福建艺术丛书闽剧的女儿:林瑛舞台艺术论集 (平装)

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isbn号码:9787104024675
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具体描述

《福建艺术丛书·闽剧的女儿:林瑛舞台艺术论集》并非一本简单的戏曲演员传记,它是一次深入的艺术探索,一堂生动的舞台实践课,更是一曲献给闽剧艺术与巾帼风采的赞歌。本书汇集了闽剧表演艺术家林瑛先生数十年艺术生涯中的宝贵经验、深刻感悟与独到见解,通过一系列精心梳理、深入分析的论文,全面展现了她在闽剧表演艺术领域的探索与成就,以及对闽剧传承与发展的深刻思考。 本书的独特之处在于,它不仅聚焦于林瑛女士个人的艺术生涯,更将她的艺术实践置于闽剧这一古老剧种的历史传承与时代变迁的大背景下进行审视。林瑛女士作为闽剧舞台上的杰出代表,其艺术风格的形成、技艺的精进、角色的塑造,无不与闽剧自身的演变轨迹紧密相连。本书中的论述,通过对林瑛女士在不同时期、不同剧目中的经典演绎进行细致的解读,揭示了闽剧表演程式的精髓,展现了她在传统表演基础上如何融入时代精神,创新艺术表现,为闽剧注入新的活力。 在内容编排上,本书可谓匠心独运。它并非简单地将林瑛女士的演出剧目一一罗列,而是选取了最具代表性、最能体现其艺术特色与发展脉络的作品,进行深入的学术性剖析。从早期对传统剧目的继承与创新,到后来对新编剧目的成功演绎,本书通过对林瑛女士饰演的经典角色的深入研究,如《陈三五娘》中的黄五娘,《红鬃烈马》中的王宝钏,《窦娥冤》中的窦娥等等,不仅呈现了她炉火纯青的表演技巧,更挖掘了她对角色内心世界的深刻理解和情感的细腻表达。论述中,对于林瑛女士如何运用身段、唱腔、表情等综合手段,将一个个鲜活的人物形象呈现在舞台之上,都有着详尽的阐释。她如何通过“七字腔”的独特韵味,将角色的情感淋漓尽致地传达;她如何通过形体语言的精准运用,塑造出不同性格、不同命运的女性形象,这些都是本书着重展现的内容。 更值得一提的是,本书不仅仅停留在对表演技艺的纯粹展示,它更深入地探讨了林瑛女士在艺术创作中的思想观念。她对闽剧“声、情、工、美”四要素的独到理解,对“程式化”表演的创新性运用,对人物塑造的“形神兼备”的追求,都通过她的论述得到了生动的体现。例如,在论及如何处理不同角色的情感时,林瑛女士不仅强调了对剧本的理解,更注重对人物心理活动的揣摩,以及如何通过唱腔和身段的组合,将复杂的情感层次化、立体化地呈现在观众面前。她对于“演悲剧不失其气,演喜剧不失其韵”的艺术追求,更是体现了其深厚的艺术功底和人文关怀。 除了对个人艺术成就的梳理,本书还包含了林瑛女士对闽剧未来发展方向的思考。她对闽剧在当代社会面临的挑战与机遇有着清醒的认识,并提出了许多富有建设性的意见。她强调了传承与创新的辩证关系,即在尊重传统的基础上,勇于吸收新的艺术元素,探索新的表现手法,以适应时代发展的需求。她对年轻一代闽剧演员的培养,对闽剧理论研究的重视,以及对闽剧与其他艺术形式交流融合的期盼,都展现了一位艺术家对剧种未来的深切关怀和责任感。 本书的另一大亮点是其文献价值。它不仅记录了一位杰出演员的艺术足迹,更保存了珍贵的闽剧发展史料。通过对林瑛女士艺术实践的深入研究,我们可以窥见闽剧在不同历史时期,在艺术风格、剧目创作、表演传承等方面的发展脉络。这对于戏曲史研究者、闽剧爱好者以及从事戏曲艺术教育的学者来说,都具有重要的参考价值。 总而言之,《福建艺术丛书·闽剧的女儿:林瑛舞台艺术论集》是一部集艺术性、学术性、史料性于一体的优秀作品。它以林瑛女士的艺术生涯为载体,深入挖掘了闽剧表演艺术的精髓,展现了新中国成立以来闽剧发展的辉煌成就,更寄托了对闽剧未来生生不息的美好祝愿。阅读本书,不仅是对一位艺术家艺术生涯的致敬,更是一次对中国戏曲艺术宝库的深度品鉴。它将引领读者走进一个丰富多彩的闽剧世界,感受那份源远流长的艺术魅力。

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读后感

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用户评价

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这本书为我打开了一扇了解闽剧艺术的新窗口。我一直对中国传统戏曲情有独钟,而这本书关于林瑛老师舞台艺术的论述,让我对闽剧有了更深入的认识。作者的分析非常到位,从林瑛老师对唱腔的驾驭能力,到她对舞台动作的精妙设计,再到她对人物情感的细腻把握,都进行了详尽的阐述。我特别欣赏书中对于林瑛老师如何在唱腔中融入情感,如何通过身段的起伏来表现人物内心的挣扎和喜悦的描写。这些文字让我仿佛能够亲临其境,感受到林瑛老师在舞台上散发出的独特艺术魅力。这本书不仅是对林瑛老师艺术成就的总结,更是对闽剧艺术传承与发展的一次有益的探索。它让我更加理解了戏曲艺术的博大精深,也更加敬佩那些为之奉献的艺术家们。

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当我拿到这本《福建艺术丛书闽剧的女儿:林瑛舞台艺术论集》时,就被它沉甸甸的分量所吸引。这不仅是纸张的重量,更是知识的厚度、情感的深度。我一直对传统戏曲怀有敬意,特别是那些为传承和发展戏曲艺术默默付出的艺术家。林瑛老师无疑是其中的杰出代表,而这本书则像一个忠实的记录者,将她卓越的舞台艺术一一呈现。作者的文笔功底深厚,对林瑛老师的唱念做打,无论是对传统技艺的坚守,还是在创新上的突破,都做了极为详尽的阐述。我尤其被书中对林瑛老师在塑造人物时的“神韵”把握所打动,作者用了很多生动的比喻和形象的描述,让我得以窥见一位艺术家如何在细节中传递情感,如何将一个平面的人物立体化,如何在每一次表演中赋予角色独特的生命。这本书不仅仅是给懂闽剧的行家看的,对于我这样涉猎不深的观众来说,也充满了启发。它让我重新认识了戏曲艺术的魅力,也更加理解了林瑛老师作为一位艺术家的伟大之处。

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这本书是一次充满惊喜的艺术发现之旅。我一直认为,了解一门艺术,最好的方式就是去感受那些为它奉献一生的人。林瑛老师无疑就是这样的艺术家,而这本书则为我打开了一扇了解她艺术世界的大门。作者的笔触细腻而充满力量,对林瑛老师的舞台艺术进行了多角度、深层次的剖析。我尤其被书中对于林瑛老师在不同角色塑造上的差异化处理所吸引,作者不仅指出了她对传统唱腔和表演方法的继承,更着重强调了她如何在这些基础上,根据角色的个性和情感需求,进行独到的演绎。书中穿插的评论和访谈,让林瑛老师的形象更加立体鲜活,仿佛就站在眼前。我从中看到了一个艺术家对舞台的敬畏,对艺术的追求,以及对观众的真诚。这本书不仅是闽剧艺术研究的宝贵财富,更是对所有热爱艺术、追求卓越的人们的激励。

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这是一本让我眼前一亮的艺术专著,虽然我是一名业余的戏曲爱好者,对闽剧的了解并不算深入,但这本书的价值却超越了任何地域限制。作者对林瑛老师舞台艺术的解读,细腻入微,充满了真挚的情感和深刻的思考。从书的装帧到内页的设计,都能感受到出版方的用心。我尤其喜欢其中对林瑛老师嗓音特质的分析,那些文字仿佛能够穿越纸张,在我的耳畔回响,勾勒出她塑造的每一个角色的灵魂。作者对于舞台表演的把握,不仅仅是技法的罗列,更是对人物内心世界的挖掘,对情感表达的层次进行剖析,让我看到了一个表演艺术家如何在方寸舞台上挥洒自如,用生命去演绎角色。书中还穿插了一些珍贵的历史照片和演出剧照,这些视觉元素极大地增强了阅读的沉浸感。我甚至能从文字中想象出林瑛老师在舞台上的每一个眼神,每一次身段,每一次唱腔,都充满了独特的韵味和生命力。这本书不仅是一本关于闽剧的艺术评论,更是一部关于艺术传承和对表演艺术至深热爱的史诗。我迫不及待地想再去欣赏一场闽剧演出,带着这本书中的感悟,去体会其中更深层次的艺术魅力。

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初读《福建艺术丛书闽剧的女儿:林瑛舞台艺术论集》,就被其严谨的学术态度和深厚的文化底蕴所折服。尽管我对闽剧了解不多,但作者的文字却极具感染力,将林瑛老师的艺术人生娓娓道来。书中对于林瑛老师表演风格的分析,深入到每一个细节,从她对唱腔的独特处理,到对舞台动作的精准拿捏,再到对人物情感的细腻揣摩,都进行了抽丝剥茧般的解读。我尤其欣赏作者在分析林瑛老师如何在传统程式化的表演中注入个人情感和时代精神方面所做的论述。这不仅仅是对一位艺术家的赞美,更是一种对艺术传承与创新的深刻探讨。书中引用了大量的史料和评论,既有理论的高度,又不失实践的温度。阅读的过程,就像是在与林瑛老师进行一场跨越时空的对话,我仿佛能够感受到她对艺术的执着,对舞台的热爱。这本书让我对闽剧这门地方戏曲有了全新的认识,也更加敬佩那些为保护和传承中华优秀传统文化而努力的人们。

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翻阅《福建艺术丛书闽剧的女儿:林瑛舞台艺术论集》,让我对这位杰出的闽剧表演艺术家有了更为全面的认识。我一直认为,了解一位艺术家的价值,不仅在于她的成就,更在于她对艺术的坚持和对传统的敬畏。这本书正是通过对林瑛老师舞台艺术的细致剖析,展现了她的艺术功底和人格魅力。作者的文字充满了对林瑛老师的热爱和尊重,从她对唱腔的独特处理,到她对舞台动作的精益求精,再到她对人物情感的深刻挖掘,都进行了详尽的论述。我特别被书中对林瑛老师如何在表演中注入真挚情感,如何通过每一个眼神、每一个动作去触动观众内心的描写所打动。这本书不仅是一部关于闽剧艺术的研究著作,更是一份珍贵的艺术传承的记录,它让我看到了传统戏曲艺术的生命力,也让我更加理解了艺术家们的执着与付出。

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这是一本让我受益匪浅的艺术理论书籍。尽管我对闽剧的了解并不深厚,但作者对于林瑛老师舞台艺术的论述,却能让我感受到扑面而来的艺术魅力。书中对林瑛老师在不同剧目中的表演细节进行了详尽的分析,例如她如何处理唱腔的起承转合,如何通过身段的变化来展现人物的情感,以及如何用眼神传递角色的内心世界。作者的笔触细腻而充满洞察力,仿佛一位经验丰富的戏剧评论家,将林瑛老师精湛的技艺和深厚的艺术造诣一一呈现。我特别欣赏书中对林瑛老师在传统与创新之间平衡的探讨,她如何在继承和发扬闽剧传统的基础上,融入自己的理解和创造,使得每一个角色都焕发出新的生命力。这本书不仅是研究闽剧艺术的宝贵资料,更是对所有热爱舞台表演艺术的人们的一次深刻启迪。

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阅读《福建艺术丛书闽剧的女儿:林瑛舞台艺术论集》,就如同踏入了一个充满魅力的艺术殿堂。我一直对那些能够将传统艺术发扬光大,并且赋予其时代精神的艺术家充满敬意。林瑛老师无疑是这样一位值得我们尊敬和学习的艺术家。作者的文字充满了学术的严谨和艺术的感性,将林瑛老师的舞台艺术进行了全方位、多维度的呈现。我尤其着迷于书中对林瑛老师在塑造复杂人物内心世界时所展现出的精湛演技的分析。她不仅仅是在“演”,更是在“体验”,用自己的生命去感悟角色,再将这份感悟通过细腻的唱念做打传递给观众。书中穿插的珍贵史料和评论,为我们提供了了解林瑛老师艺术生涯的窗口,也让我们看到了闽剧艺术的传承与发展历程。这本书不仅是一部艺术论集,更是一部关于传承、创新和对艺术执着追求的精神赞歌。

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拿到《福建艺术丛书闽剧的女儿:林瑛舞台艺术论集》后,我便迫不及待地翻阅起来。我虽然不是闽剧的资深爱好者,但对戏曲艺术一直抱有浓厚的兴趣。这本书让我深刻感受到了林瑛老师作为一位杰出艺术家在舞台上的魅力。作者的分析极为透彻,从唱腔、身段到表情,都进行了细致的论述,展现了林瑛老师对每一个角色的深入理解和精准把握。我尤其被书中关于林瑛老师如何通过细微的肢体语言和表情变化,将人物内心的复杂情感淋漓尽致地表达出来的描写所打动。这不仅仅是对表演技巧的探讨,更是对人物灵魂的挖掘。书中的观点独到,论据充分,不仅有理论的高度,更有实践的深度,让我对闽剧这门艺术有了更深层次的理解。这本书也让我更加敬佩那些为传承和发展传统戏曲而默默奉献的艺术家们。

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初次接触《福建艺术丛书闽剧的女儿:林瑛舞台艺术论集》,就被其厚重的文化底蕴和精美的装帧所吸引。作为一名对戏曲艺术略有了解的读者,我一直很关注那些在传承和创新中做出贡献的艺术家。林瑛老师无疑是其中一位。这本书对她舞台艺术的解读,既有学术研究的严谨,又不失艺术鉴赏的温度。作者的文笔流畅,对林瑛老师的唱腔、表演、人物塑造等都进行了深入的分析,让我得以窥见一位艺术家如何将传统艺术与个人才华完美结合。我尤其赞赏书中对林瑛老师在塑造不同类型角色时所展现出的多面性和层次感。她不仅仅是掌握了技巧,更是用心去体会每一个角色的灵魂,并通过自己的表演赋予其生命。这本书对于了解闽剧艺术,特别是林瑛老师的艺术贡献,具有重要的意义。

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