Eric Fischl pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Eric Fischl emerged in the 1980s as one of America's most important figurative painters. His paintings, many of which show a single intense moment, compel the viewer to participate in a world of middle-class suburban ambiguity and drama. In Fischl's engaging distinctly American canvases, narrative, morality, sexuality, and psychology are preeminent.
This volume, an expanded edition of Eric Fischl 1970-2000, is the most comprehensive examination of this important contemporary painter. More than 250 works, selected in conjunction with the artist, present the full scope of Fischl's career: the formative work of the 1970s; the breakthrough paintings of the 1980s, including the controversial Sleepwalker and Bad Boy; and the mature work, often of a personal and contemplative nature, of the 1990s and 2000s. In his most recent paintings, Fischl has turned to multipiece cycles: The Bed, The Chair series, starting with The Philosopher's Chair; canvases inspired by trips to Italy and India; and the paintings—Fischl terms them "narrative fictions"—of the "Krefeld Project." These engrossing images have been accomplished with a mastery that has been compared to that of Caravaggio.
The introduction, by philosopher and critic Arthur C. Danto, offers a perceptive study of Fischl's work over the course of four decades. Commentary drawn from interviews with the artist, conducted by noted writer Robert Enright, accompanies the paintings. Finally, a witty and personal afterword by Steve Martin, best known as a gifted comic actor and author, but also an astute collector of modern art, discusses Barbeque, a famed Fischl painting from his private collection.
作者简介
Arthur C. Danto is the Johnsonian Professor of Philosophy Emeritus at Columbia University and art critic for The Nation. He is the author of more than fifteen books, including Narration and Knowledge, The Transfiguration of the Commonplace, The Philosophical Disenfranchisement of Art, After the End of Art, The Abuse of Beauty, and most recently Unnatural Wonders: Essays from the Gap Between Art and Life.
Robert Enright is the senior contributing editor to Border Crossings magazine and the University Research Chair in Art Criticism at the University of Guelph. He has published a collection of interviews with contemporary artists in Peregrinations and has contributed essays to museum catalogs and other publications. In 2005, he was made a Member of the Order of Canada.
Steve Martin is the famed American actor and writer. He is the author of Picasso at the Lapin Agile and Other Places, the novellas Shopgirl and The Pleasure of My Company, and the memoir Born Standing Up: A Comic's Life. He is also a frequent contributor to The New Yorker.
目录信息
读后感
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用户评价
从结构上来看，这本书的处理方式堪称大胆且极具实验性。它似乎有意打破了传统论述的线性叙事模式，章节之间的跳跃性很大，常常是前一章还在讨论某个历史的侧面，下一章却突然转向了对某种媒介特性的微观分析。起初我有些不适应这种“迷宫式”的组织结构，感觉像是被扔进了一个没有清晰指示牌的建筑群里。但坚持阅读下去后，我开始理解这种看似混乱背后的精心布局。作者似乎在模拟一种非线性的思考过程，即真正的理解往往不是一步一步得来的，而是通过不同视角的反复碰撞和交叉参照形成的。每一个看似孤立的章节，其实都是构建一个更宏大、更复杂整体的必要碎片。这种结构带来的阅读挑战性，也在无形中提升了读者的认知能力，强迫我们去建立自己内在的连接点。它不再要求我们被动地接受既定的路径，而是鼓励我们主动去绘制地图，去发现那些隐藏在不同论点之间的隐秘通道。这种高度的参与感，让这本书的价值远超于其纸面上的内容本身。
评分这本书的文本密度和信息量，简直是知识的洪流，初次捧读时，我甚至需要放慢呼吸。它不是那种可以让你在通勤路上轻松浏览的书籍，更像是需要你备着笔记本和放大镜，逐字逐句地去啃食。作者在构建论点时，那种层层递进、环环相扣的逻辑链条，让人不得不佩服其严谨的学术训练背景。我印象最深的是其中关于“观看主体性”的一段论述，它巧妙地引用了多位哲学家的观点，但又绝不落入纯粹的理论堆砌，而是迅速将其锚定在具体的视觉案例分析中。这种理论与实践的完美结合，使得书中的观点具有极强的穿透力。阅读过程中，我多次停下来，合上书本，试图在自己的记忆库中搜索与之相关的视觉经验，进行一场无声的辩论。作者的语言风格是极其精炼和内敛的，没有丝毫多余的煽情，每一个句子都像是经过精密仪器校准过的，直击要害。这种写作风格带来的阅读体验是既疲惫又兴奋的，因为它要求你全程保持高度的精神集中，但回报则是对某个特定领域认知的结构性提升。我不得不承认，有些地方的术语和概念需要查阅背景资料才能完全理解，但这恰恰说明了这本书的深度，它不是在迎合大众，而是在邀请真正有准备的读者进入一个更深层次的探讨领域。
评分整本书读下来，最让我感到震撼的是它在情感色彩上的克制与爆发。表面上看，文字冷静得像冰冷的实验室报告，但如果深入到字里行间，你会察觉到一股强大而压抑的情感暗流在涌动。作者似乎非常擅长捕捉那些人类在面对巨大变革或深刻洞察时所产生的微妙的、难以言喻的心理波动。比如书中描述某一个特定场景时，并没有直接描绘人物的悲喜，而是通过对光影的细微变化、物体边缘的模糊程度，来暗示那种内在的张力。这种“借景抒情”的手法非常高明，它迫使读者放弃对直接情绪表达的依赖，转而学习用更细致、更间接的方式去感受和共情。我感觉自己仿佛站在一个巨大的、空旷的画廊中央，作品本身是沉默的，但周围的空气却因为作品的存在而震动着。这种阅读体验，与那些情绪饱满、直抒胸臆的作品形成了鲜明的对比，它需要一种更成熟、更内敛的心态去接纳。这本书带来的感动是缓慢渗透的，它不像一记重拳，而是像温水煮青蛙，等你意识到时，你已经被它重塑了观察世界的方式。
评分这本书最让我感到耳目一新的是它对“界限”这个概念的不断模糊和挑战。它似乎在不断追问，我们习以为常的分类——比如艺术与非艺术、记录与虚构、私人与公共——究竟在多大程度上是人为构建的壁垒。作者在描述某些现象时，总是在一个清晰的定义边缘徘徊，然后用一种近乎挑衅的笔触将其略微推开，使之进入一个暧昧地带。我喜欢这种“不确定性”被积极拥抱的态度。它不再试图提供一个确凿无疑的答案，而是致力于揭示提问本身的复杂性。阅读它，就像进行一次高强度的智力体操，每当你以为自己找到了一个稳固的立足点时，作者就会轻轻踢开脚下的石头，让你重新审视你所站立的地面是否真的坚实。这种对确定性的疏离，反而带来了一种极大的自由感。它教会我，在观察事物时，与其急于下判断，不如先沉浸在那个“之间”的状态，去体验那种模糊性带来的丰富性。这是一本真正具有启发性的作品，它不会告诉你该怎么想，只会让你开始更深刻地思考“如何思考”这件事。
评分这本书的封面设计，坦白说，一开始就吸引了我。那种略带粗粝感的纸张，配上一种沉郁的、几乎是雾霭笼罩的色彩基调，让人立刻感到这不是一本轻松的读物。我花了相当长的时间仅仅是在翻阅前言和目录，那种排版上的疏离感，似乎在暗示着作者（或者说，主题本身）与世界保持着一种审慎的距离。书中对于空间和光线的处理，哪怕只是在介绍性的文字中，都显得异常精确，仿佛每一个词语都被置于一个精心计算过的光源之下。我注意到作者似乎热衷于探讨“缺席”的主题，很多段落都在描述那些本应存在却缺失的元素，这种留白的处理，使得阅读过程本身成了一种主动的“填补”行为。它不像一般的传记或者艺术评论那样直白地陈述事实，反而更像是在构建一个气氛，一个需要读者用自己的经验去填充的剧场。初读时，我有一种强烈的被挑战感，仿佛作者在用一种不动声色的方式质问我，对于我们习以为常的视觉经验，我们究竟理解了多少。这种对表面现象的深挖和解构，让这本书在我心中迅速脱颖而出，成为了一本值得反复品味的“慢读”之作。我尤其欣赏作者在引言中用到的那种古老的、近乎寓言式的叙事腔调，它为整本书定下了一个既古典又现代的基调，预示着一场关于感知和表象的深刻对话即将展开。
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评分买的第一本外文原版画册，献给我如今最爱的画家
评分他想说,他的作品的中心是一个人面对一生中富有深切感受的事情时所经历过的尴尬和自我意识的感情。这些经历,诸如死亡、失败或性爱,否认它们意味着不可或求的生活方式,这些已经破损的结构，让所谓符号不能再编织适体外衣的文化来验证。人们真不知道怎么做;每一件新事都在我们心中充入了与我们在梦中发现自己赤身露体于大庭广众之下时所感受到的完全相同的焦虑。
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