具体描述
《祛魅与解咒:管窥西方现代艺术》收录了美丽着并且脆弱着、艺术的链式偷窥、马桶和屎尿的艺术、瑜伽的呼吸与行为艺术、浴盆是一个象征等26篇文章。《祛魅与解咒:管窥西方现代艺术》是一部精致而震撼的全彩西方现代艺术通俗读本，《祛魅与解咒:管窥西方现代艺术》是一部中国艺术家“以文字作画”，它从独特视角解读性、污秽、同性恋、暴力等，是西方现代艺术中的敏感问题的激情之书。
作者简介
周至禹
中央美术学院设计学院教授，中央美院学术委员会委员。中国美术家协会、中国版画¬家协¬会会员，中国流行色协¬会色彩教育委员会委员。
作品多次参加中外美术展览并获奖。版画作品被英国大英博物馆、日本神奈川美术馆、美国波特兰博物馆、德国路德维希博物馆、澳大利亚维多利亚艺术学院、中国美术馆、广州美术馆、中央美院陈列馆等收藏，入选文化部主编《中国美术六十年》及《中国当代美术全集》等大型画册。出版教材、散文集、作品集三十余部，在现代设计基础教育方面有开创性研究。
常年游历于欧洲各国，在脚步丈量过的这片艺术圣地上，用艺术家敏锐的眼睛观看着，专业的思维探究着，灵动的文字记录着，将欧洲艺术文化的细节与灵魂用视觉语言诠释给中国读者。
目录信息
读后感
难得去书城，无意间翻到的一本书，文字和表述是我喜欢的类型，很赞同他的观点，把艺术看作是一种可以治愈心理疾病的灵药，原文有些记不太全，大致记得：如果那些感情极其充沛而又无法通过艺术这一途径得以宣泄的人，可能会变成精神病患者……还好很多艺术家都找到了一条自己的...
评分难得去书城，无意间翻到的一本书，文字和表述是我喜欢的类型，很赞同他的观点，把艺术看作是一种可以治愈心理疾病的灵药，原文有些记不太全，大致记得：如果那些感情极其充沛而又无法通过艺术这一途径得以宣泄的人，可能会变成精神病患者……还好很多艺术家都找到了一条自己的...
评分难得去书城，无意间翻到的一本书，文字和表述是我喜欢的类型，很赞同他的观点，把艺术看作是一种可以治愈心理疾病的灵药，原文有些记不太全，大致记得：如果那些感情极其充沛而又无法通过艺术这一途径得以宣泄的人，可能会变成精神病患者……还好很多艺术家都找到了一条自己的...
评分两年前从旧书摊买来的书，一口气读完做了一份摘录，书中作为案例出现的现代艺术汇录，供参考。 书分了26个主题，分别将现代艺术现象做了充分的窥探。 副标题既用动词：管窥。管窥，管窥，故仅仅是一份普及性的读物。作者自己也在后序中解释为私人化的阐释...
评分两年前从旧书摊买来的书，一口气读完做了一份摘录，书中作为案例出现的现代艺术汇录，供参考。 书分了26个主题，分别将现代艺术现象做了充分的窥探。 副标题既用动词：管窥。管窥，管窥，故仅仅是一份普及性的读物。作者自己也在后序中解释为私人化的阐释...
用户评价
这本书的语言风格极其考究，甚至可以说是有些雕琢，但绝非故作高深。它更像是一首精心编排的散文诗，充满了隐喻和对立统一的辩证思考。我特别喜欢作者处理“边界”问题的方式。书中详细分析了“神圣领域”与“世俗领域”之间那条模糊不清的界线是如何被构建、被维护，又是如何在历史的洪流中被不断侵蚀或重新划定的。这种文本的质感，让人联想到某些十九世纪末期的哲学思辨录，那种对人类经验的本质进行形而上学追问的劲头十足。每一次翻页，都像是在进行一场智力上的攀登，你需要时刻保持专注，因为作者的论证链条非常精密，稍有疏忽就可能错过一个关键的转折点。读完一部分，我总会有一种精神被彻底梳理和重塑的感觉，就好像大脑中的某些认知回路被强行调换了位置，暴露在一种全新的光线下审视。
评分这本书的结构设计简直是鬼斧神工，它巧妙地避开了传统社会学或人类学研究中常见的僵硬框架。作者似乎更倾向于采用一种“解构主义”的视角，对那些被主流文化视为“迷信”或“无稽之谈”的概念，进行一次彻底的、近乎无情的清洗和重组。我感受到的不是一种批判性的俯视，而是一种充满同理心的理解——理解为何在特定的时空背景下，那些看似荒谬的行为，却是个体和群体生存下去的唯一逻辑出口。书中对仪式性语言的分析尤其精彩，探讨了那些重复性的祷词、咒语和手势，是如何通过音韵和行为的固化，达到了某种心理上的“稳定锚点”的作用。这种对“结构性有效性”的挖掘，比单纯的知识罗列要深刻得多，它让你意识到，某些文化现象的生命力，恰恰在于它们对人类内心脆弱性的精准回应。
评分我必须承认，阅读这本书是一个需要投入大量精力的过程，它要求的不仅仅是智力上的理解，更需要一种情感上的开放度。作者在探讨“被排斥的知识”时所展现出的冷静与克制，令人印象深刻。他没有试图将任何一种信仰体系神化或妖魔化，而是像一个外科医生一样，冷静地剖析了知识权力是如何流动的，以及那些被主流话语“驱逐”出去的知识碎片，是如何在边缘地带继续发挥其强大的韧性。书中对于“无序”与“秩序”之间永恒拉锯的描绘，尤为触动我。它让我意识到，我们对“清晰”和“确定性”的渴求，可能本身就是一种巨大的文化压力。读完合上书本的那一刻，外界的喧嚣似乎都变得遥远而失焦，只留下一种被重新校准过的、对世界运作方式的复杂体认。
评分对我个人而言，阅读体验是既震撼又沉静的。这本书的节奏控制得非常好，它不像某些学术著作那样平铺直叙，而是采用了多线叙事的手法，将人类历史上那些关于“异端”、“疗愈”和“禁忌”的片段穿插起来。我被那些充满戏剧性的历史案例所吸引，比如某个失落的修道院群体是如何在极端的生存压力下，发展出他们独特的“精神工具箱”，以及这些工具箱在现代社会学语境下的残余价值。书中的论述具有极强的画面感，我仿佛能闻到羊皮纸上的霉味，听到祭坛上低沉的吟唱声。它迫使我跳出日常的功利性思维，去体会那些在面对未知和恐惧时，人类最本能的、最富有创造性的应对机制。这不单单是对历史的回溯，更像是一次深潜到集体潜意识水域的探险，那里充满了未被命名的幽灵和尚未被驯服的力量原型。
评分这本书的开篇就像是突然被卷入一个迷雾缭绕的古老仪式现场，作者以一种近乎冷峻的笔触描绘了那些深埋在历史尘埃之下的信仰体系和禁忌知识。我读到的不是教科书式的梳理，而是一种充满张力的叙事，仿佛我正亲手触摸那些布满符文的石头，感受着从中渗透出的某种不祥气息。书中对早期人类心理结构与集体无意识的探讨，尤其是关于“巫术思维”如何塑造早期社会秩序的那一部分，让我不禁停下来反复咀嚼。作者似乎在不断地引导我们去审视，那些我们自以为已经超越的“迷信”，其实在某种程度上依然潜藏在我们现代生活的缝隙之中。它没有直接给出“答案”，而是像一位经验丰富的考古学家，小心翼翼地剥开一层层泥土，展示出埋藏在下的复杂结构，让你不得不思考，我们究竟是**解除了**什么，又**保留**了什么。那种感觉非常微妙，既有对过去力量的敬畏，又夹杂着对现代理性是否真能完全驾驭一切的隐隐的怀疑。
评分艺术普及读物于我
评分批评家不是艺术家的翻译机，舆论不是艺术家的传声筒。艺术家的创作依附于Social Taboo，批评家靠Celebrity Effect来误读作品。Occupy art world!
评分＃补标 2015＃
评分当年看的时候还什么都不懂，一翻就过，现在回头找一起，几乎每一副插图都他妈的是重点
评分艺术普及读物于我
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