杨超凡色彩静物/美术高考名家教学典范

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页数:40
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出版时间:2008-8
价格:35.80元
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isbn号码:9787538628630
丛书系列:
图书标签:
  • 美术高考
  • 色彩静物
  • 杨超凡
  • 绘画教学
  • 素描
  • 色彩
  • 高考美术
  • 静物写生
  • 教学范例
  • 艺术教育
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具体描述

《杨超凡色彩静物》列举了考试中基本囊括的物体:水果类、器皿类、透明物体类、蔬菜类、厨房类、冷暖灰衬布及白色衬布等,并且以教学的形式列举出每一个物体每一个块面的调色方法,在内页色彩静物作品中也以不同形式、不同组合方式将考试的内容呈献给广大考生,希望能对大家的学习及考试有一些帮助。

《杨超凡色彩静物:名家教学典范》是一本专为美术高考学子打造的色彩静物技法与应试指导书籍。本书以著名美术教育家杨超凡先生的教学理念为核心,系统梳理了色彩静物写生的关键要素、表现技巧以及在高考中的应用策略。 本书内容涵盖: 色彩基础理论的深入解析: 从色彩的构成、色调的把握、色彩的和谐与对比,到固有色、光源色、环境色的分析与运用,本书层层递进,帮助考生建立扎实的色彩理论基础。杨超凡先生结合多年的教学经验,以清晰易懂的语言和生动形象的图例,阐释了色彩的视觉原理及其在画面中的实际应用,让抽象的理论变得具体可感。 静物写生技法的全面讲解: 针对高考色彩静物写生的常见题材,如水果、蔬菜、器皿、布料等,本书提供了详细的写生步骤和表现方法。从构图的安排、物体的体积塑造、质感的表现,到光影的刻画、色彩的丰富与统一,每一个环节都进行了细致的讲解。书中大量的写生范例,由杨超凡先生指导,展现了高水平的色彩静物处理能力,为考生提供了直观的学习范本。 高考色彩静物应试技巧的提炼: 本书不仅仅是技法教程,更是针对美术高考的应试指南。它深入分析了历年高考色彩静物评分标准,提炼出考生在考试中需要重点关注的方面。例如,如何在有限的时间内高效完成一幅画面,如何突出画面主题,如何展现个人特色,以及如何避免常见的失误等。书中还收录了大量优秀的高考模拟试卷和真题分析,帮助考生熟悉考试流程,掌握答题技巧,提升应试能力。 名家教学精髓的传承: 杨超凡先生在美术教育领域享有盛誉,其教学理念注重基础的扎实、思维的启发和个性的培养。本书将这些宝贵的教学精髓融入其中,引导考生不仅要学习技巧,更要理解色彩的本质,培养对色彩的敏感度和独立思考的能力。通过对杨超凡先生教学案例的展示和分析,考生可以学习到如何将理论知识转化为实践能力,如何克服学习过程中的瓶颈。 多角度的学习与启发: 除了文字讲解和范例分析,本书还可能通过精美的插图、图表等多种形式,增强学习的直观性和趣味性。对于某些关键的技法,如如何处理光滑物体表面的反光,如何表现毛绒布料的柔软质感,本书都会提供详细的图解和步骤说明,让考生能够更清晰地掌握。 《杨超凡色彩静物:名家教学典范》旨在帮助美术高考学子全面提升色彩静物表现能力,掌握科学的写生方法,熟悉高考要求,最终在考试中取得优异的成绩。本书是考生备考过程中不可或缺的学习伙伴。

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作为一名美术高考的备考生,我深知找到一本真正能够指导我进步的书籍是多么重要。《杨超凡色彩静物/美术高考名家教学典范》无疑是我近期发现的最宝贵资料之一。杨超凡老师的画作,给我最直观的感受就是“稳”和“准”。他的构图严谨,色彩关系清晰,对光影的把握更是炉火纯青。我常常会花很长时间去研究他作品中物体体积的塑造,以及如何通过色彩变化来体现体积感。他对于色彩的调和与对比的运用,既能突出画面的主体,又能营造出空间的纵深感,让画面显得更加富有层次。我特别喜欢他对画面灰调的掌控,那种微妙的过渡,使得画面既不会显得过于刺眼,又能保持画面的通透感。这种对灰调的驾驭能力,是很多初学者难以企及的。这本书让我明白了,高考色彩并非只是技巧的堆砌,更重要的是对色彩本质的理解和对画面整体感的把握。

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这本书给我带来的最大启发,在于杨超凡老师对于“形”与“色”之间关系的深刻洞察。他并非将色彩与形体割裂开来,而是将它们融为一体,互为表里。在画面中,色彩不仅仅是赋予物体颜色的工具,更是塑造体积、表现光感、引导视线的重要手段。我观察到,他在处理高光时,并非简单的白色叠加,而是巧妙地运用了周围环境的反射色,让高光看起来更加自然、生动。这种对细微之处的关注,正是成就大师之作的关键。书中大量的作品展示,让我有机会近距离地感受他笔触的力度与细腻,以及他对不同材质的独特表现方式。金属的冰冷光泽,布料的柔软垂坠,水果的饱满光泽,都被他刻画得栩栩如生。更重要的是,他在色彩的搭配上,展现出了一种极其自由而又合乎规律的创造力。那些看似不经意的色彩组合,却能在画面中产生奇妙的化学反应,带来视觉上的冲击和惊喜。我曾尝试过使用他画面中出现的某些色彩搭配,发现即使只是临摹,也能够让我的画面提升一个档次。这本书让我意识到,色彩的世界远比我想象的要丰富和复杂,而杨超凡老师就是那个带领我探索这个宝藏的向导。他对色彩的理解,已经超越了单纯的模仿,而是上升到了艺术创作的高度。

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这本书的整体风格,给我的感觉是既有学院派的严谨,又不失写实画派的生命力。杨超凡老师的画作,每一笔都充满了力量和情感,仿佛能够与观者进行心灵的对话。他对于色彩的理解,已经超越了单纯的技巧,而是上升到了对自然和生活的感悟。我曾反复观察他作品中对固有色的处理,发现他并非拘泥于物体本身的颜色,而是会根据光照、环境色等因素,对其进行微妙的调整,使得色彩更加富有表现力。他对色彩的运用,也展现出了极高的创造力和独特性。那些看似不经意的色彩组合,却能在画面中产生奇妙的化学反应,带来视觉上的冲击和惊喜。我曾尝试过使用他画面中出现的某些色彩搭配,发现即使只是临摹,也能够让我的画面提升一个档次。这本书让我意识到,色彩的世界远比我想象的要丰富和复杂,而杨超凡老师就是那个带领我探索这个宝藏的向导。他对于色彩的理解,已经超越了单纯的模仿,而是上升到了艺术创作的高度。

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《杨超凡色彩静物/美术高考名家教学典范》的价值,在于它提供了一个如此直观且系统的学习平台。我之前在学习色彩静物时,常常感到理论与实践之间存在隔阂,知道一些基本原理,但在实际操作中却难以运用自如。而这本书,通过大量的范例,将抽象的色彩理论具象化,让我能够清晰地看到理论是如何在实践中被运用的。杨超凡老师在色彩的调和、对比、统一等方面,都展现出了极其精湛的技艺。他对于冷暖对比的运用,既能突出画面的主体,又能营造出空间的纵深感,让画面显得更加富有层次。我特别喜欢他对画面灰调的掌控,那种微妙的过渡,使得画面既不会显得过于刺眼,又能保持画面的通透感。这种对灰调的驾驭能力,是很多初学者难以企及的。他的色彩组合,常常会给人带来意想不到的惊喜,但细细品味,又会发现其中蕴含着严谨的色彩逻辑。这本书让我意识到,色彩的学习不仅仅是掌握颜色的名称和性质,更重要的是理解它们之间的关系,以及如何通过色彩来表达情感和思想。

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这本书给我的另一大收获,是它打破了我对色彩的一些固有认知。我之前总以为色彩就是要鲜艳,就是要饱和,但杨超凡老师的画作却向我展示了色彩的另一种可能性——内敛、含蓄,却同样富有力量。他对于色彩的微妙之处的处理,例如在暗部色彩的运用,常常会加入一些冷色调的微妙变化,使得暗部看起来更加有深度,而不是简单的黑色或灰色。这种对色彩的细致入微的观察和处理,正是他作品能够如此打动人心的原因。我尝试着去模仿他作品中的某些处理手法,发现这其中蕴含着许多我从未意识到的细节和奥秘。比如,他对画面灰调的处理,总是那么恰到好处,既不会让画面显得过于沉闷,又能很好地衬托出亮部的色彩。这种对灰调的驾驭能力,是很多初学者难以企及的。这本书让我意识到,色彩的世界远比我想象的要丰富和复杂,而杨超凡老师就是那个带领我探索这个宝藏的向导。

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《杨超凡色彩静物/美术高考名家教学典范》这本书,给我带来了一种“温故而知新”的感觉。我已经学习美术一段时间了,对色彩静物也有一定的基础,但这本书却让我看到了许多新的角度和新的方法。杨超凡老师的画作,有一种独特的“厚重感”,画面中的色彩层层叠叠,充满了丰富的表现力。他对于色彩的调和,并非简单的混合,而是通过巧妙的笔触和色彩关系,将不同的色彩融合在一起,形成一种微妙而又和谐的整体。我特别喜欢他作品中对光影的表现,他能够捕捉到光线最细微的变化,并通过色彩的冷暖和明暗对比,将其生动地呈现在画面上。我尝试着去模仿他作品中的某些处理手法,发现这其中蕴含着许多我从未意识到的细节和奥秘。比如,他对画面灰调的处理,总是那么恰到好处,既不会让画面显得过于沉闷,又能很好地衬托出亮部的色彩。这种对灰调的驾驭能力,是很多初学者难以企及的。这本书让我明白,即使是看似简单的静物,也蕴含着无限的艺术可能性。

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这本书带给我的不仅仅是视觉上的享受,更是思维上的启迪。杨超凡老师的画作,有一种独特的“呼吸感”,画面中的物体仿佛都在轻轻地跳动,充满了生命力。他对于光影的捕捉,简直是炉火纯青。他能够精准地捕捉到每一束光线照射在物体上的细微变化,并通过色彩和笔触将其生动地表现出来。我曾反复观察他作品中对固有色的处理,发现他并非拘泥于物体本身的颜色,而是会根据光照、环境色等因素,对其进行微妙的调整,使得色彩更加富有表现力。他对色彩的理解,已经超越了单纯的模仿,而是上升到了艺术创作的高度。我曾经以为色彩就是要鲜艳,就是要饱和,但这本书让我看到了色彩的另一种可能性——内敛、含蓄,却同样富有力量。他对于画面整体色调的把握,更是令人称道。无论是明亮的暖色调,还是宁静的冷色调,他都能运用得恰到好处,营造出不同的氛围。这本书让我明白,色彩不仅仅是画面的“装饰”,更是画面的“灵魂”。

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《杨超凡色彩静物/美术高考名家教学典范》这本书,让我深刻体会到了“细节决定成败”这句话的含义。杨超凡老师在处理每一个细节时,都展现出了极高的专业度和严谨性。我仔细研究了他作品中物体边缘的处理,发现那里充满了微妙的变化,既有清晰的轮廓,又不失柔和的过渡,使得画面既有力量又不显僵硬。他对于色彩的运用,更是将这种精益求精的精神发挥到了极致。他调出的色彩,往往是那么的准确和丰富,既能表现出物体的固有色,又能体现出环境色的影响。我尝试着去模仿他作品中的某些处理手法,发现这其中蕴含着许多我从未意识到的细节和奥秘。比如,他对画面灰调的处理,总是那么恰到好处,既不会让画面显得过于沉闷,又能很好地衬托出亮部的色彩。这种对灰调的驾驭能力,是很多初学者难以企及的。这本书让我明白,真正的艺术,往往就隐藏在那些不起眼的细节之中。

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这本书的排版和印刷质量也给我留下了深刻的印象。每一幅作品都得到了充分的展示,色彩还原度很高,让我能够清晰地感受到杨超凡老师笔触的细腻和色彩的层次。翻阅这本书,就像是在进行一场视觉的盛宴。我尤其喜欢书中对不同材质的处理,金属的光泽,玻璃的透明,布料的质感,都被他刻画得栩栩如生。他对于色彩的运用,也展现出了极高的创造力和独特性。那些看似不经意的色彩组合,却能在画面中产生奇妙的化学反应,带来视觉上的冲击和惊喜。我曾尝试过使用他画面中出现的某些色彩搭配,发现即使只是临摹,也能够让我的画面提升一个档次。这本书让我意识到,色彩的世界远比我想象的要丰富和复杂,而杨超凡老师就是那个带领我探索这个宝藏的向导。他对于色彩的理解,已经超越了单纯的模仿,而是上升到了艺术创作的高度。

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初次翻开《杨超凡色彩静物/美术高考名家教学典范》,就被那种扑面而来的严谨与灵动所震撼。杨超凡老师的画作,并非仅仅是对物体表面的描摹,更是对光影、色彩、体积乃至情绪的深度解读。每一笔都仿佛饱含着他对色彩的深刻理解和对画面结构的精准把握。那些静物,无论是温润的陶罐,还是晶莹的玻璃器皿,亦或是饱满的水果,在他的笔下都焕发出了生命的光彩。我尤其着迷于他对物体边缘的处理,既有清晰的轮廓,又不失柔和的过渡,使得画面既有力量又不显僵硬。色彩的运用更是令人叹为观止,冷暖对比的运用恰到好处,既能突出主体的鲜明,又能营造出空间感和层次感。他对于色彩关系的处理,并非简单的堆砌,而是将不同色彩之间的微妙互动表现得淋漓尽致,使得画面整体和谐而又富有张力。我尝试着去模仿他作品中的某些处理手法,发现这其中蕴含着许多我从未意识到的细节和奥秘。比如,他对画面灰调的处理,总是那么恰到好处,既不会让画面显得过于沉闷,又能很好地衬托出亮部的色彩。这种对灰调的驾驭能力,是很多初学者难以企及的。这本书不仅仅是一本画册,更是一部关于如何观察、如何理解、如何表达的教科书。它让我重新审视了静物写生的本质,不再停留在简单的“画像”,而是去追求“写神”。

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