50年代50家当代国画名家作品集（上.下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:邵大缄 编

出品人:

页数:519

译者:

出版时间:2008-8

价格:520.00元

装帧:

isbn号码:9787102043678

丛书系列:

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• 国画
• 中国画
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• 绘画
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• 艺术作品

《中国当代国画名家精粹：五十年代至今日的回顾与传承》 本书系一部旨在梳理、展现并传承中国画坛重要发展脉络的艺术画册。它精选了自20世纪50年代以来，在中国当代美术史上具有深远影响力的五十位国画名家的代表性作品，从多个维度揭示了新中国成立以来中国画的变革与发展、创新与传承。 时代回响，画坛巨擘： 20世纪50年代，新中国成立伊始，中国画迎来了新的历史机遇。艺术家们在继承传统、借鉴西画技法的同时，积极探索反映时代精神、民族气象的新的艺术语言。本书的编纂，正是从这一关键历史节点出发，系统梳理了各个时期涌现出的杰出艺术家的创作轨迹。上册将重点聚焦于50年代至80年代初期的艺术大家，他们中的许多人，经历了新中国美术的奠基与探索阶段，其作品不仅具有鲜明的时代印记，更奠定了当代中国画的坚实基础。 民族精神的注入： 这一时期的国画，在题材上更加关注现实生活，描绘祖国建设的壮丽景象、人民群众的精神风貌。艺术家们将写实精神与中国画的笔墨韵味相结合，创造出既有中国传统意境，又不失时代气息的作品。 技法革新与融合： 在继承传统山水、花鸟、人物画的经典技法之上，艺术家们尝试对造型、色彩、构图进行新的探索。一些艺术家吸收了西方绘画的素描、色彩理论，为中国画注入了新的活力，拓展了表现的广度与深度。 艺术教育的传承： 许多在此期间活跃的艺术家，同时也肩负着艺术教育的重任，他们培养了一代又一代的艺术人才，为中国画的持续发展奠定了人才基础。 创新浪潮，风格多元： 进入80年代至今，中国当代艺术进入了一个更加活跃、更加多元的时期。中国画家们在开放的环境中，以更加开阔的视野、更加自由的笔触，对中国画的本体语言进行了深刻的挖掘与重塑。下册将集中展示80年代以来，以及当下仍然活跃在创作一线，代表了中国画发展新方向的五十位艺术家的卓越成就。 笔墨的现代性探索： 艺术家们在传承经典笔墨的同时，更加注重笔墨在现代语境下的表现力。水墨的晕染、墨色的枯湿浓淡，在他们手中被赋予了更加丰富的个人情感和哲学思考，使得笔墨语言呈现出更加现代、更加自由的面貌。 题材的观念化与精神化： 除了传统的山水、花鸟、人物之外，当代中国画家在题材选择上更加广泛，并倾向于将个人观念、哲学思考融入作品。即使是描绘传统题材，也常常带有更深的象征意义和精神内涵。 风格的百花齐放： 当代中国画坛呈现出前所未有的多元化风格。既有沉潜传统、推陈出新的写意大家，也有在写实基础上进行探索的工笔创新者；既有在水墨实验中寻找新语汇的开拓者，也有将中国画元素与观念艺术、装置艺术等相结合的跨界探索者。本书力求通过精选的作品，展现这种百花齐放、异彩纷呈的艺术格局。 画集亮点，价值非凡： 《中国当代国画名家精粹：五十年代至今日的回顾与传承》不仅是一部艺术画册，更是一部具有史料价值和学术意义的艺术文献。 权威遴选，品质保证： 本画集经过艺术史学家、美术评论家和资深艺术家组成的专家团队的严谨遴选，确保了所收录艺术家的代表性和作品的艺术水准。 高清呈现，细节尽览： 采用最先进的印刷技术，忠实再现每一幅作品的笔墨细节、色彩变化和肌理质感，让读者能够近距离感受艺术家的创作功力。 深度解读，艺术启迪： 每位艺术家都配有简要的艺术家介绍及作品赏析，帮助读者理解其艺术理念、创作风格及其在中国当代画坛的地位。 传承与激励： 本画集不仅是对老一辈艺术家的致敬，也是对当代艺术家创作精神的激励，更是对未来中国画发展方向的启示。它将为艺术爱好者、收藏家、艺术家及美术史研究者提供一份珍贵的参考资料。 通过这套画集，我们得以一窥中国画在过去几十年间的演变轨迹，感受不同时代艺术家的艺术追求与创造精神，体悟中国画在传承与创新中不断焕发的生命力。这不仅是对中国画坛艺术成就的集中展现，更是对民族文化血脉的有力延续。

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我特别关注那些在传统基础上有所突破的艺术家。这套书无疑为我提供了一个很好的平台去认识这些创新者。他们如何在中西艺术的碰撞中找到自己的定位，如何在继承传统的同时注入新的思想，这些都是我非常感兴趣的。这套书的价值，不仅仅在于展示了精美的画作，更在于它揭示了当代国画发展的内在逻辑和动力。

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这套书的装帧设计真的让我眼前一亮。纸张的质感非常好，印刷的色彩也还原得十分到位，那些细腻的笔触和层次分明的墨色，都能清晰地呈现在眼前。我喜欢它那种低调的奢华感，无论是摆放在书架上，还是在阅读时翻阅，都能感受到一种沉静而典雅的艺术氛围。作为一本集合了众多名家作品的画册，它的品质直接决定了观者对作品的感受，而这套书无疑做得非常出色。

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作为一名并非专业出身的艺术爱好者，我最看重的是一本好的艺术书籍能否帮助我更好地理解艺术。这套书在这方面做得非常成功。它的解说部分，既有学术的严谨性，又不失亲和力，让我能够轻松地进入到艺术家的世界。我尤其喜欢那些关于创作技法和构图处理的讲解，它们让我对传统国画有了更直观的认识，也为我自己的艺术欣赏提供了一个新的视角。

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我特别喜欢它呈现作品的方式，不是简单的堆砌，而是有着一种精心的编排。每一位艺术家都有专门的篇幅去介绍，不仅仅是作品的展示，还穿插了一些创作理念和艺术追求的阐述。这让我觉得，我不仅仅是在看画，更是在了解每一位艺术家是如何在时代的洪流中，坚守着传统，又如何创新，走出自己的艺术之路。这种深入的解读，让我对这些国画名家的作品有了更深刻的理解和欣赏。

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这是一套沉甸甸的书，拿在手里就知道分量不轻，装帧也相当考究。封面设计简洁大气，没有过多的装饰，却能一眼抓住人的目光。我收到的时候，恰好是午后阳光正好，书页翻动间，似乎都能感受到一股浓郁的艺术气息扑面而来。作为一名对中国传统书画有着浓厚兴趣的爱好者，我一直希望能有一套能够系统性地了解当代国画发展脉络的作品集，而这套书的名字，立刻就吸引了我。

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每一次翻阅这套书，我都能有新的发现和感悟。可能是某幅画作中独特的笔触，也可能是某位艺术家阐述的创作理念。它就像一位循循善诱的老师，带领着我走进国画的殿堂，让我去感受那些流传千古的艺术精髓，同时也让我认识到当代艺术家们是如何将这些精髓发扬光大，并赋予新的时代生命力的。

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这套书不仅是一本画册，更是一部关于中国当代国画发展历程的生动记录。通过这些作品，我仿佛看到了艺术家们是如何在时代的大潮中，用他们的画笔描绘出属于我们这个时代的精神风貌。它们是艺术家的心血，也是时代的印记，能够拥有并细细品读，是一件非常令人愉悦的事情。

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翻阅这套书，我仿佛置身于一个巨大的画廊，眼前流淌着的是不同风格、不同流派的国画作品。从山水到花鸟，从人物到写意，每一个题材都展现了艺术家们对自然的观察和对生活的热爱。那些笔墨的飞扬，色彩的渲染，都蕴含着艺术家们深厚的功力和独特的审美情趣。我尤其关注那些表现时代精神的作品，它们不仅仅是艺术品，更是历史的见证，记录着中国社会变迁中的人文关怀和民族情感。

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书的整体排版布局给我留下了深刻的印象。每一位艺术家作品的呈现都经过了精心设计，既突出了作品本身的特点，又与其他作品形成了和谐的对比。我喜欢它在作品之间留出的适当空白，这让我在欣赏每一幅画作时，都能有一个沉静的思考空间，不会被过多的信息所干扰。

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我常常在想，艺术家的创作往往与他们所处的时代有着密不可分的联系。这套书之所以能吸引我，很大程度上是因为它似乎能够触及到那个时代的艺术脉搏。看着这些作品，我能感受到艺术家们在传承经典的同时，也在积极地回应着他们所生活的世界。这种艺术与时代的互动，让我对中国国画的发展有了更具象的认识，也让我思考艺术在社会发展中扮演的角色。

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