具体描述
《戏剧艺术教育》主要介绍了戏剧艺术教育的目的、戏剧艺术教育的原则等内容。艺术教育除了包含审美教育的内容、功能之外,还包含非审美教育的内容和功能。尽管有这样的不同,却都涉及全面素质教育。如果说德育、智育、体育、劳动教育涉及不同层面的素质教育,那么,艺术教育和审美教育却可以或可能涉及全面素质教育。
作者简介
目录信息
第一章 戏剧艺术教育概说
第一节 戏剧艺术教育的目的
第二节 戏剧艺术教育的原则
一、情境创设原则
二、集体欣赏原则
三、直观感悟原则
四、实践操作原则
五、平等对话原则
第三节 戏剧艺术教育的结构
一、戏剧艺术教育的施教者
二、戏剧艺术教育的受教者
三、戏剧艺术教育的媒介
四、戏剧艺术教育的施教场所
第四节 戏剧艺术教育的方法
一、教育途径的多元化
二、教育方式方法的多样性
第五节 中西戏剧艺术教育现状
一、西方当代戏剧艺术教育
二、中国当代戏剧艺术教育
第二章 戏剧艺术知识教育
第一节 戏剧艺术的特性
一、戏剧艺术的概念
二、戏剧艺术的特性
第二节 戏剧文学构成要素
一、情境
二、动机
三、动作
四、冲突
五、人物
六、场面
七、情节
八、结构
第三节 戏剧舞台艺术构成要素
一、表演
二、舞台美术
三、音响音乐
四、导演
第三章 戏剧艺术史教育
第一节 戏剧艺术史教育概说
一、戏剧艺术史教育的意义
二、戏剧艺术史教育的目的
三、戏剧艺术史教育的方法
第二节 戏剧艺术史教育的内容
一、戏剧的起源与形成
二、西方古典戏剧概述
三、西方现代戏剧概述
四、中国话剧史概述
第三节 戏剧艺术史教育的功能与效应
一、人文精神的培养
二、创新精神的培养
三、文化历史视野的培养
四、人格的培养
第四章 戏剧艺术专业技能教育
第一节 戏剧艺术专业技能教育的特点
一、多元统一
二、身心协调
三、视听并重
四、重在实践
第二节 戏剧艺术专业技能教育的原则
一、因材施教
二、循序渐进
三、注重方法
第三节 戏剧艺术专业技能教育的过程
一、基本技能训l练
二、戏剧片断训练
三、塑造形象训练
第四节 戏剧艺术不同类型的专业技能教育
一、话剧技能教育
二、戏曲技能教育
第五节 戏剧艺术专业技能教育的效应
一、造形能力的培养
二、创造个性的培养
三、综合表现能力的培养
第五章 戏剧艺术大众鉴赏教育
第一节 戏剧艺术大众鉴赏教育的意义和特点
一、集体性 二、互动性
第二节 戏剧艺术大众鉴赏教育的原则
一、寓教于乐
二、因材施教
三、分类指导
第三节 戏剧艺术大众鉴赏教育的方法
一、感受媒介
二、理清思绪
三、组织讨论
四、研究媒介
第四节 戏剧艺术大众鉴赏教育的过程
一、沟通前阶段
二、沟通阶段
三、沟通后阶段
第六章 戏剧艺术欣赏与解读教育
第一节 话剧艺术欣赏与解读-
一、话剧艺术概说
二、话剧艺术欣赏
三、话剧《雷雨》(第二幕)赏析
第二节 歌剧艺术欣赏与解读
一、歌剧艺术概说
二、歌剧艺术欣赏
三、歌剧《茶花女》赏析
第三节 舞剧艺术欣赏与解读
一、舞剧艺术概说
二、舞剧艺术欣赏
三、舞剧《罗密欧与朱丽叶》赏析
第四节 音乐剧艺术欣赏与解读
一、音乐剧艺术概说
二、音乐剧艺术欣赏
三、音乐剧《猫》赏析
第七章 戏剧艺术审美教育
第一节 悲剧艺术审美教育
一、悲剧艺术概说
二、悲剧艺术审美鉴赏
三、悲剧艺术审美效应
第二节 喜剧艺术审美教育
一、喜剧艺术概说
二、喜剧艺术审美鉴赏
三、喜剧艺术审美效应
第三节 荒诞剧艺术审美教育
一、荒诞剧艺术概说
二、荒诞剧艺术审美鉴赏
三、荒诞剧艺术审美效应
第八章 戏剧艺术教育的功能与效应
第一节 戏剧艺术教育的功能
一、审美教育功能
二、非审美教育功能
三、审美教育功能与非审美教育功能的融合统一
第二节 戏剧艺术教育的效应
一、个体效应
二、社会(群体)效应
图片索引
主要参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我迫不及待地想分享我的阅读体验!这本书的内容实在是太全面了,我之前从未想过戏剧竟然有如此多的“门道”。我一直对“戏剧的未来发展”这个话题充满好奇,但又觉得有些难以预测。然而,《戏剧艺术》这本书,在对戏剧历史和现状进行深入分析的基础上,对戏剧的未来发展趋势也提出了许多富有洞见的预测。作者探讨了科技进步对戏剧创作和呈现方式的影响,比如虚拟现实、增强现实在戏剧中的应用,以及新媒体平台对戏剧传播的革命性改变。同时,书中也强调了戏剧作为一种人与人之间直接交流的艺术形式的独特价值,以及它在后现代社会中的创新和适应能力。它让我看到了戏剧作为一种古老而又充满活力的艺术形式,将如何在新时代继续发展壮大,并继续以其独特的方式触动人心、引发思考。这本书让我对戏剧的未来充满了信心和想象。
《戏剧艺术》这本书,如同一个精心编织的梦境,将我带入了一个充满想象力和创造力的世界。我尤其沉迷于书中对“导演艺术”的探讨。在我的固有印象里,导演不过是站在幕后,发号施令,安排演员走位而已。但这本书让我明白,导演才是戏剧的灵魂,是整个作品的构思者和整合者。作者详细阐述了导演如何理解剧本,如何与编剧、演员、舞美设计师等各个部门沟通协作,如何将抽象的文字转化为具象的舞台呈现。书中对不同导演风格的分析,比如追求极致写实、风格化表现,或是强调观众互动等,都让我大开眼界。我印象最深刻的是关于“排练过程”的描述,作者细致地描绘了从第一次读本到最终彩排的每一个环节,以及导演在其中所扮演的关键角色。那些关于如何激发演员的潜能,如何解决创作中的难题,如何在有限的空间和时间内创造无限的可能性的讨论,都让我深感敬佩。这本书不仅仅是理论的堆砌,更是充满了实践的智慧和艺术的激情。它让我体会到,一部成功的戏剧作品,是无数艺术家共同努力、精益求精的结晶。读完这本书,我再看向舞台时,不再仅仅看到演员的表演,更能感受到幕后无数个日夜的辛勤付出和导演的独具匠心。
这部作品简直是打开了我对表演艺术的全新认知大门!在接触《戏剧艺术》之前,我一直认为戏剧不过是演员在舞台上声情并茂地念台词、做动作,然后观众鼓掌叫好。然而,这本书彻底颠覆了我过去的认知。它深入浅出地剖析了戏剧的方方面面,从古希腊悲剧的起源,到现代主义戏剧的革新,再到后现代戏剧的多元探索,几乎涵盖了戏剧发展史上的每一个重要阶段和流派。我特别被书中关于“角色塑造”的章节所吸引,作者不仅仅罗列了各种技巧,更深入探讨了演员如何理解角色的内心世界,如何通过肢体、语言、情感的微妙变化来赋予角色生命。书中引用了大量不同时代、不同国籍的杰出演员的案例,他们的表演实践为理论分析提供了生动的注脚。读到关于斯坦尼斯拉夫斯基体系的部分,我仿佛置身于那个充满探索与激情的时代,亲眼见证了表演方法论的诞生与发展。作者对细节的关注令人惊叹,比如对不同时代舞台布景、服装设计的演变,以及这些视觉元素如何与表演相互作用,共同营造戏剧氛围的阐述,都让我受益匪浅。这本书不仅仅是一本关于戏剧的百科全书,更是一次关于人类情感、社会变迁以及艺术生命力的深刻思考。它让我开始重新审视那些曾经看过的戏剧作品,发现其中蕴含的更为复杂和丰富的意义。我可以肯定地说,这本书将成为我未来欣赏和理解戏剧时不可或缺的指南。
这本书的深度和广度都远超我的想象!我一直对“戏剧评论”这个概念感到模糊,总觉得只是看看戏,然后说好不好看。但《戏剧艺术》这本书,让我明白了戏剧评论的真正价值和艺术性。它不仅仅是表达个人喜好,更是对戏剧作品进行深入的分析、解读和评价。作者详细阐述了戏剧评论的各种视角和方法,包括从历史背景、文化语境、美学原则,以及导演、演员、编剧的创作意图等多个层面来审视一部作品。书中引用了许多经典戏剧评论的案例,那些充满智慧的文字,精准的分析,以及深刻的洞察力,都让我大开眼界。我特别被书中关于“观众在戏剧体验中的作用”的论述所吸引。作者强调,观众不是被动的接受者,而是积极的参与者,他们的理解、情感投入和甚至潜意识反应,都是构成戏剧体验的重要部分。这本书让我开始思考,如何才能更有效地欣赏和理解一部戏剧,如何才能在观赏过程中获得更多的启发和思考,而不仅仅是简单的娱乐。
这本书带来的思考实在是太丰富了,我甚至需要花费很多时间来消化和吸收。我对“表演方法”一直非常好奇,但总觉得那是一种神秘的技艺,难以窥探。然而,《戏剧艺术》这本书,以极其专业且系统的方式,将各种表演方法进行了梳理和介绍。我特别被书中关于“体验派”和“表现派”的对比分析所吸引。作者深入剖析了两种表演方法的哲学基础、训练方法和最终效果,让我看到了演员在舞台上如何通过不同的途径来触及和表达角色的灵魂。书中对那些耳熟能详的表演大师们的训练过程和表演理念的介绍,更是让我仿佛亲眼目睹了那些传奇表演的诞生。它让我意识到,好的表演不仅仅是天赋,更是通过系统训练和不懈努力才能达到的艺术境界。这本书让我对演员这个职业有了更深的理解和敬意,也让我明白了,在舞台上看到的每一个生动的角色背后,都凝聚着表演者非凡的付出和深刻的思考。
我必须承认,《戏剧艺术》这本书彻底刷新了我对“舞台美术”的理解。在此之前,我总觉得舞台布景、灯光、服装、道具这些都只是为了让舞台看起来更“好看”而已,是一种装饰。然而,这本书让我看到了它们在戏剧表达中的核心作用。作者非常细致地阐述了各种舞台美术元素如何与剧本、表演、导演意图相互呼应,共同构建戏剧的世界。例如,书中关于“灯光设计”的部分,详细介绍了灯光如何塑造空间、引导观众视线、烘托人物情绪、甚至成为叙事的载体。那些关于冷暖色调、明暗对比、光影变化如何影响观众心理的分析,简直是让我惊叹不已。同样,关于“服装设计”,作者不仅探讨了服装如何反映人物身份、性格和时代背景,更深入地分析了服装的材质、颜色、廓形等如何与表演形成互动,甚至成为角色的“第二层皮肤”。这本书让我意识到,舞台上的每一个细节,无论是背景墙的一块纹理,还是一件道具的摆放,都可能承载着丰富的戏剧信息,都在为整个作品的呈现贡献力量。
我必须说,这本书带来的惊喜远不止于此!我一直对“戏剧的社会功能”这个话题非常感兴趣,但总觉得有些概念性的东西难以捉摸。然而,《戏剧艺术》这本书,以非常扎实和有力的论述,让我对戏剧的社会作用有了全新的认识。作者详细阐述了戏剧如何在不同的历史时期,扮演着教育、批判、娱乐、甚至政治动员等多种角色。例如,书中对“政治戏剧”的分析,让我看到了戏剧如何成为表达社会不满、推动社会变革的有力工具。那些关于戏剧如何通过讽刺、隐喻、象征等手法,来揭示社会弊端、引发公众思考的论述,都让我深感震撼。它让我明白,戏剧不仅仅是虚构的想象,更是与现实生活息息相关的社会现象。这本书让我重新审视了那些曾经看过的具有社会意义的戏剧作品,也让我对未来戏剧的发展充满了期待,因为它仍然拥有改变世界的力量。
这套书简直是戏剧界的“宝藏”!我一直对“戏剧理论”充满了敬畏,总觉得那些复杂的概念和术语遥不可及。然而,《戏剧艺术》这本书,以一种非常平易近人的方式,将那些深奥的理论一一剖析。我尤其对书中关于“戏剧性”的定义和演变过程的讨论感到着迷。它不仅仅是讲故事,更是一种独特的艺术形式,它如何在不同的历史时期,以不同的方式展现人类的生存状态和情感世界,是这本书给我带来的最大启示。作者通过对不同理论流派的介绍,比如亚里士多德的“模仿说”,布莱希特的“间离效果”,以及梅耶荷德的“生物力学”等,让我看到了戏剧理论发展的脉络和核心思想。这些理论不仅仅是学术上的探讨,更直接指导着戏剧的创作和表演实践。书中对这些理论是如何转化为具体的舞台呈现的案例分析,让我对戏剧的理解上升到了一个全新的高度。我感觉自己仿佛穿越了时空,与那些伟大的戏剧思想家们进行了一场跨越世纪的思想对话。
我必须承认,《戏剧艺术》这本书的内容实在太过震撼,让我沉浸其中,难以自拔。我对“戏剧史”一直以来都有着浓厚的兴趣,但总觉得那些庞杂的年份、人物和事件让人望而却步。然而,这本书以一种极其生动和有条理的方式,将戏剧发展的漫长历史呈现在我面前。作者不仅仅是简单地罗列历史事件,更重要的是,它将戏剧的演变与社会、文化、政治等各个方面紧密联系起来,让我看到了戏剧是如何反映和影响人类文明的。从古希腊的祭祀仪式,到罗马的滑稽剧,再到中世纪的宗教剧,以及文艺复兴时期的繁荣,再到近现代的各种革新与实验,每一个时期都有其独特的戏剧特征和代表作品。书中对这些历史时期的戏剧创作方式、表演风格、观众参与度等都有着详尽的描述,让我能够更直观地感受到不同时代戏剧的魅力。这本书让我明白了,戏剧不仅仅是一种艺术形式,更是人类历史和文化的重要组成部分。
这本书的内容实在是太充实太有分量了!我一直以来都对戏剧的“剧本创作”部分非常好奇,而《戏剧艺术》在这方面给了我一个极其详尽且深刻的解读。过去我以为写剧本不过是编个故事,加上对话,然后就完事了。但这本书让我认识到,一个好的剧本是戏剧的根基,它包含了人物的塑造、情节的推进、主题的表达,以及舞台语言的运用等等。作者从叙事结构、人物弧光、冲突设置等多个角度,深入剖析了优秀剧本的创作要素。我特别喜欢书中关于“戏剧冲突”的论述,它不仅仅是角色之间的争吵,更是一种深层次的矛盾,可以是内在的,也可以是外在的,是推动剧情发展、展现人物性格的关键。作者还举了大量不同时代、不同风格的剧作范例,从古希腊的命运悲剧,到莎士比亚的喜剧悲剧,再到易卜生、契诃夫等现代戏剧大师的作品,对它们的剧本结构、人物刻画、语言风格都进行了深入的分析,让我看到了剧本创作的无穷可能性。这本书让我对“文学性”与“戏剧性”的结合有了更深的理解,也让我更加欣赏那些能够同时兼顾思想深度和舞台魅力的剧本。
实用性不强,中规中矩的教科书。
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