具体描述
《精通Photoshop CS3中文版》详细介绍了图形图像处理软件PhotoshopCS3的基本操作和综合应用实例，内容包括PhotoshopCS3的基础知识、图像编辑与图像修饰工具、文字的输入与编辑、创建和编辑选区、创建和编辑路径、通道和蒙版的使用、图层和图层样式的设置与使用、矢量图形与矢量蒙版、图像色调和色彩的调整、滤镜的应用，图像的输入输出和存储方法，在广告、网页、包装和插画设计方面的应用等内容。
《精通Photoshop CS3中文版》内容编排合理，叙述语言流畅，通俗易懂，内容由浅入深、循序渐进，版式轻松，从不同角度展现了PhotoshopCS3的图像编辑、处理能力及创意技巧。
《精通Photoshop CS3中文版》适合各类培训学校、大专院校和中职中专作为相关课程的教材使用，也可供图像处理的初中级用户、平面设计人员和各行各业需要处理图像的人员作为参考书使用。
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用户评价
在后期处理中，我一直很渴望能够做到像专业人士那样，通过调整曝光、对比度、饱和度等基本参数，就能让照片焕发出迷人的光彩。这本书的“基础调整”章节，正是为此而设。它没有泛泛而谈，而是深入解析了“亮度/对比度”、“色阶”、“曲线”、“曝光度”、“色彩平衡”、“色相/饱和度”等常用工具的细微差别和最佳使用时机。我记得其中关于“曲线”的讲解，尤其让我受益匪浅。它不仅展示了如何利用曲线来调整整体的明暗关系，更重要的是，它揭示了如何通过分别调整RGB三个通道的曲线，来精准地控制画面的冷暖倾向和色彩对比，从而达到更具艺术感的影调效果。 更让我惊喜的是，它还讲解了如何结合使用“可选颜色”和“通道混合器”来达到更高级的色彩调整目的。比如，在调整一张风景照时，如何通过“可选颜色”来增强蓝色天空的饱和度，同时不影响绿色植物的色彩，或者如何利用“通道混合器”来模拟不同胶片的色彩风格。这些深入的技巧，让我不再满足于简单的“提亮”或“加饱和”，而是开始追求对画面色彩和影调的深度掌控，这让我感到自己离一个真正的图像处理“魔法师”越来越近。
评分我一直对Photoshop的“滤镜”库感到既熟悉又陌生。熟悉是因为很多滤镜的名字都耳熟能详，陌生则是因为我很少能把它们用得恰到好处，更多时候是像“美图秀秀”一样随意应用，结果往往是毁了原图。这本书关于滤镜的讲解，彻底颠覆了我的看法。它没有简单地介绍滤镜的功能，而是深入地分析了每个滤镜的原理，以及它们在实际应用中的最佳场景。例如，在讲解“高反差保留”和“USM锐化”时，它不仅仅是告诉你如何使用，更深入地分析了它们是如何通过锐化图像的边缘来增强细节的，以及在使用时需要注意避免的“光晕”效应。 书中还有一个章节专门讲解了如何利用“智能对象”来非破坏性地应用滤镜。这对我来说简直是福音！我过去总是担心应用滤镜后无法修改，而智能对象的使用，让我可以随时修改滤镜的参数，甚至可以叠加多个滤镜，并且可以随时恢复到原始状态。这极大地提升了我的创作自由度和效率，让我能够更加大胆地尝试各种创意。它还指导我如何结合使用不同的滤镜，例如先用“模糊”滤镜柔化背景，再用“锐化”滤镜突出主体，从而实现景深效果，这种“化腐朽为神奇”的技巧，让我感到无比兴奋。
评分这本书在关于“照片修复”和“仿制”方面的讲解，可以说是我学习Photoshop以来最为受益的部分之一。我过去总是对照片中一些不完美的地方，比如污点、划痕、不需要的物体感到束手无策，最多只能用“模糊”工具稍微掩盖一下，效果很不理想。这本书详细地介绍了“仿制图章工具”、“修复画笔工具”、“污点修复画笔工具”、“修补工具”和“内容感知填充”等工具的精髓。它不仅仅是告诉你如何使用，而是深入地解析了这些工具的工作原理，以及它们在不同场景下的最佳应用方式。 例如，“仿制图章工具”的讲解，让我明白了如何通过采样源点，然后将源点的像素复制到目标区域，从而达到擦除瑕疵的目的。更重要的是，它指导我如何在采样时，注意调整画笔的硬度、透明度和流量，以及如何多次、小范围地采样，以获得更自然、更无痕迹的修复效果。而“污点修复画笔工具”和“修补工具”，则让我体会到了“内容感知”的强大之处，只需简单地圈选出需要去除的区域，Photoshop就能智能地分析周围的像素，并将其填充进去，完成“消失的魔法”。这些强大的修复功能，让我的照片瞬间焕发新生。
评分这本书对于“图层”这个Photoshop最核心概念的解析，可以说是鞭辟入里，让我对这个强大的功能有了全新的认识。我过去总是习惯于将所有的编辑都直接应用在同一个图层上，这导致我一旦做出错误的操作，就很难进行修正，而且也限制了我的创意发挥。这本书详细地讲解了“图层”的创建、复制、删除、合并、编组等基本操作，更重要的是，它深入地剖析了“图层混合模式”的原理。我至今仍清晰地记得，它通过生动的图例，解释了“正片叠底”、“滤色”、“叠加”、“柔光”等不同混合模式是如何通过数学公式来计算像素的透明度和颜色的，以及它们各自在图像融合、特效制作中的独特作用。 特别是“叠加”和“柔光”模式，让我学会了如何巧妙地运用它们来为照片增添光影和质感，例如，在叠加一张纹理素材后，再将混合模式设置为“叠加”，就能轻易地为照片添加独特的肌理效果，而“柔光”模式则能温和地增加画面的对比度和色彩饱和度，使之更加生动。这本书让我明白，图层和混合模式是Photoshop中实现非破坏性编辑和创意融合的基石，掌握了它们，就如同掌握了通往无限创意的大门。
评分在我看来，Photoshop不仅仅是一个图像编辑软件，更是一个强大的创作工具，而这本书正是将这个创作工具的潜力发挥到了极致。它在讲解“文字工具”和“形状工具”时，也展现出了不同于一般教程的深度。关于文字的排版，它不仅仅是教你如何输入文字，更是详细讲解了文字图层属性的调整，包括字体、字号、字间距、行间距、段落对齐，以及如何利用“文字蒙版”和“图层样式”来制作各种酷炫的文字效果，比如金属质感的字体，或者是爆炸效果的文字。这些细节的处理，让简单的文字瞬间变得充满生命力。 而对于“形状工具”，它不仅仅是用于绘制简单的矩形、圆形，而是将它们视为可以编辑的矢量图层。它深入讲解了如何利用“路径选择工具”和“直接选择工具”来修改形状的锚点和控制线，如何通过“合并形状”、“减去顶层形状”等操作来组合出复杂的矢量图形，并且这些图形在放大或缩小时都不会损失清晰度。这让我意识到，Photoshop的矢量功能，与Illustrator一样强大，可以用于创建各种精美的图标、插图，甚至品牌标志。
评分终于有机会静下心来，好好体验一下这本《精通Photoshop CS3中文版》带来的视觉盛宴和技术启迪。作为一名业余摄影爱好者，我对图像处理的热情由来已久，但总是感觉自己在Photoshop的海洋中游得不够深，总有许多关键的节点无法突破，或者说，即使掌握了表面的工具，也难以触及到那些能够让作品“活”起来的精髓。这本书的出现，恰如其分地填补了我认知的空白。它不仅仅是罗列了Photoshop CS3的功能列表，更像是为我量身打造了一份详尽的指南，从最基础的界面布局、工具解析，到进阶的图层混合模式、蒙版技巧，再到后期令人惊叹的色彩校正和影调调整，每一个环节都描绘得细致入微，让我仿佛置身于一个充满智慧的数字画室，由大师亲自指导，一步步揭示图像的无限可能。 我尤其钟爱它在讲解蒙版和图层混合模式时的深度。过去，我总觉得这些是Photoshop中最神秘莫测的部分，能够理解其基本用法，但要做到灵活运用、创造出独特效果，总是差那么一点火候。这本书没有回避它们的复杂性，而是通过大量的实例，将抽象的概念具象化。例如，在讲解“图层蒙版”时，它不仅解释了“黑白决定透明度”的原理，更深入地剖析了如何利用渐变工具、画笔工具配合蒙版，实现精妙的抠图和图像融合，甚至是如何利用不同混合模式（如“叠加”、“柔光”、“变暗”）来为图像注入特定的光影和质感。读到这里，我脑海中无数之前难以实现的创意瞬间有了清晰的操作路径，像是被解开了某个技术桎梏，整个人都豁然开朗。
评分在我接触Photoshop的过程中，色彩管理始终是一个让我感到头疼的难题。总觉得自己的照片在电脑上看很漂亮，但打印出来或者分享到网上后，颜色就变得不对劲。这本书的色彩管理章节，可以说是为我拨开了迷雾。它没有用过于晦涩的技术术语，而是用通俗易懂的方式，解释了什么是色彩空间（sRGB, Adobe RGB），什么是ICC Profile，以及它们在整个图像处理流程中的重要性。它还详细讲解了如何在Photoshop中进行精确的色彩校正，比如利用“曲线”、“色阶”、“色彩平衡”、“色相/饱和度”等工具，并且强调了在不同输出设备（屏幕、打印机）下进行色彩匹配的重要性。 特别是关于“曲线”工具的讲解，让我对这个看似简单的工具有了前所未有的认识。我过去只知道用它来提亮或压暗画面，但这本书揭示了曲线工具在调整影调、对比度、色彩倾向方面的强大能力，甚至是如何利用它来创建经典的“S”型曲线，以获得更具艺术感的影调表现。它通过大量的对比图例，展示了如何通过细微地调整曲线的各个节点，来达到预期的视觉效果，这让我意识到，色彩和影调的调整，其实是一门精密的艺术。
评分我对Photoshop的“选区”工具一直都有种畏难情绪，觉得要做到精确的抠图太困难了，特别是那些边缘复杂的对象，比如毛发、玻璃、树叶等。这本书在这方面的内容，简直就是我的救星。它系统地讲解了包括“套索工具”、“魔棒工具”、“快速选择工具”、“钢笔工具”，甚至还有那些更专业的“抽出滤镜”和“调整边缘”功能。让我印象深刻的是，它在讲解“钢笔工具”时，并非只是教你如何绘制路径，而是深入地剖析了路径节点和控制线的原理，如何通过平滑的曲线来捕捉对象的轮廓，以及如何将路径转换为选区，再通过“羽化”和“反选”等操作进行精细调整。 其中关于“调整边缘”的讲解，更是让我大开眼界。我过去只是偶尔点开它，感觉一头雾水，但这本书详细地解释了“视图模式”、“边缘检测”、“平滑”、“羽化”、“对比度”、“移动边缘”等每一个选项的作用，并且通过一系列不同复杂度的实例，展示了如何根据对象的特点来灵活运用这些选项，以获得最理想的抠图效果。尤其是对人物头发的抠图，它提供了一种循序渐进的思路，先利用“调整边缘”的大致轮廓，再结合“计算”命令和图层蒙版进行最后的精修，这种精细化的处理方式，让我的抠图水平得到了质的飞跃。
评分作为一个曾经在“数字绘画”的道路上尝试过但总是觉得力不从心的人，这本书关于画笔工具和自定义笔刷的讲解，给了我全新的视角。我过去只是简单地选择画笔，然后在画布上涂抹，却忽略了画笔本身的“性格”——它的大小、硬度、不透明度、流量、形状动态、散布、纹理等等，这些细微的设置竟然能够对最终的笔触产生如此翻天覆地的影响。这本书系统地梳理了这些参数的含义和作用，并且通过一个个生动有趣的实例，展示了如何调整这些参数来模拟铅笔、水彩、油画等不同的绘画媒介，甚至是如何创建和使用自定义笔刷来表现独特的风格。我记得其中有一个章节，讲解了如何利用纹理和形状动态来模拟真实毛发的质感，那效果简直令人惊叹！这让我意识到，Photoshop的画笔工具远不止是简单的“画”那么简单，它是一个可以被深度定制、创造出无数可能性的强大引擎。 更让我惊喜的是，它在讲解“图层样式”时，并没有仅仅停留在应用预设的“投影”、“描边”等效果，而是深入到每一种图层样式的内部参数设置，以及它们之间如何相互叠加、组合，产生千变万化的视觉效果。例如，在演示如何制作逼真的金属质感时，它详细讲解了如何运用“斜面和浮雕”、“内发光”、“图案叠加”等多种图层样式，并调整它们的深度、大小、角度、混合模式等，最终呈现出令人信服的立体感和光泽感。这种从根本上理解工具运作原理的教学方式，让我不再是简单地“套用”效果，而是能够根据自己的需求，去“创造”独一无二的视觉语言。
评分这本书在讲解“液化滤镜”的时候，让我对“数字塑形”有了全新的理解。我之前虽然知道液化可以用来瘦脸、瘦腰，但总觉得效果生硬，缺乏自然感。这本书则从更专业的角度，剖析了液化滤镜中各种工具的使用技巧，比如“向前变形工具”、“顺时针/逆时针旋转工具”、“向前推移工具”、“褶皱工具”以及“膨胀/收缩工具”。它不仅解释了这些工具的功能，更重要的是，它通过大量的实例，演示了如何在进行面部五官调整时，保持面部的比例协调和自然过渡，如何在塑造身体曲线时，避免出现不自然的扭曲。 让我印象最深刻的是，它讲解了如何通过“褶皱工具”来模拟布料的自然垂坠感，以及如何利用“膨胀/收缩工具”来处理细节，比如让眼睛看起来更大更有神，或者让嘴唇显得更丰满。它还强调了在调整时，应该始终保持“适度”的原则，避免过度变形，力求达到自然、真实的效果。这让我意识到，液化滤镜并不仅仅是“美容”工具，更是一个可以用于艺术创作的强大塑形工具。
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