Francis Bacon, face et profil

Francis Bacon, face et profil pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Editions Albin Michel
作者:Michel Leiris
出品人:
页数:191
译者:
出版时间:2004-10-6
价格:EUR 12.70
装帧:Broché
isbn号码:9782226142566
丛书系列:
图书标签:
  • français
  • Leiris,Michel
  • Bacon,Francis
  • =j=
  • *******j+i565*******
  • Francis Bacon
  • 肖像画
  • 哲学
  • 文艺复兴
  • 英国
  • 艺术史
  • 思想家
  • 传记
  • 科学
  • 人文主义
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具体描述

The painting of Francis Bacon (1909-1992) defines the shattered self-image of Europe in the aftermath of the Second World War, and his wracked human figures are now basic to the twentieth century's visual lexicon. Clearing away all moral scaffolding, Bacon made room for what he called "the brutality of fact" to implode onto his canvases, paring back his subjects to animal function and bloodlust. In Bacon the figure is almost always isolated and pitched against an unforgiving interior lit only by a bare light bulb (one could write an interesting history of the light bulb in art, tracking its trajectory from, say, Van Gogh to Vuillard's lamplight, to the desolate hanging bulbs of Bacon and Philip Guston). Francis Bacon had few better critics of his work than himself--as witnessed in this superb statement of intent to David Sylvester: "What I want to do is distort the thing far beyond the appearance, but in the distortion to bring it back to a recording of the appearance." But one of the few writers whose sensibility he trusted was the French author Michel Leiris. Leiris shared Bacon's feel for nerve-end acuity in art, as his great autobiography "Manhood" attests, and with Bacon's sanction, wrote the essay for Poligrafa's landmark monograph of 1987, which also included a selection of 240 key paintings made by Bacon himself. That volume, an essential text for Bacon fans and scholars, is here revised and reprinted for the first time.

《弗朗西斯·培根:面孔与侧影》 这本书并非直接描绘弗朗西斯·培根(Francis Bacon)的生平事迹,或是对其艺术作品进行详尽的解读,而是以一种更具探索性的视角,围绕着“面孔”与“侧影”这两个意象,折射出这位二十世纪极具影响力的艺术家的精神世界、创作轨迹及其在艺术史上的独特地位。 “面孔”,在这里不仅仅指代培根那些标志性的、扭曲变形的人物肖像,更象征着一种对内在真实、情感爆发以及个体存在状态的直观呈现。培根的画作,尤其是他笔下那些被画布的张力所塑造、被色彩的野性所吞噬的人物,无一不透露出生命最原始、最赤裸的呐喊。它们的面孔,时而惊恐,时而痛苦,时而又流露出一种难以言喻的、来自灵魂深处的孤独与挣扎。本书将深入探讨培根如何在画面中捕捉并放大这种人类普遍的情感体验,如何通过对具象的解构来触及更深层的心理现实。我们或许会跟随培根的艺术路径,去审视他对古典艺术大师作品的挪用与转化,看他是如何在经典的框架内注入现代的焦虑与躁动。书中将关注他如何运用独特的笔触、大胆的色彩搭配,以及他对光影的戏剧化处理,来营造出一种既引人入胜又令人不安的视觉效果。这些“面孔”,如同一个个燃烧的火炬,点亮了我们对人性脆弱与坚韧的理解。 而“侧影”,则代表着一种更内敛、更含蓄,甚至带有某种神秘色彩的观看方式。它暗示着我们无法完全捕捉培根的全部,总有那么一部分,隐藏在表象之下,留给我们无限的想象空间。这“侧影”可以理解为他创作背后的思考,他作为一个人所经历的时代背景,以及他作为艺术家所遵循的某种不为人知的创作逻辑。本书将尝试从多个角度去勾勒这位艺术家的“侧影”。我们会回顾他所处的时代——二战后的欧洲,一个充斥着混乱、不安和深刻变革的时期,这种时代的精神无疑深刻地影响了培根的艺术取向。此外,本书还会触及培根的个人经历,例如他与挚友、情人的关系,这些关系如何在他的创作中留下了印记,又如何成为他描绘人物情感的灵感源泉。我们会探讨他对于工作室环境的偏爱,他对摄影、电影等媒介的运用,以及他对科学、哲学等领域的兴趣,这些看似零散的元素,共同构成了他艺术创作的复杂肌理。而“侧影”也代表着对培根艺术理解的无限可能性,每一位观者都可以根据自己的体验,在他的作品中找到属于自己的解读。 《弗朗西斯·培根:面孔与侧影》并非一本枯燥的学术研究,而是一次对这位伟大艺术家艺术精神的深入追寻。它将邀请读者走进培根的世界,不是简单地欣赏他的画作,而是去感受他通过画布传达出的那种原始的生命力,去理解他如何以一种前所未有的方式,揭示了人类存在的本质。本书将通过对培根创作中的关键主题,如身体、暴力、孤独、死亡以及宗教符号的象征意义等进行辨析,来展现其艺术思想的深度与广度。我们将关注他如何突破传统肖像画的束缚,将具象的人物转化为强烈的心理写照,并探讨他如何处理人物与空间的关系,如何利用环境的压迫感来增强人物的心理张力。 这本书的写作风格旨在追求一种沉浸式的阅读体验,仿佛读者正与培根一同置身于他的画室,亲历他的创作过程。通过对培根画作的细致观察,结合相关的历史文献、评论文章以及艺术史学家的研究成果,本书将努力呈现一个立体、多维的弗朗西斯·培根。它既是对他艺术成就的致敬,也是对我们理解艺术、理解人性的的一次深刻探索。我们相信,通过对“面孔”与“侧影”的审视,读者将能够更全面、更深刻地认识这位在二十世纪艺术史上留下浓墨重彩的巨匠。

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读后感

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这本《Francis Bacon, face et profil》简直是一次令人震撼的视觉与思想的盛宴。它不仅仅是一本画册,更是一次对巴顿灵魂深处的探索。封面那个标志性的、扭曲而充满力量的面孔,就已经预示了即将展开的旅程。书中对巴顿作品的呈现,并非简单的罗列,而是经过精心策划和编排,如同电影镜头般在不同的角度、不同的光线下捕捉他那些标志性的肖像。我尤其喜欢它对巴顿创作过程的细致描绘,通过文字和图片的双重呈现,我仿佛能看到他在画室里挥洒颜料,将内心的挣扎、痛苦与狂喜注入画布的每一个笔触。书中关于巴顿早期作品的讨论,深入剖析了他如何从古典主义的束缚中挣脱出来,发展出自己独特的、带有表现主义色彩的风格。他对人类身体的扭曲和变形的处理,并非是对现实的背离,而是一种对内在情感和心理状态的极致表达。那种赤裸裸的、不加掩饰的呈现,常常让我感到不安,但也正是这种不安,驱使我更深入地去思考,去理解巴顿所要传达的那些关于存在、关于身份、关于人类脆弱性的深刻命题。每一张图片都经过精心挑选,那些近距离的特写,那些充满张力的构图,都让观者沉浸在巴顿那充满原始生命力的世界里。它让我重新审视了“肖像”这个概念,它不再仅仅是记录一个人的外表,而是捕捉灵魂的瞬间,是艺术家与被描绘者之间一次深刻的对话。

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读完《Francis Bacon, face et profil》,我感到自己对这位20世纪最重要的画家之一有了全新的认识。这本书不仅仅是一次对巴顿作品的视觉呈现,更是一次深入的艺术分析和哲学探讨。书中对“face”的解读,让我看到了巴顿如何通过捕捉面部表情的瞬间,来揭示人物内心深处的复杂情感。那些被他扭曲和变形的面孔,并非是对现实的破坏,而是对人类情感的极致表达。而“profile”的引入,则为理解巴顿的艺术增添了另一层维度。他对于侧面的处理,那些模糊的轮廓和被光影切割的面庞,都营造出一种神秘而引人入胜的氛围。书中对巴顿创作理念的阐释,以及他如何受到电影、摄影等多种艺术形式的影响,都为我提供了更广阔的视野。我特别欣赏书中对于巴顿创作中的“意外”和“即兴”的强调,他如何拥抱那些不确定性,并将它们转化为艺术的独特魅力。这本书的文字流畅而富有洞察力,图片精美且质量极高,整体的阅读体验非常令人愉悦。它让我看到了一个艺术家是如何在探索个人表达的同时,也深刻地反映了那个时代的精神面貌。

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这本书《Francis Bacon, face et profil》简直是一次对巴顿艺术的深度挖掘。它以一种非常直观和震撼的方式,展现了巴顿对于人脸的迷恋和探索。书中对于“face”的描绘,简直是千人千面,每一张脸都充满了故事,充满了情绪。巴顿如何用扭曲的线条、大胆的色彩,将人脸的脆弱、痛苦、甚至野性都毫不掩饰地呈现出来,每一次翻阅都让我感受到一种强烈的冲击。而“profile”的引入,更是为理解巴顿的艺术增添了另一层维度。他对于侧面的处理,那些模糊的轮廓,那些被光影切割的面庞,都充满了神秘感和叙事性。书中对巴顿创作过程的描述,以及他如何从古典大师的作品中汲取灵感,同时又发展出自己独特的风格,都让我对他的艺术有了更深的理解。我特别喜欢书中关于巴顿如何运用“偶然性”来创作的探讨,他如何拥抱那些意外的笔触和色彩,并将它们融入到作品之中,创造出一种独特的生命力。这本书不仅仅是一本画册,更是一次关于艺术、关于人性、关于存在本身的深刻探讨。它让我重新审视了“肖像”的意义,它不再仅仅是记录一个人的外表,而是捕捉灵魂的瞬间。

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《Francis Bacon, face et profil》这本书,让我对弗朗西斯·巴顿这位艺术家有了前所未有的深刻认识。它不仅仅是对其作品的简单呈现,更是一次对巴顿艺术哲学和创作过程的深入剖析。书中对“face”主题的聚焦,让我看到了巴顿如何以一种近乎残酷的真实感,捕捉人类面部表情中的细微之处,并通过对五官的夸张和扭曲,来揭示人物内心深处的痛苦、欲望和挣扎。这种直观的视觉冲击力,往往能够引发观者强烈的共鸣。而“profile”的引入,则为理解巴顿的艺术增添了另一层维度。他对于侧面的处理,那些模糊的轮廓和被光影切割的面庞,都充满了神秘感和叙事性,仿佛每一个侧面都隐藏着一个不为人知的故事。书中对巴顿创作技法的分析,比如他对于颜料的独特运用,以及他如何通过色彩和线条来营造一种强烈的空间感和情感张力,都让我受益匪浅。它让我了解到,巴顿的艺术并非是随意的创作,而是经过深思熟虑的探索过程。这本书的文字描述精准而富有感染力,图片质量也非常高,整体的阅读体验非常沉浸。它让我深刻体会到,巴顿的艺术是对人类存在困境的一种深刻反思,他用画笔将那些难以言说的情感,转化为了具有强大生命力的艺术表达。

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《Francis Bacon, face et profil》这本书所带来的阅读体验,远超我的预期。它不像市面上许多关于艺术家的传记那样,只是简单地罗列事件和作品,而是以一种更加具象、更加感性的方式,将读者带入巴顿的世界。书中对“face”和“profile”这两个词的运用,本身就充满了哲学意味,它不仅仅指代了人物的正面和侧面,更象征着巴顿对人类存在不同维度的探究。他笔下的人物,无论是饱受折磨的灵魂,还是在权力场中挣扎的个体,都展现出一种令人不安的真实感。书中的分析部分,对巴顿创作手法、色彩运用以及主题选择的阐释,都显得非常专业且富有洞察力。我特别欣赏它对巴顿对于“意外”的运用,以及他如何将这种“意外”转化为艺术的表达,创造出那些充满戏剧性和感染力的画面。它让我理解到,巴顿的艺术并非是刻意为之的惊世骇俗,而是一种对生命本质的忠实回应。书中还穿插了一些巴顿生平中的重要时刻,比如他与他的缪斯们的关系,以及他所处的时代背景,这些都为理解他的作品提供了更丰富的维度。读这本书,就像是在与巴顿本人进行一场跨越时空的对话,他的痛苦、他的狂喜、他的孤独,都通过文字和图像,直击我的心灵。它让我看到了一个艺术家是如何在个人的生命体验中,提炼出具有普遍意义的人类情感。

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《Francis Bacon, face et profil》这本书,为我提供了一个非常独特且深入的视角来理解弗朗西斯·巴顿这位艺术家。它不仅仅是一本关于他作品的图册,更是一次对他艺术哲学和创作过程的细致剖析。书中对“face”这一主题的聚焦,让我得以近距离观察巴顿是如何捕捉人类面部表情中的细微之处,以及他如何通过对五官的夸张和变形,来揭示人物内心深处的痛苦、欲望和挣扎。这种直观的呈现方式,往往能带来一种强烈的视觉冲击力。而“profile”的引入,则为解读他的作品增添了另一层维度。那些侧面的描绘,那些被光影切割的轮廓,都充满了叙事感,仿佛每一个侧面都隐藏着一个不为人知的故事。书中对巴顿创作技法的分析,比如他对于颜料的独特运用,以及他如何通过色彩和线条来营造一种强烈的空间感和情感张力,都让我受益匪浅。它让我了解到,巴顿的艺术并非是随意的创作,而是经过深思熟虑的探索过程。这本书的文字描述精准而富有感染力,图片质量也非常高,整体的阅读体验非常沉浸。它让我深刻体会到,巴顿的艺术是对人类存在困境的一种深刻反思,他用画笔将那些难以言说的情感,转化为了具有强大生命力的艺术表达。

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《Francis Bacon, face et profil》这本书,为我提供了一个非常独特且深入的视角来理解弗朗西斯·巴顿这位艺术家。它不仅仅是一本关于他作品的图册,更是一次对他艺术哲学和创作过程的细致剖析。书中对“face”这一主题的聚焦,让我看到了巴顿如何以一种近乎残酷的真实感,捕捉人类面部表情中的细微之处,并通过对五官的夸张和扭曲,来揭示人物内心深处的痛苦、欲望和挣扎。这种直观的视觉冲击力,往往能够引发观者强烈的共鸣。而“profile”的引入,则为理解巴顿的艺术增添了另一层维度。他对于侧面的处理,那些模糊的轮廓和被光影切割的面庞,都充满了神秘感和叙事性,仿佛每一个侧面都隐藏着一个不为人知的故事。书中对巴顿创作技法的分析,比如他对于颜料的独特运用,以及他如何通过色彩和线条来营造一种强烈的空间感和情感张力,都让我受益匪浅。它让我了解到,巴顿的艺术并非是随意的创作,而是经过深思熟虑的探索过程。这本书的文字描述精准而富有感染力,图片质量也非常高,整体的阅读体验非常沉浸。它让我深刻体会到,巴顿的艺术是对人类存在困境的一种深刻反思,他用画笔将那些难以言说的情感,转化为了具有强大生命力的艺术表达。

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这本书《Francis Bacon, face et profil》是一次令人难忘的阅读体验。它以一种极其深刻和独特的方式,展现了弗朗西斯·巴顿对人脸这一主题的执着探索。书中对“face”的描绘,充满了原始的力量和情感的张力。巴顿如何通过扭曲的线条、大胆的色彩,将人脸的脆弱、痛苦、以及生存的挣扎淋漓尽致地展现在画布上,每一次翻阅都让我感受到一种强烈的冲击。而“profile”的引入,更是为理解巴顿的艺术增添了另一层维度。他对于侧面的处理,那些模糊的轮廓,那些被光影切割的面庞,都充满了神秘感和叙事性,仿佛每一个侧面都隐藏着一个不为人知的故事。书中对巴顿创作过程的描述,以及他如何从古典大师的作品中汲取灵感,同时又发展出自己独特的风格,都让我对他的艺术有了更深的理解。我特别喜欢书中关于巴顿如何运用“偶然性”来创作的探讨,他如何拥抱那些意外的笔触和色彩,并将它们融入到作品之中,创造出一种独特的生命力。这本书不仅仅是一本画册,更是一次关于艺术、关于人性、关于存在本身的深刻探讨。它让我重新审视了“肖像”的意义,它不再仅仅是记录一个人的外表,而是捕捉灵魂的瞬间。

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我必须承认,《Francis Bacon, face et profil》这本书为我打开了一扇全新的门,让我得以窥见弗朗西斯·巴顿那复杂而充满魅力的内心世界。这本书不仅仅是关于巴顿的艺术,更是关于他作为一个人,如何在一个充满矛盾和不安的时代中,寻找自我和表达自我。书中对于巴顿的“face”的深入解读,让我看到了他如何捕捉人类面部表情中的细微之处,以及他如何通过对脸部特征的夸张和扭曲,来揭示人物内心深处的痛苦与挣扎。而“profile”的分析,则让我看到了他对于人物侧面的独特处理,那种模糊不清的轮廓,那种被光影分割的面庞,都营造出一种神秘而引人遐想的氛围。书中对巴顿创作灵感的来源,比如电影、摄影以及他自己的生活经历,都有非常细致的探讨。我尤其欣赏书中对于巴顿创作过程中的“偶然性”的强调,他如何拥抱那些意料之外的笔触和色彩,并将它们融入到最终的作品之中,创造出一种独特的生命力。这本书的排版设计也非常出色,精美的图片和流畅的文字交织在一起,读起来毫不费力,反而更添一份沉浸感。它让我不再仅仅将巴顿视为一个“癫狂”的画家,而是看到了一个在艺术探索中不断挑战自我、超越自我的灵魂。

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《Francis Bacon, face et profil》这本书给我带来的震撼,是难以用言语来形容的。它以一种前所未有的方式,将我带入了巴顿那充满原始能量的艺术世界。书中对于巴顿作品中“face”的呈现,是如此的直接和有力,那些被扭曲、被拉伸、被模糊的面孔,仿佛是直接从画布上跳出来,直视着观者的灵魂。它让我看到,巴顿的艺术并非是对美的追求,而是一种对真实、对痛苦、对生命本身的探索。而“profile”的引入,更是为解读他的作品增添了另一层维度,那些侧面的描绘,那些被阴影笼罩的轮廓,都充满了叙事感,仿佛每一个侧面都隐藏着一个不为人知的故事。书中对巴顿创作技巧的分析,比如他对于颜料的处理,以及他如何运用线条来营造空间感,都让我受益匪浅。它让我了解到,巴顿的艺术并非是随意的涂鸦,而是经过深思熟虑的创作过程。书中还穿插了一些巴顿的语录,这些简短而深刻的话语,更是为他的艺术作品增添了更加丰富的解读空间。它让我感受到,巴顿的艺术是一种对人类存在困境的深刻反思,他用画笔将那些难以言说的痛苦和绝望,转化为了具有强大生命力的艺术表达。

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