色彩构成

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出版者:
作者:何凡
出品人:
页数:132
译者:
出版时间:2008-6
价格:44.00元
装帧:
isbn号码:9787102043227
丛书系列:
图书标签:
  • 高等教育"十一五"全国规划教材/中央美术学院造型基础系列教材
  • 色彩学
  • 构成原理
  • 设计基础
  • 艺术设计
  • 色彩搭配
  • 视觉艺术
  • 绘画
  • 平面设计
  • 色彩理论
  • 艺术教育
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具体描述

《色彩构成》主要内容:色彩构成是艺术设计专业的一门基础课,是研究色彩的正确、合理使用的一门科学。因此,我们学习色彩构成的目的首先是学会正确地认识并应用色彩,其次是学会如何寻找与提炼色彩。使之丰富我们的用色范围。并在此基础上,提高我们在各种复杂的情况下处理色彩问题的应变能力。我们对色彩的感知首先来自于我们赖以生存的大自然。自然界以其自身的特殊性建构着属于自然美的色彩序列,在自然中领略色彩之美这是我们对色彩的感性认识。这种色彩规律在我们头脑当中形成的认识也叫感性色彩。而在艺术设计领域里,设计师则将色彩人为地按照美的规律组织起来,并赋予设计作品之中。呈现给我们的色彩更加接近人们的心理期望与审美意志。使作品更加充满了设计思维与创意。这就是感性色彩与理性色彩之间的关系与区别。进一步讲.在色彩的运用上我们需要在感性色彩的基础上,让理性色彩一同在主观设计中得到艺术的升华,才能完美地实现我们笔下的色彩创造。因此色彩构成的学习是在感性色彩的基础上进一步上升到理性色彩的学习过程。

《浮光掠影:欧洲古典绘画中的色彩叙事》 内容简介: 本书并非一本关于色彩理论或技法的实用指南,而是一次穿越时空的艺术漫游。我们将一同潜入欧洲古典绘画的璀璨星河,探索色彩在不同时代、不同流派中扮演的丰富而深刻的角色。从文艺复兴时期对光影与色彩和谐的精妙运用,到巴洛克时期戏剧性的色彩对比与情感张力;从印象派画家对瞬息光色的大胆捕捉,到新古典主义对色彩理性与秩序的追求,我们都能从中读出艺术家们通过色彩所传达的独特叙事。 本书不涉及基础的色彩搭配原则,不提供“如何调出鲜艳的红色”这类实用技巧。我们的重点在于“看”——如何通过细腻地观察和体会,理解色彩是如何服务于画面整体构图、人物情感表达、空间营造乃至艺术家个人哲学的。我们将深入分析那些决定性的色彩选择,例如乔托(Giotto)在《哀悼基督》中对蓝色和红色的运用,如何烘托出人物的悲痛与神圣;提香(Titian)对金黄色调的偏爱,如何营造出威严与富足的氛围;伦勃朗(Rembrandt)对深邃棕色与金色光斑的娴熟运用,如何塑造出人物内心世界的复杂性;莫奈(Monet)在《日出·印象》中对模糊色彩的探索,如何捕捉转瞬即逝的光线变化。 我们将审视不同画派对色彩的理解差异。文艺复兴时期,艺术家们倾向于使用纯净、明亮的色彩,追求色彩的和谐统一,体现出对理想美的追求。色彩在这里是理性、秩序和神圣的象征。到了巴洛克时期,色彩变得更加浓烈、对比强烈,常常伴随着剧烈的明暗对比(Chiaroscuro),以增强画面的戏剧性和情感冲击力。色彩开始承担起引导观者情绪、营造紧张感的重任。浪漫主义时期,色彩更是被赋予了强烈的情感和象征意义,艺术家们通过色彩来表达主观情感和对自然的敬畏。印象派则将色彩的运用推向了新的高度,他们不再拘泥于描绘物体的固有色,而是着力捕捉光线照射下物体的瞬间色彩变化,色彩成为表现光感和空气感的直接手段。 本书还将探讨色彩在不同题材绘画中的具体运用。在肖像画中,色彩如何勾勒人物的性格、气质和身份?在风景画中,色彩如何表现季节的变化、气候的差异以及自然景色的壮丽或宁静?在宗教画和历史画中,色彩又如何营造庄严、神圣或激昂的氛围?我们将细致解读提香《乌尔比诺的维纳斯》中丝绸、床单以及肌肤的色彩质感,如何共同营造出一种慵懒而诱人的性感;分析鲁本斯(Rubens)作品中女性身体肌肤的粉嫩与丰满,如何通过柔和而温暖的色彩表现出来;观察透纳(Turner)在《解放奴隶船》中,如何运用炽烈而混乱的色彩,将大海的狂暴和生命的挣扎展现在画布之上。 此外,本书还会涉及一些与色彩相关的历史背景和社会文化因素。例如,颜料的稀有程度和价格如何影响了艺术家对色彩的选择?不同时代的社会审美观念又如何塑造了人们对色彩的偏好?我们将简要提及十四世纪佛罗伦萨时期,蓝色颜料(如群青)的珍贵,以及它如何被用于描绘圣母玛利亚的圣洁与高贵,这在经济和宗教层面都赋予了色彩特殊的含义。 《浮光掠影:欧洲古典绘画中的色彩叙事》旨在培养读者对绘画作品中色彩运用的敏感度和鉴赏能力。我们不提供“公式”或“规则”,而是鼓励读者以开放的心态,去体验、去感受、去解读色彩所传递的无声语言。每一笔色彩,都是艺术家思想与情感的流露;每一次色彩的碰撞与融合,都在诉说着一个关于历史、情感、信仰与美的动人故事。阅读本书,就如同在欧洲艺术的长河中进行一次细致的打捞,每一次拾起的色彩碎片,都闪耀着历史的光芒,等待着你去发现它们背后的深邃含义。我们将通过对众多经典画作的深入剖析,引导您看到色彩的“灵魂”,理解色彩如何超越其物质属性,成为艺术表达中不可或缺的灵魂要素。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《色彩构成》的排版和图片质量也给我留下了深刻的印象。我收到书的时候,首先就被它精美的封面设计所吸引,然后翻开内页,更是被里面高质量的彩色图片所震撼。书中大量使用了不同风格的插画、摄影作品以及设计成品,这些图片不仅美观,更重要的是,它们是书本内容的直观体现。例如,在讲解“色彩和谐”的部分,书中展示了不同色彩组合所营造出的不同视觉效果,有些让人感到宁静舒适,有些则充满活力和动感。我仔细观察了书中的每一个案例,并尝试将这些色彩搭配的思路运用到我自己的生活中。比如,我最近在重新布置我的书房,我参考了书中关于“色彩心理学在工作空间的应用”的内容,选择了偏向蓝色和绿色的色调,希望能够提升专注度和创造力。

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这本书的叙述风格非常温和而引人入胜。作者并没有居高临下的姿态,而是像一位耐心的老师,一步一步引导读者进入色彩的奇妙世界。书中关于“色彩的适应性”的讲解,让我理解了为什么长时间观看某种颜色后,我们会产生色觉适应,并看到互补色的幻影。这让我联想到我在使用电脑工作时,偶尔会觉得眼睛疲劳,这本书给了我一些关于如何通过调整屏幕色彩来缓解眼部不适的建议,非常实用。

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我特别欣赏《色彩构成》在讲解色彩理论时,那种循序渐进的方式。它不像我之前看过的某些书籍,上来就堆砌一大堆专业术语,让人望而却步。这本书从最基础的色轮讲起,然后深入到三原色、三间色、复色,以及它们之间的关系,比如互补色、邻近色等等。最让我印象深刻的是,它没有停留在理论层面,而是结合了大量的实际案例,从服装设计、室内装饰到平面广告,都在展示色彩理论是如何被巧妙运用的。我尤其喜欢书中关于“色彩的情感联想”的部分,它详细分析了不同颜色所代表的情感和文化寓意,这对于我理解不同场合的色彩选择至关重要。比如说,我知道红色在中国文化中代表喜庆和热情,但在西方文化中,它也可能象征危险或警告。这本书让我对色彩的认识,从单一的视觉感受,扩展到了情感和文化的层面,受益匪浅。

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总的来说,这本书是一次非常愉快的阅读体验。它让我从一个门外汉,逐渐变成了一个对色彩有更深刻理解和感悟的爱好者。书中关于“色彩的层次感”的论述,让我明白了如何通过冷暖、明暗、饱和度的变化,来丰富画面的层次,避免色彩的平面化。我将这些技巧运用到我的文字创作中,尝试用色彩的比喻来描绘场景和人物的情感,让我的文字更加生动和富有感染力。这本书的价值,远远超出了我的预期。

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这本书对于我理解色彩的“呼吸感”有着莫大的帮助。之前我可能只知道色彩有冷暖之分,但《色彩构成》让我认识到,色彩不仅仅是视觉上的刺激,它更像是一种无声的语言,能够传递情感和氛围。书中关于“色彩的饱和度和明度对情感的影响”的讨论,让我明白了为什么饱和度高的颜色会显得更鲜艳、更有冲击力,而低饱和度的颜色则更柔和、更内敛。我将这个理解运用到我绘画的色彩选择上,尝试用不同的饱和度和明度来表现画面的情绪和层次感,效果比以前有了很大的提升。

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读完《色彩构成》之后,我对色彩的理解和运用有了翻天覆地的变化。之前,我选择颜色更多是凭感觉,觉得好看就用,但这本书让我明白,色彩的选择背后蕴含着丰富的理论和逻辑。书中关于“色彩的统一性”的讲解,让我认识到,即使是多种色彩的组合,也可以通过某种共同的元素(比如色调、饱和度或者明度)来达到视觉上的和谐。我尤其记得书中一个关于建筑设计的案例,通过巧妙运用色彩来引导人们的视线,突出建筑的结构美感,这让我对色彩在空间塑造中的作用有了全新的认识。我也开始尝试在我的摄影作品中运用更具表现力的色彩,不再局限于简单的构图,而是更加注重色彩的语言。

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这本《色彩构成》真的让我眼前一亮,虽然我不是专业的设计师,但对色彩一直有着浓厚的兴趣。我买这本书的初衷,是想了解如何在日常生活中更好地运用色彩,让我的生活空间和穿搭更有品味。这本书的开头部分,并没有直接陷入枯燥的色彩理论,而是从色彩的视觉感知入手,用生动形象的比喻解释了色彩是如何被我们的大脑解读的。比如,书中关于“色彩对比”的阐述,我读得特别认真,它不仅仅是关于明暗或者冷暖的对比,更是关于色彩在心理层面上的互动,如何通过对比来突出主体,营造氛围。我记得书中举了一个例子,关于画家的调色板,不同色彩并置时产生的微妙变化,这让我联想到自己在家里的墙面选择,到底应该用米白还是暖灰?这本书给了我非常多的灵感。

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《色彩构成》这本书最大的优点在于它的实用性。它不像一些学术性的理论书籍那样高高在上,而是贴近我们的生活,为我们提供了可操作的指导。书中关于“色彩的比例和面积”的分析,让我明白了为什么有些色彩搭配看起来舒服,而有些则会让人感到不适。比如,一个大面积的暖色调,搭配小面积的冷色调作为点缀,会营造出一种温暖而又不失活力的氛围。我将这些原则运用到我为朋友准备的一个小礼物包装上,通过不同的色彩比例和组合,达到了意想不到的惊艳效果。朋友收到礼物时,也特别提到了包装的色彩搭配非常用心。

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《色彩构成》让我对色彩的“穿透力”有了更深的体会。它不仅仅是关于颜色本身,更是关于颜色如何与形状、纹理以及光影相互作用,从而产生更丰富的视觉感受。书中关于“色彩的肌理感”的分析,让我认识到,同样的颜色,在不同的材质上会呈现出截然不同的质感,比如丝绸的柔滑与粗麻布的粗糙。我尝试在我的手工艺品制作中,运用不同质感的材料来配合色彩的选择,使得作品的整体表现力更加丰富。

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《色彩构成》这本书让我意识到,色彩的搭配并非是随意的,而是遵循着一定的规律和原则。书中关于“色彩的节奏感”的阐述,给我留下了深刻的印象。它解释了如何通过色彩的重复、变化和对比,来创造出具有韵律感和动感的视觉效果。我将这些概念运用到我为公司设计PPT的母版时,通过色彩的渐变和组合,让整个PPT的风格更加统一,并且富有视觉吸引力。同事们都反馈说,这次的PPT比以往更加专业和有吸引力。

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