失重或者轻盈的状态。这本书就像一个经验丰富的动画大师，在耳边低语着他对于运动的理解，那些看似自然的动画效果，背后原来隐藏着如此多的科学和哲学考量。它让我从一个“画得像”的要求，提升到了“动得对”、“动得有生命力”的更高层次。我已经迫不及待地想要重新审视我过去的一些作品，看看在哪里可以运用这些新的理解来让它们更加生动。
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