具体描述
第30回サントリー学芸賞、第18回吉田秀和賞を受賞!!
『レコード芸術』誌の人気連載「傑作!? 問題作!?」をついに単行本化!
武満、黛、團、伊福部、西村、細川、川島からブーレーズ、ベリオ、ノーノ、ライヒ、タン・ドゥンまで──現代音楽の荒野に批評の絨毯爆撃が炸裂する!
政治、社会、思想、映画、演劇、芸能……全方位に伸びる好奇心のアンテナは現代音楽になにを聴き取ったのか?
批評なき現代音楽の時代は終わった。ぼくたちには片山杜秀がいる──
現代の知の渉猟者がついにヴェールを脱ぐ、待望の第一音楽論集。
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读后感
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用户评价
我必须说，《音盤考現学》这本书的深度和广度都超出了我的想象。它不仅仅是一本关于音乐播放媒介的书，更是一部关于人类技术发展、文化变迁以及生活方式演进的宏大叙事。书中关于“唱片收藏”这一行为的社会学解读，尤其让我产生共鸣。为什么人们会不惜花费金钱和精力去收集那些物理媒介？作者将此解读为一种对“实物”的珍视，一种对音乐背后匠人精神和时代印记的追寻，这让我对自己的收藏行为有了全新的认识。它不再仅仅是简单的占有，而是对一段历史、一种情感的认同。这本书让我意识到，我们与音乐的互动，早已超越了单纯的听觉体验，它触及了我们的情感、记忆，甚至是身份认同。每一次阅读，我都能从中汲取新的养分，它是一本值得反复阅读、细细品味的书。
评分这本书，无疑为我打开了一扇通往音乐媒介史的全新大门。《音盤考現学》没有停留于技术层面，而是深入挖掘了音乐载体每一次革新背后所蕴含的文化基因和时代脉搏。我被书中关于音乐发行的社会学分析所深深吸引，比如唱片业如何应对盗版问题，流媒体平台如何重塑音乐分发模式，这些议题都与我们当下的生活息息相关。作者以一种客观而又不失批判性的视角，剖析了商业逻辑、技术进步以及听众需求之间的复杂互动。我尤其对书中关于“稀缺性”和“便捷性”的探讨印象深刻，它们是如何影响我们对音乐价值的判断，又是如何在不同媒介之间进行权衡的。这本书让我明白了，我们对音乐的消费习惯，其实是被不断变化的媒介形态所塑造的。它不是一本简单的回顾，而是对当前和未来音乐体验的一次深刻的预言和思考，非常值得反复品味。
评分我一直觉得，音乐载体本身就应该被当作一种文化现象来研究，而《音盤考現学》恰恰满足了我的这种期待。这本书的叙述方式非常吸引人，它没有采用枯燥的年表式梳理，而是通过一个个鲜活的案例、生动的细节，将音乐媒介的发展史娓娓道来。我特别喜欢书中对不同时代音乐消费场景的描绘，从客厅里的留声机，到汽车里的卡带机，再到如今人人不离身的智能手机，每一个场景都承载着那个时代特有的生活气息和情感记忆。作者通过这些细节，让我深刻地感受到了音乐在人们生活中的角色变化，它从一种需要郑重对待的“仪式”，逐渐演变成了可以随时随地获取的“背景音”。这种转变背后所蕴含的社会文化意义，正是这本书最引人入胜的地方。读完这本书，我仿佛经历了一场跨越时空的音乐之旅，对我们与音乐的关系有了更深层次的理解，也更加珍惜那些曾经陪伴我成长的音乐载体。
评分这本《音盤考現学》真是一本令人惊艳的作品，它以一种我从未想过的方式，将我对音乐媒介的历史和演变的好奇心彻底点燃。从黑胶唱片那个略带温暖和“沙沙”声的时代，到CD带来的数字化纯净，再到如今流媒体的便捷，我们是如何一步步走到今天的？这本书并没有简单地罗列这些技术更迭，而是深入挖掘了每一次媒介变革背后所牵涉到的社会、文化、技术甚至经济因素。我尤其被书中对早期唱片制造工艺的细致描述所吸引，那些手工制作的唱针、庞大的录音设备，以及那个时代音乐人录制唱片的独特氛围，都仿佛把我带回了那个充满实验精神和手工温度的年代。作者的文字功底深厚，将原本可能枯燥的技术细节，描绘得如同侦探小说般引人入胜，让我忍不住一口气读完了一个又一个章节，惊叹于人类在追求更好声音体验过程中的智慧与执着。它不仅仅是一本关于音乐载体的书，更是一部关于技术进步如何重塑我们生活方式的观察报告，让人在享受音乐的同时，也对现代科技的演进有了更深刻的理解。
评分《音盤考現学》给我最大的感受是，它不仅仅是关于音乐载体本身，更是关于我们如何理解和体验音乐。作者以一种非常“考据”的态度，深入到音乐媒介的每一个细微之处，从录音技术、播放设备，到唱片的保存方式、听歌的环境，每一个环节都被细致地审视和解读。我尤其惊叹于书中对不同唱片材质、刻纹技术以及其对音质影响的详细介绍，这些专业性的内容并没有让我感到晦涩难懂，反而因为作者精炼而充满智慧的文字，变得格外有趣。他让我意识到，我们普段习以为常的听歌体验，背后其实蕴含着无数精妙的设计和技术革新。这本书让我对音乐的“形式”产生了全新的敬意，它不仅仅是声音的集合，更是一种承载着物理信息和文化符号的实体。每一次翻阅这本书，我都能发现新的闪光点，它就像一本宝藏，总能在不经意间给我带来惊喜和启发。
评分《音盤考現学》这本书的视角非常独特，它将音乐载体的演变与社会变迁紧密地结合起来，给我带来了耳目一新的阅读体验。我一直对音乐的传播方式很感兴趣，但这本书远超出了我最初的预期。它不仅梳理了从唱片到数字音乐的物理和技术发展历程，更重要的是，它揭示了这些技术变革如何深刻地影响了人们的听歌习惯、社交方式，甚至是我们对“音乐”本身的定义。例如，书中关于音乐分享的章节，从早期唱片店的试听，到磁带的拷贝与交换，再到互联网时代的MP3共享，每一步都反映了信息传播技术和个体自由度之间的微妙关系。作者以一种宏观而又不失细腻的笔触，将这些看似零散的现象串联起来，展现了一幅幅生动的社会画卷。读完这本书，我才真正明白，每一次音乐媒介的更迭，都不仅仅是技术的进步，更是社会结构、文化观念和大众心理的折射，这种深刻的洞察力让我对整个音乐产业的历史有了全新的认识。
评分当我翻开《音盤考現学》，原本以为会是一本严肃的学术著作，没想到它却是如此富有生命力和洞察力。作者并没有以高高在上的姿态来解读音乐媒介的发展，而是像一位循循善诱的老师，引导我一同探索那些被我们忽略却又至关重要的细节。我印象最深刻的是书中对于唱片包装设计演变的分析，从最初的朴素实用，到后来成为艺术家表达自我、与听众建立情感连接的重要载体，这其中的每一次转变都蕴含着时代精神和审美潮流的变迁。那些精心设计的唱片封面，不仅仅是保护唱片，更是那个时代流行文化、时尚和艺术思潮的缩影。作者通过对这些视觉元素的解读，让我看到了音乐产业在营销、艺术表现以及与社会互动等多个维度上的进化。读完这本书，我重新审视了我收藏的那些黑胶唱片和CD，它们在我眼中不再仅仅是储存音乐的介质，而是承载着历史、文化和无数故事的珍贵物品，每一次拿起它们，都仿佛在与过去对话，感受着音乐媒介的温度与质感。
评分当我读完《音盤考現学》，我脑海中闪过无数个关于音乐的画面。《音盤考現学》以一种我从未设想过的角度，串联起了我与音乐的过往。这本书最让我印象深刻的是，它并没有将音乐载体的演变看作是线性的技术进步，而是将其置于一个更广阔的社会文化背景下进行解读。书中关于“音乐消费场景”的变迁，让我回忆起许多被遗忘的片段：在卡带时代，我如何小心翼翼地录制广播里的歌曲；在CD时代，我如何珍惜每一次听专辑的机会。这些零散的记忆，在作者的笔下被赋予了新的意义，它们不再是简单的碎片，而是构成我们与音乐关系的重要节点。这本书让我明白，音乐媒介的每一次变革，都不仅仅是技术的更新，更是我们生活方式和情感体验的重塑。它是一本能够唤醒回忆、引发共鸣的书，非常感谢作者能将这些珍贵的洞察分享给我们。
评分《音盤考現学》这本书带给我的，不仅仅是知识，更是一种思考的启发。作者以一种非常“匠心”的笔触，描绘了音乐媒介从诞生到发展的每一个阶段。我被书中对“声音的质感”这一概念的探讨所吸引，黑胶唱片的温暖，CD的纯净，MP3的压缩，不同的媒介赋予了音乐不同的“质感”，而这种质感又如何影响我们的情感体验？作者通过对录音技术、编码方式以及播放设备等方面的细致分析，为我们揭示了这一过程的复杂性。它让我意识到，我们所享受的音乐，并非空中楼阁，而是经过无数技术细节打磨的产物。这本书不仅让我对音乐媒介有了更深的了解，也让我对“体验”本身有了更深刻的认知。它是一本让我在阅读过程中不断“重塑”自己对音乐看法的书，非常有价值。
评分《音盤考現学》的文字风格非常特别，它既有学术研究的严谨，又不失文学创作的灵动，读起来丝毫没有枯燥之感。作者以一种极其敏锐的观察力，捕捉了音乐媒介发展过程中的每一个细微之处。我很难忘记书中对“试听”这一行为的详细描述，从早期唱片店的试听间，到如今在线音乐平台的试听片段，这种“先听后买”的模式是如何演变的，又为何如此重要？作者通过对这一看似微不足道的环节的深入挖掘，展现了音乐消费行为的演进逻辑。这本书让我对音乐的“仪式感”有了更深刻的理解，从拥有一张实体唱片，到在数字海洋中任意畅游，我们失去了一些什么，又获得了什么？作者并没有给出直接的答案，而是引导读者自己去思考。它让我重新审视了自己与音乐的关系，也对那些曾经承载着我无数音乐回忆的载体，多了一份别样的情感。
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