具体描述
《民谣吉他原创编曲集1》主要内容：目前对于吉他爱好者来说想找一首适合吉他弹唱的好歌是越来越难了，因为有些好歌由于吉他伴奏太过经典已经被弹“烂”了，另一些好歌由于原版伴奏不适合吉他演奏而令人“望歌兴叹”，因此现在的民谣吉他弹唱处于一种很“尴尬”的局面。
编写这样的书是有相当难度的，因为目前为止还没有一本类似的书可供参考，一切都是在摸索中，除此之外最大的困难还在于众人的欣赏口味不同。因此在编写时除了大量的经典民谣风格外还专门为喜爱匹克和另类拍弦技巧的朋友编写了相关的曲目，尽量使《民谣吉他原创编曲集1》的内容更加全面。
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读后感
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用户评价
我最近刚开始尝试自己为一些喜欢的歌词谱曲，但总感觉自己的和声进行有些单调乏味，陷入了万年不变的“C-G-Am-F”循环中，直到我朋友向我推荐了这本《民谣吉他原创编曲集1》。我原本以为这又是一本堆砌了大量基础和弦练习的曲谱，但实际翻阅后，我发现我完全错了。它最吸引我的地方，在于其对“色彩和声”的运用。编者似乎非常懂得如何用最不经意的方式，将一些爵士和声的色彩（比如九和弦、十三和弦的巧妙插入）融入到传统的民谣框架中，使得原本可能略显平淡的旋律，瞬间拥有了层次感和空间感。举例来说，其中一首名为“雨后青石板”的曲子，它的大部分结构都建立在非常朴素的五度关系上，但作者在转调的连接处，使用了一个降三级和弦，这个小小的变动，带来的听觉冲击力是巨大的，它模拟了雨滴溅落后瞬间的宁静与广阔。这种编曲手法对于我这种希望提升自己作曲和编曲水平的乐手来说，简直是一本活生生的“和声词典”。而且，书中的技巧讲解部分也十分到位，它不会生硬地告诉你“这里要使用滑音”，而是通过曲谱本身的设计，让你自然而然地感受到该技巧在该段落中的功能性，让你从“模仿指法”上升到“理解功能”，这才是真正的进步。对于那些厌倦了重复练习，渴望在指尖下创造出新意境的吉他手，这本书提供的灵感是无穷无尽的。
评分说实话，在数字化时代，实体乐谱的价值正在被不断稀释，大多数人更倾向于在手机或平板上查看PDF。然而，这本《民谣吉他原创编曲集1》的纸质质量，让我重新燃起了对实体书的尊重。纸张的磅数适中，油墨的清晰度极高，即便是手汗较多的我，在练习过程中反复翻阅，也不会轻易出现墨迹模糊或者纸张褶皱的问题。更重要的是，排版设计上的用心简直是教科书级别的。在很多复杂的段落，作者特意用加粗或者不同的字体颜色来标记出重音或节奏的细微变化，这种视觉辅助极大地降低了我在视谱时的认知负荷。我记得有一段快节奏的扫弦配合低音指弹的部分，如果没有这种视觉提示，我肯定会因为节奏点的不确定性而卡壳。另外，这本书的难度梯度设置非常合理。它不是简单地将曲子按难易程度排序，而是将不同技术难点的曲目穿插在一起，让你在攻克高难度曲目之余，可以用相对轻松的作品来放松手指，保持手感和乐感。例如，前三首偏向于指弹入门的和弦分解，紧接着的第四首就加入了切音和低音线条的独立运动，这种“张弛有度”的编排，让练习过程充满了新鲜感，避免了长时间重复练习带来的枯燥感。这本谱集，从生产制作到内容呈现，都透着一股对吉他音乐的虔诚和对读者的体贴。
评分我是一个对“原创性”有着近乎偏执追求的听众和演奏者。市面上的民谣吉他曲集，要么是改编自经典英文歌，要么就是一堆缺乏个性的“练习曲”。因此，当我在朋友那里看到《民谣吉他原创编曲集1》的曲目单时，我带着一丝怀疑购买了它。然而，试听和实际演奏后，那种怀疑彻底烟消云散了。这些曲子拥有强烈的“地域感”和“叙事感”，它们仿佛不是被“创作”出来的，而是被“发现”的。比如，其中一首带有明显苏格兰或爱尔兰民谣风情的曲子，它大量运用了开放调弦（Open Tuning），但这种调弦的使用绝非为了炫技，而是为了营造那种空旷、辽远、仿佛置身于高地旷野的感觉。作者对开放调弦的理解非常深刻，他知道如何利用自然泛音和共振，来让吉他发出比标准调弦更具“木质感”和“生命力”的声音。这种对乐器本色和不同调式特点的深刻洞察，才是真正原创编曲的魅力所在。它不仅仅是技巧的展示，更是对乐器潜能的深度挖掘。这本书为我们打开了一扇窗，让我们看到了当代本土原创民谣吉他音乐的可能性和广阔前景。它鼓励我们去寻找属于自己的声音，而不是永远活在对过去大师作品的模仿之中。
评分坦率地说，我收藏了不下二十本各种类型的吉他谱，但很多都因为内容过时或者过于侧重某一方面而束之高阁。《民谣吉他原创编曲集1》在我看来，成功地做到了“技术性”与“艺术性”的完美融合，这一点尤为难得。从技术层面看，书中的节奏型变化极其丰富，它没有停留在简单的四分音符和八分音符的分解上，而是大量引入了切分音和三连音的复杂交织，这对于提升演奏者的律动感（Groove）非常有帮助。我曾为一个复杂的节奏型困扰多时，但在参考了这本书中对应段落的指法和节奏标记后，我立刻领悟到了它在听觉上的“重量感”和“弹性”。这种清晰的节奏指导，远胜于那种只有音符而没有明确演奏指示的谱子。而从艺术性上讲，这些原创曲目非常注重旋律线条的起承转合。它们很少出现那种突兀的、为了炫技而设置的乐句。相反，每一个乐句的结束都自然地导向下一个乐句的开始，像呼吸一样连贯。这使得我在弹奏时，能够更专注于“音乐的流动”，而不是仅仅机械地敲击品位。对于一个追求“弹唱一体化”感觉的演奏者来说，这本书提供了极佳的范本，它教会我们，好的编曲是为旋律服务的，而不是反过来。
评分这本《民谣吉他原创编曲集1》的出版，对于像我这样，沉浸在指弹世界里，却常常觉得市面上的教材或曲集总是缺乏那么点“烟火气”的吉他爱好者来说，简直是雪中送炭。我拿到手的时候，首先被它的装帧设计吸引了，那种质朴却不失格调的封面处理，让人一看就知道这不是那种流水线上的快餐教材。翻开内页，首先映入眼帘的是严谨的五线谱和六线谱对照，这一点极其重要，对于我这种视唱练耳能力稍弱，但又想深入理解乐理结构的人来说，无疑是极大的便利。编曲的风格多样性也让我眼前一亮，它没有将所有的曲目都局限在那种过于强调技巧炫技的范畴内，而是更注重旋律的流畅性和情感的表达。比如其中几首带有叙事感的作品，吉他的演奏不仅仅是简单的伴奏，更像是故事的讲述者，每一个和弦的进行，每一个空弦的运用，都恰到好处地烘托了情绪的起伏。我花了整整一个周末的时间，尝试弹奏了其中一首标记为“夏夜微风”的曲子，发现即便是初学者也能找到切入点，因为它在基础的和弦进行上做了精妙的编排，同时又巧妙地融入了一些指弹常用的技巧，比如击板和挂弦，让整体听起来既不失流行音乐的悦耳度，又保有指弹的艺术性。这种平衡的把握，是很多编曲集难以做到的，它真正体现了“原创”的价值——它不是对经典作品的简单改编，而是作者心血凝结的新生旋律。我期待着未来能看到更多这样有灵魂的编曲作品集。
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