Shibori Knits pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Wilde, Gina

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2008-8

价格:$ 31.08

装帧:

isbn号码:9780307393548

丛书系列:

图书标签:

• 日本
• 政治
• 回忆录
• 历史
• 军事
• 二战史
• Shibori
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• Japanese Craft
• Pattern Knitting
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好的，这是一本名为《靛蓝织语：从自然到指尖的扎染编织艺术探索》的图书简介，内容将详细描述本书涵盖的领域和技术，确保不提及《Shibori Knits》或任何与其相关的元素。 --- 靛蓝织语：从自然到指尖的扎染编织艺术探索 书籍概述 《靛蓝织语》是一部深入探索传统扎染技术与现代针织艺术交融的实践指南与灵感宝典。本书旨在带领读者跨越时空，追溯天然染色古老智慧的源头，并将这些富有生命力的色彩与纹理，巧妙地融入到针织创作的每一个环节。它不仅仅是一本关于“如何做”的技术手册，更是一本关于“为何如此”的哲学思考之书，鼓励创作者在编织的重复律动中，感受纤维与染料之间发生的化学与美学对话。 全书结构严谨，从基础的植物染料提取、纤维预处理的化学基础，到复杂的扎染技法设计与应用，再到最终成品的结构与设计考量，提供了全方位的指导。无论您是经验丰富的编织者，渴望为作品增添独特色彩层次的纺织艺术家，还是对天然材料充满好奇的新手，本书都将为您打开一扇通往色彩与纹理无限可能的大门。 第一部分：自然的调色盘——植物染料的提取与化学 本部分深入探讨了扎染艺术的基石：天然染料。我们摒弃了合成化学品的介入，专注于从大地中汲取色彩的古老方法。 1.1 染料的植物学基础与采集时机： 我们将详细介绍十种最常用且效果显著的天然染色植物，包括靛草（Indigofera tinctoria）、茜草（Rubia tinctorum）、核桃壳、洋葱皮、以及苏木等。书中不仅提供植物的形态学特征，更强调了不同生长阶段对最终色泽的影响。例如，秋季收获的核桃壳与春季的嫩芽所产生的褐色调的细微差别。 1.2 提取工艺：浸泡、煮沸与发酵： 详细解析了从植物原料到可用于染色的“染液”的转化过程。这包括了精确的水温控制、提取时间、酸碱值的调整（pH值），以及最重要的——发酵过程（尤其针对靛蓝）。书中配有详尽的图表，解释了发酵缸的维护和激活方法，确保染料的稳定性和持久性。 1.3 媒染剂的作用与选择： 媒染剂是连接染料与纤维的桥梁，对固色和色相的最终呈现至关重要。本书系统地比较了明矾、硫酸亚铁（黑矾）、塔娜（鞣酸）等常见媒染剂的化学性质。我们提供了不同媒染剂与同一种染料（如茜草）组合后产生的色谱变化，帮助读者精准控制色调的冷暖倾向。 第二部分：纤维的准备与预处理 在染色之前，纤维的“准备”工作是决定最终染色效果的关键步骤。 2.1 纤维的特性解析： 对比了蛋白质纤维（羊毛、蚕丝）和纤维素纤维（棉、麻）对染料的亲和性差异。解释了为什么某些染料更容易在丝绸上产生光泽感，以及羊毛在酸性浴中更容易上色的原理。 2.2 精炼与脱脂： 针对天然纤维的杂质（如羊毛脂、蜡质）对面料吸附染料的阻碍作用，提供了温和有效的精炼方案。详细介绍了使用皂素或碳酸钠进行预处理的步骤，确保纤维表面达到最佳的“接受”状态。 2.3 媒染预处理的精确执行： 提供了针对不同纤维的浸泡配方和时间表。例如，针对精细美利奴羊毛的低温明矾媒染，以及针对棉布的高温硼砂辅助媒染。 第三部分：扎染的艺术——结构、约束与释放 本部分是本书的核心，聚焦于如何通过物理手段，在编织物上创造出预期的图案和纹理。 3.1 基础约束技术详解： 详细图解了从基础到进阶的扎染（Tie-Dyeing）和折叠（Folding）技术。包括但不限于： 结扎（Knotting）： 针对不同松紧度和结扎点，如何形成清晰的圆形、星形或放射状图案。 折叠（Folding）： 重点介绍了“手风琴式折叠”（Accordion Folds）和“螺旋折叠”（Spiral Folds）在针织面料上的应用，以及如何保持折叠的精准度，以应对针织品的弹性。 夹持（Clamping/Stitching）： 使用木块、夹子或缝纫线进行精确的部位隔离，以产生规则的几何图案，如格纹和条纹。 3.2 针织品特有的染色挑战与策略： 针织品的弹性意味着其在染色过程中可能会发生形态变化。本书特别讨论了如何处理： 罗纹结构（Ribbing）： 确保罗纹部分的染色均匀性。 蕾丝花样（Lace Patterns）： 如何在镂空区域实现更深或更浅的色彩过渡。 立体结构（3D Forms）： 对于已经完成的帽子、手套等立体编织物，如何通过“包裹染色”实现均匀着色。 3.3 多色分层与渐变效果的实现： 指导读者如何掌握“分段浸染法”（Dipping in Stages）和“刷染法”（Brush Application）。通过控制每次浸染的深度和时间，实现从深蓝到灰白色的平滑过渡（Ombré），或是在同一块面料上实现清晰的两色或三色界限。 第四部分：将色彩融入结构——编织设计中的扎染应用 本书的最终目标是将扎染的随机美感与编织的结构逻辑相结合。 4.1 预先染色纱线的设计哲学： 探讨了在绕线和分束染色（Skein Dyeing）技术中，如何运用扎染原理来预先处理纱线。描述了“斑点染色”（Speckle Dyeing）和“斑驳染色”（Mottled Dyeing）如何为后续的平针或复杂花样编织提供天然的、不可复制的纹理背景。 4.2 结合图案的色彩对话： 实例分析展示了如何将扎染的随机性与结构化的编织图案（如费尔岛、提花或绞花）进行互补。例如，在一件深色扎染的羊毛衫上，使用未染色或浅色羊毛编织出对比强烈的绞花图案，使得光影效果更加突出。 4.3 成品处理与色彩的固化： 关于扎染后的清洗、中和（使用温和的醋或洗涤剂来稳定pH值）以及晾干的专业建议。探讨了长时间光照对不同植物染色的影响，并提供了延长织物生命力的护理秘诀。 《靛蓝织语》是献给所有热爱手工艺术、追求自然美学和色彩深度的匠人的邀请函。它将引导您在每一次的捆绑、浸染与解开中，发现纤维所能承载的、独一无二的生命故事。

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《Shibori Knits》这个书名，在我脑海中描绘出一幅将古老东方扎染技艺与现代针织创作完美融合的画卷。Shibori，以其独特的“负空间”概念和每一次染色都无法完全复制的独特性，本身就充满了艺术魅力。而针织，以其温柔的质感和无限的延展性，为 Shibori 的图案提供了更广阔的画布。我渴望了解，作者是如何将 Shibori 的核心理念——通过限制染料的渗透来创造图案——转化为针织设计的语言。是会提供一些关于 Shibori 染色基础的讲解，然后指导读者如何选择合适的针织材料和染色剂，以达到最佳的艺术效果？抑或是，会介绍一些更具创新性的编织技巧，能够直接在编织过程中，就模拟出 Shibori 那种自然的、不规则的色块过渡和纹理变化？我设想，书中可能会展示一些经典的 Shibori 图案，比如“石松（Mokume-shibori）”的年轮状纹理，或者“藤花（Fuji-shibori）”的层叠效果，然后指导读者如何用针织的语言去诠释它们。一件带有 Shibori 风格的毛衣，其袖子上那如同层层叠叠的藤花般绽放的图案，在温暖的羊毛上，一定会带来一种别样的视觉享受。又或者，一条如同水墨画般晕染的披肩，其色彩的渐变和纹理的交织，充满了 Shibori 那种“意境”之美。这本书，对我而言，是一次关于传统工艺与现代创意的碰撞，是一次在指尖上进行的色彩与纹理的探索，也是一次对艺术与生活完美结合的极致追求。

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《Shibori Knits》这个书名，在我脑海中勾勒出的是一种将传统日本扎染技艺与现代针织创作巧妙结合的图景。Shibori，以其独特的“负空间”概念和每一次染色都无法完全复制的独特性，本身就充满了艺术魅力。而针织，以其温柔的质感和无限的延展性，为 Shibori 的图案提供了更广阔的画布。我渴望了解，作者是如何将 Shibori 的核心理念——通过限制染料的渗透来创造图案——转化为针织设计的语言。是会提供一些关于 Shibori 染色基础的讲解，然后指导读者如何选择合适的针织材料和染色剂，以达到最佳的艺术效果？抑或是，会介绍一些更具创新性的编织技巧，能够直接在编织过程中，就模拟出 Shibori 那种自然的、不规则的色块过渡和纹理变化？我设想，书中可能会展示一些经典的 Shibori 图案，比如“石松（Mokume-shibori）”的年轮状纹理，或者“藤花（Fuji-shibori）”的层叠效果，然后指导读者如何用针织的语言去诠释它们。一件带有 Shibori 风格的毛衣，其袖子上那如同层层叠叠的藤花般绽放的图案，在温暖的羊毛上，一定会带来一种别样的视觉享受。又或者，一条如同水墨画般晕染的披肩，其色彩的渐变和纹理的交织，充满了 Shibori 那种“意境”之美。这本书，对我而言，是一次关于传统工艺与现代创意的碰撞，是一次在指尖上进行的色彩与纹理的探索，也是一次对艺术与生活完美结合的极致追求。

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《Shibori Knits》这个书名，宛如一扇通往未知创意领域的窗户，吸引着我的目光。 Shibori，作为一种古老而精妙的扎染技艺，以其独特的“间色”之美和千变万化的图案，总能令人着迷。而针织，则以其温暖、柔软和可塑性，在我们的生活中扮演着重要角色。我极其好奇，作者是如何将这两种艺术形式巧妙地结合在一起的。是会提供关于 Shibori 基础的扎染方法，然后指导读者如何将这些技法应用到针织品上？例如，如何通过捆绑、折叠或者缝制，在毛衣、围巾或者帽子等针织品上形成独特的图案，然后再进行染色？我设想，书中可能会深入探讨 Shibori 的各种经典图案，比如“雨滴（Ame-shibori）”的圆润晕染，或是“鹿子（Kanoko-shibori）”的细密斑点，然后指导读者如何用针织的语言去诠释它们。一件带有 Shibori 风格的针织开衫，其前襟的色彩过渡，就像是未经修饰的天然染料在丝绸上自由流淌，每一条细小的线头，都仿佛在诉说着 Shibori 独有的故事。又或者，一条充满几何美感的围巾，通过精巧的折叠和捆绑，让针织的纹理本身就呈现出 Shibori 独特的“间色”效果，无需再进行染色，就已经极具视觉冲击力。这本书，对我而言，是一次关于色彩、纹理和传统工艺的深度探索，让我看到，原来一件亲手制作的针织品，也可以如此富有艺术感染力。

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我对《Shibori Knits》这个名字的联想，是关于一种将古老东方美学与现代编织艺术完美融合的尝试。Shibori 扎染，以其独特的设计和制作过程，在色彩的运用上，总能带来令人惊艳的效果，那种不规则的、带有天然痕迹的图案，总是能引起人们无限的遐想。而针织，则以其温暖、柔软的特性，成为我们生活中不可或缺的一部分。我非常期待，这本书将如何将 Shibori 的精髓，融入到编织的每一个细节之中。是会介绍一些基础的 Shibori 扎染技巧，然后指导读者如何将这些技法应用到已经完成的针织品上？例如，如何用橡皮筋、绳子或者木块，在针织品上形成不同的图案，然后再进行染色？还是会更进一步，鼓励读者在编织过程中，就主动去创造 Shibori 的效果？我脑海中勾勒出这样一幅画面：一件针织开衫，其前襟的色彩过渡，就像是未经修饰的天然染料在丝绸上自由流淌，每一条细小的线头，都仿佛在诉说着 Shibori 独有的故事。又或许，是一条充满几何美感的围巾，通过精巧的折叠和捆绑，让针织的纹理本身就呈现出 Shibori 独特的“间色”效果，无需再进行染色，就已经极具视觉冲击力。这本书，对我而言，不仅仅是关于一件针织品的制作方法，更像是一次关于色彩、纹理和传统工艺的深度对话。它让我看到了，原来一件亲手编织的作品，也可以如此富有艺术感染力，成为连接过去与现在的桥梁。

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《Shibori Knits》这个书名，如同一个神秘的咒语，瞬间唤醒了我内心深处对色彩和纹理的渴望。 Shibori，这项古老而迷人的日本扎染技艺，以其独特的“留白”艺术和变幻莫测的图案，总是能给人带来无限的惊喜。而针织，以其温暖、柔软的质感，成为我们日常生活中不可或缺的一部分。我迫切地想知道，作者是如何将 Shibori 的精髓，巧妙地融入到针织的创作之中。是会介绍一些 Shibori 的基础扎染方法，然后指导读者如何将这些技法应用到已经完成的针织品上？例如，如何通过巧妙的捆绑、折叠或者缝制，在毛衣、围巾或者帽子等针织品上形成独特的图案，然后再进行染色？我脑海中浮现出各种美好的画面：一件如同水墨画般晕染的套头衫，在针织的细腻纹理中，仿佛看到了中国山水画的意境；一条带有 Shibori 特有螺旋纹理的围巾，在寒冷的冬日里，为脖颈带来温暖的同时，也带来艺术的享受。我甚至猜测，书中是否会提供一些关于 Shibori 染色材料的选择建议，如何平衡艺术效果与针织品的亲肤性，以及如何在家中安全地进行染色操作。这本书，对我而言，不仅仅是关于一件针织品的制作方法，更像是一次关于色彩、纹理和传统工艺的深度对话。它让我看到，原来一件亲手制作的针织品，也可以如此富有深度和艺术价值，成为连接过去与现在的桥梁。

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《Shibori Knits》这个书名，如同一个优雅的邀请，将我带入了一个充满无限创意的世界。 Shibori，这个充满东方韵味的扎染技艺，以其独特的“留白”艺术和变幻莫测的图案，征服了无数人的心。而针织，则以其温暖、柔软和可塑性，成为我们生活中不可或缺的陪伴。当这两个看似不同却又如此契合的元素碰撞在一起，会产生怎样的火花？我对此充满了好奇。我设想着，书中或许会深入剖析 Shibori 的基本原理，例如如何通过精准的捆绑技巧，在染色过程中实现色彩的隔离，从而形成清晰而富有层次感的图案。而这些原理，又如何被巧妙地运用到针织的编织结构中？是会鼓励读者在染色前，先用针线在毛线或织物上做出预设的图案，然后再进行染色？还是会介绍一些特殊的编织技法，能够直接在编织过程中，就模拟出 Shibori 那种自然晕染的纹理？我脑海中浮现出各种美好的画面：一件如同水墨画般晕染的套头衫，在针织的细腻纹理中，仿佛看到了中国山水画的意境；一条带有 Shibori 特有螺旋纹理的围巾，在寒冷的冬日里，为脖颈带来温暖的同时，也带来艺术的享受。我甚至猜测，书中是否会提供一些关于 Shibori 染色材料的选择建议，如何平衡艺术效果与针织品的亲肤性，以及如何在家中安全地进行染色操作。这本书，无疑是一次跨越文化和技艺的奇妙旅程，它让我看到，原来一件亲手制作的针织品，也可以如此富有深度和艺术价值。

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这本书的封面， Shibori Knits ，光是看到这个名字，就让我对即将翻开的书页充满了无限的期待。我一直对日本传统的 Shibori 扎染技艺情有独钟，那种通过精巧的绳结、折叠和捆绑，在布料上创造出独特而迷人的图案，总能让我着迷。而当我知道， Shibori 的美学能够被巧妙地融入到针织的世界里，我的好奇心更是被点燃到了极致。我迫不及待地想知道，作者是如何将这两种看似独立的艺术形式完美结合的。是简单的色块拼接，还是更深入地运用 Shibori 的基本手法，例如“枝折（Itajime）”的硬折叠，让针织的纹理本身就形成模拟的扎染效果？抑或是“缝染（Nui-shibori）”的缝制技巧，在编织过程中就预设好“阻染”的区域，从而在染色后产生出细腻自然的渐变？我脑海中已经勾勒出无数种可能：可能是温暖的毛衣上，那若隐若现的靛蓝晕染，如同晨雾笼罩的山峦；也可能是轻盈的披肩，那大胆的几何图案，灵感来源于传统的 Shibori 图腾，却又在针织的柔软质感中焕发出新的生命力。我甚至想象，书中是否会提供一些关于 Shibori 染料和针织材料选择的建议，如何才能在保持针织品舒适度的同时，实现令人惊艳的 Shibori 色彩效果？这种跨界融合的艺术，无疑为我的针织创作打开了一个全新的维度，让我看到，原来一件亲手编织的作品，也可以承载如此深厚的文化底蕴和视觉冲击力。它不仅仅是一件穿在身上的衣物，更是一件可以被欣赏、被把玩的艺术品，是传统与现代、技术与创意的完美结晶。

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作为一名多年沉浸在编织世界里的爱好者，我总是寻求能够突破常规、带来新鲜感的项目，而《Shibori Knits》这个书名，简直就像是为我量身定做的。 Shibori 扎染，那独特的“间色”之美，通过各种捆扎、缝合、折叠的手法，在织物上留下一个个充满生命力的印记，这本身就是一种极富魅力的艺术。将这种艺术与针织相结合，对我而言，意味着一种全新的可能性。我好奇的是，书中将是如何在编织的结构中，去模拟 Shibori 的那种随机而又和谐的图案生成的？是会通过特殊的编织技巧，例如利用不同颜色的纱线，在编织过程中制造出类似扎染的晕染效果？还是会采用更具挑战性的方法，例如在编织完成后，再运用 Shibori 的技法对编织品进行染色？我非常期待看到书中关于“绳染（Arashi-shibori）”和“绑染（Kumo-shibori）”等经典 Shibori 手法的解读，并思考它们如何转化为针织的设计元素。想象一下，一件带有“蜘蛛（Kumo）”图案的绞染效果的毛衣，那细腻的放射状纹理，在柔软的羊毛上，该是多么的迷人。又或者，一件灵感来源于“风暴（Arashi）”的披肩，用渐变的蓝色和白色纱线，通过巧妙的编织和染色，呈现出如同海浪翻滚般的动态美感。这本书，不仅仅是关于如何制作一件 Shibori 风格的针织品，更像是一次关于色彩、纹理和传统工艺的深度探索。它提供了一个平台，让我可以将我对 Shibori 的热爱，转化为手中一件件独一无二的、充满故事的针织艺术品。

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《Shibori Knits》这个名字，让我对针织的世界充满了全新的想象。 Shibori，那个以“限制”与“释放”创造出独特魅力的扎染技艺，总能带来令人惊叹的视觉效果。而针织，以其柔软的质感和无限的可塑性，为 Shibori 的图案提供了最完美的承载。我非常期待，书中将如何解读 Shibori 的核心美学，并将其转化为针织语言。是会深入讲解 Shibori 的各种扎染技巧，例如“绳染（Arashi-shibori）”的竖条纹效果，或是“绑染（Kumo-shibori）”的扇形图案，然后指导读者如何将这些图案应用到针织作品中？又或许，作者会介绍一些更具创新性的编织技法，能够在编织过程中就模拟出 Shibori 那种自然的、不规则的色块过渡和纹理变化，无需额外的染色步骤？我设想，书中可能会展示一些令人惊艳的针织作品，比如一件带有“鹿子（Kanoko-shibori）”细密斑点效果的毛衣，其细小的白点在深色的毛线中若隐若现，如同夜空中闪烁的星辰。又或者，一条充满“藤花（Fuji-shibori）”层叠效果的披肩，其色彩的渐变和纹理的交织，充满了 Shibori 那种“意境”之美。这本书，对我而言，是一次关于传统工艺与现代创意的碰撞，是一次在指尖上进行的色彩与纹理的探索，也是一次对艺术与生活完美结合的极致追求，它让我看到了针织品的无限可能。

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光是《Shibori Knits》这个书名，就足以让我心生向往。 Shibori，那个充满东方智慧的扎染艺术，以其独特的“留白”之美和每一次都无法复制的随机性，总能带来惊喜。而针织，则以其温暖、柔软的质感，成为我们生活中不可或缺的陪伴。我迫不及待地想知道，这本书将如何将 Shibori 的精髓，融入到针织的创作中。是会介绍一些基础的 Shibori 扎染技巧，然后指导读者如何将这些技巧应用到已经完成的针织品上？例如，如何通过巧妙的捆绑、折叠或者缝制，在针织品上形成独特的图案，然后再进行染色？我设想，书中可能会提供一些关于 Shibori 染色材料的选择建议，如何平衡艺术效果与针织品的亲肤性，以及如何在家中安全地进行染色操作。我脑海中已经勾勒出无数种美好的画面：一件如同水墨画般晕染的套头衫，在针织的细腻纹理中，仿佛看到了中国山水画的意境；一条带有 Shibori 特有螺旋纹理的围巾，在寒冷的冬日里，为脖颈带来温暖的同时，也带来艺术的享受。我甚至猜测，书中是否会提供一些关于 Shibori 染色后如何护理针织品的建议，以确保作品的长久美丽。这本书，对我而言，不仅仅是关于一件针织品的制作方法，更像是一次关于色彩、纹理和传统工艺的深度对话。它让我看到，原来一件亲手制作的针织品，也可以如此富有深度和艺术价值，成为连接过去与现在的桥梁。

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