Here is a complete picture of the techniques and working philosophy of one of the greatest artistic geniuses of the Renaissance. Assembled by a brilliant scholar from Leonardo's own writings--"Notebooks" and "The Treatise on Painting"--as well as his artistic production, the book offers a carefully balanced view of the artistos intellectual growth. Drawing on all the relevant writings, and rectifying many errors made by previous scholars, this work differs from earlier studies in its systematic grouping of the passages of Leonardo's writings concerning painting. In organizing the materials, the editor focuses on problems of interpretation; the result is the direct opposite of a simple anthology, offering instead a reconstruction of the underlying meaning of Leonardo's words. For each section, noted French art scholar Andre Chastel has provided an informative introduction and notes, and substantial bibliographic and reference materials for the book as a whole. More than 125 painstakingly reproduced illustrations are found throughout the text, further enhancing this rich and accessible resourcensure to be welcomed by scholars, lay readers, and any admirer of the incomparable Leonardo. Unabridged republication of "The Genius of Leonardo da Vinci, " originally published by The Orion Press, New York, 1961. Notes. Printed Editions of Leonardo's Writings. Table of Manuscripts. Table of Paintings. Chronological Table. List of Illustrations. References to Entries. Over 125 black-and-white illustrations.
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《Leonardo on Art and the Artist》这个书名,瞬间勾起了我最原始的求知欲,它像一个直接的邀请,邀请我去倾听来自文艺复兴时期最伟大的心灵之一的声音。我一直深信,理解一位艺术家的作品,最直接也最有效的方式,莫过于去理解这位艺术家本人。达芬奇,这个名字本身就承载了太多太多传奇和神秘,他的艺术作品固然令人惊叹,但我更想知道的是,是什么样的思想,什么样的世界观,什么样的对艺术的理解,塑造了他那不朽的杰作。这本书,仅仅从名字上看,就仿佛提供了一个直接的入口,让我能够绕过层层的学术解读,直接去探寻他内心的声音。我迫切地想知道,当达芬奇谈论“艺术”时,他指的是什么?是纯粹的技法,还是其中蕴含的科学原理,亦或是更深层次的情感表达和精神追求?他是否会将艺术视为一种探索未知世界、理解自然规律的手段?他对于“艺术家”这个身份又有着怎样的定义?在那个时代,艺术家往往被视为工匠,但达芬奇显然超越了这个范畴。他是否在这本书中,阐述了艺术家应该具备的独立思考能力,对真理的执着追求,以及在创作中如何平衡个人情感与社会责任?我尤其期待,这本书能够展现达芬奇在不同艺术门类中的共通性,比如他如何将他对人体结构的精确描绘,运用到绘画中,又如何将他对自然现象的细致观察,融入到他的创作构思里。这本书,对我而言,不仅仅是一本关于艺术的书,更是一次与一位伟大灵魂对话的契机,我希望它能够让我对艺术的本质,以及艺术家所承载的使命,有更深刻、更生动的理解。
评分提到《Leonardo on Art and the Artist》,我脑海中立即浮现出那个充满神秘感的名字——列奥纳多·达芬奇。这本书名本身就极具吸引力,它承诺了直接触及这位文艺复兴巨匠对于艺术本质和艺术家角色最核心的看法。我非常好奇,这本书会以怎样的方式呈现达芬奇的观点?是直接引用他那些珍贵的手稿和笔记,将他的思想原汁原味地呈现给读者,还是通过学者的解读和梳理,将他分散在不同领域的思考汇集一处,形成一个更为系统和完整的艺术哲学体系?我希望这本书能够挖掘出达芬奇艺术创作背后的心理动因,了解他如何将他对自然界的细致观察,对人体结构的深入研究,以及他对几何学和数学的精妙运用, all seamlessly integrated into his artistic endeavors。例如,《维特鲁威人》不仅仅是对人体比例的完美描绘,它更是科学与艺术的完美结合,是对人类在宇宙中位置的哲学思考。这本书能否帮助我理解这种跨领域的融合在他艺术创作中的具体体现?同时,我也非常关注“The Artist”这个部分。在那个时代,艺术家并非如今我们所熟知的独立自由的个体,他们的创作往往受到教会、贵族或富商的委托。达芬奇如何在这种限制下保持他的艺术独立性和创新性?他如何定义作为一名艺术家,其社会责任和个人追求之间的关系?这本书是否会探讨他在创作过程中所遇到的挑战,以及他是如何克服这些困难,从而达到艺术上的巅峰?我期待的是,通过阅读这本书,我能够更深入地理解达芬奇不仅仅是一位技艺精湛的画家,更是一位思想深刻的哲学家,他的艺术是其对世界和生命认知的一种极致表达。
评分《Leonardo on Art and the Artist》这个书名,就像一把钥匙,直接指向了我内心深处对于那位伟大天才的求索。我一直认为,要真正领略达芬奇艺术的魅力,绝不仅仅是停留在对《蒙娜丽莎》神秘微笑的啧啧称奇,或是对《最后的晚餐》宏大叙事的赞叹。我们需要的是理解他思想的深度,他对于艺术创作过程本身的思考。这本书,光是名字就承诺了这一点,它让我有机会直接倾听达芬奇本人是如何阐述他对于艺术的理解,以及他如何定义“艺术家”这一身份。我非常期待,这本书能够揭示达芬奇在艺术创作背后的科学精神。他作为一名严谨的解剖学家、工程师,他的知识是如何渗透到他的绘画创作中的?例如,他对于骨骼、肌肉、血液循环的深入研究,如何赋予了他笔下人物的生命力和真实感?又或者,他对光影变幻的敏锐洞察,是如何体现在他作品中那微妙的明暗对比和立体感的营造上的?同时,“The Artist”这个部分也极具吸引力。达芬奇的职业生涯充满了实验和探索,他不仅仅是满足于委托人的要求,更是在不断挑战自己,突破当时的艺术界限。他是否在这本书中,表达了他对于“创造力”的来源的看法?他如何看待灵感,如何克服创作瓶颈?他如何平衡艺术创作的激情与商业契约的现实?我希望这本书能够不仅仅是罗列达芬奇的艺术成就,更能揭示他作为一名艺术家,其内心的挣扎、思考和不懈追求,让我能够以一个更全面的视角,去理解这位跨越时代的天才,以及他对艺术和人类文明所做出的不可磨灭的贡献。
评分《Leonardo on Art and the Artist》这个书名,让我对这本书的期待值瞬间拉满。作为一名对艺术史抱有浓厚兴趣的读者,我一直以来都对列奥纳多·达芬奇这位跨越时代的奇才充满了敬意和好奇。这本书承诺将直接触及他本人关于艺术和艺术家这一宏大命题的思考,这本身就足以令人激动。我希望这本书能够提供一种独特的视角,不拘泥于对他那些耳熟能详的作品进行简单的鉴赏和分析,而是深入挖掘那些隐藏在笔触之下、色彩运用和构图布局背后的深层思想。例如,达芬奇在《岩间圣母》中对于光影的精妙运用,并非仅仅是为了视觉上的美感,是否也蕴含着他对可见与不可见、物质与精神之间关系的某种哲学表达?或者,他在解剖学研究上的投入,如何直接影响了他对人体造型的精确把握,以及他对人物情感的细腻刻画?这些深层的联系,往往才是理解一位真正艺术大师的关键所在。更重要的是,“The Artist”这个词的出现,预示着这本书不仅仅关注艺术创作本身,更会深入探讨艺术家作为一个群体,他们的生存状态、思想境界以及在社会中的角色。达芬奇集画家、雕塑家、建筑师、音乐家、科学家、工程师、发明家、地质学家、制图师、植物学家和作家于一身,他如何看待自己多重身份的交织?他是否会在这本书中阐述他对于“创造力”的来源,对于“灵感”的捕捉,以及对于“天才”二字的真实理解?我期待的,是这本书能够以一种引人入胜的方式,将达芬奇的智慧和洞察力,化为能与现代读者产生共鸣的思想火花,让我们不仅仅是欣赏他的作品,更能理解他作为一个人,在追求艺术和探索真理道路上的伟大足迹。
评分《Leonardo on Art and the Artist》这个书名,就像打开了一扇直接通往文艺复兴时期大师内心世界的窗户。作为一名普通读者,我对达芬奇的艺术成就如雷贯耳,但我更渴望的是能够了解他本人是如何思考艺术,如何定义作为一名艺术家。这本书,正是这样一本珍贵的宝藏,它承诺将呈现达芬奇最直接、最本真的观点。我非常好奇,这本书会如何解读达芬奇对于“艺术”的定义。他是否会将艺术仅仅视为一种模仿自然的方式,还是会更进一步,认为艺术是表达人类情感、探索宇宙奥秘的手段?他对于“美”的理解又是什么?是和谐的比例,还是情感的共鸣?我期待这本书能够揭示达芬奇在创作过程中所秉持的科学精神。他对于解剖学的深入研究,如何转化为他笔下人物的逼真形态?他对光学和透视法的精通,如何在他的画面中创造出令人叹为观止的空间感?这些科学知识并非孤立的存在,而是与他的艺术创作紧密相连,共同构成了他作品的独特魅力。同时,“The Artist”这个词,也让我对接下来的内容充满了期待。达芬奇是一位真正的“全才”,他不仅仅是一位画家,更是科学家、工程师、发明家。他如何平衡这些不同领域的追求?他是否在这本书中,表达了他对于艺术家应该具备的特质的看法?例如,他对“观察力”、“想象力”、“创造力”的理解,以及他如何通过不断学习和实践来提升自己的艺术造诣。我希望通过这本书,我能够更全面地理解达芬奇,不仅仅是作为一位伟大的艺术家,更是一位充满智慧和好奇心的探索者,他用艺术的方式,深刻地影响了后世。
评分《Leonardo on Art and the Artist》这个书名,就像一个巨大的磁石,深深地吸引着我。作为一名对艺术史充满热情,特别是对文艺复兴时期情有独钟的读者,达芬奇这个名字本身就代表着智慧、创新和不朽。这本书承诺直接呈现他关于艺术和艺术家本身的观点,这无疑是一个让人难以抗拒的诱惑,仿佛可以直接聆听这位伟大灵魂最纯粹的声音。我非常好奇,这本书会如何深入浅出地阐释达芬奇对于“艺术”的理解。他是否会将艺术仅仅视为一种技能的展现,还是会将其视为一种对自然界奥秘的探索,一种对人类情感和精神世界的深度挖掘?他对于“美”的追求,是否仅仅停留在视觉的愉悦,还是包含了他对和谐、秩序以及宇宙规律的哲学思考?我尤其期待,这本书能够揭示达芬奇在艺术创作过程中所展现出的科学精神。他对于解剖学的深入研究,如何帮助他塑造出栩栩如生的人物形象?他对光影变幻的敏锐洞察,如何让他的画面充满生命力和层次感?他是否会在书中,阐述科学的理性与艺术的感性在他身上是如何完美融合,从而形成他独一无二的艺术风格?同时,“The Artist”这个词,也让我对这本书的解读方向充满期待。达芬奇集多种才能于一身,他是否在这本书中,探讨了艺术家应该具备的特质?例如,他对“观察力”、“想象力”、“创造力”的理解,以及艺术家在创作过程中如何面对挑战、如何保持独立思考。我希望通过阅读这本书,我能够不仅仅是欣赏到达芬奇那些令人赞叹的艺术杰作,更能理解他作为一位思想家、一位探索者,是如何通过艺术来表达他对世界、对生命、对人类文明的深刻洞察,从而获得一种更深层次的精神启发。
评分这本书的名字是《Leonardo on Art and the Artist》,光是这几个字就足以让人产生无限的遐想。作为一名对文艺复兴时期充满好奇的普通读者,我一直对达芬奇这个名字所代表的不仅仅是艺术,更是那个时代思想的璀璨光芒。想象一下,翻开这本书,仿佛就打开了一扇通往遥远过去的大门,能够直接聆听这位旷世奇才关于艺术的真知灼见,关于艺术家本身存在的意义的思考。我期待的是,这本书能够深入浅出地解读达芬奇那些著名的画作,不仅仅是分析其色彩、构图和笔触,更重要的是揭示隐藏在这些视觉奇迹背后的哲学思考和对人性的洞察。或许,它会带领我理解《蒙娜丽莎》神秘微笑的背后,是对生命短暂与永恒的何种哲学诘问;又或者,它会解释《最后的晚餐》中每一个人物微小动作所蕴含的深层情感和人物关系的微妙勾勒,这些都不仅仅是技法的展示,更是对人类灵魂深处的一场深刻探索。这本书的名字也暗示了它可能不仅仅是关于“艺术”的创作,更是关于“艺术家”这个身份的自我认知和存在价值的探讨。达芬奇不仅仅是一个画家,他更是科学家、工程师、发明家,他身上融合了太多不被当时社会所认可的跨界特质。这本书是否会触及他作为一名“全才”的内心挣扎?他如何平衡艺术创作的激情与科学研究的严谨?他又如何看待艺术家在社会中的定位和责任?这些都是我迫切想要在书中找到答案的问题。我希望这本书能够提供一种全新的视角,让我们不仅仅将达芬奇视为一个遥不可及的天才,而是看到他作为一个个体,在那个充满变革和挑战的时代,如何用他的智慧和才华去探索世界、理解自我,并最终将这些思考凝结成永垂不朽的艺术杰作。我期待这本书不仅仅是知识的堆砌,更是一种精神的启迪,能够让我对艺术、对人生,乃至对我们自身的存在,都有更深刻的理解和感悟。
评分《Leonardo on Art and the Artist》这个书名,就像是为我这位充满好奇心的读者量身定做的。我一直对达芬奇这个名字本身所代表的意义深感着迷,他不仅仅是一位卓越的画家,更是那个时代思想的集大成者。这本书,承诺将直接呈现他关于艺术和艺术家最核心的思考,这本身就具有巨大的吸引力。我非常期待,这本书能够帮助我理解达芬奇是如何看待艺术创作的本质。他是否会将艺术视为一种探索真理的工具,一种理解自然界运作规律的方式?他对于“美”的追求,是纯粹的形式美,还是其中蕴含着更深层的哲学意义?我特别好奇他对于“技法”与“精神”关系的理解。他那些精湛的绘画技巧,是否仅仅是手段,还是承载了他对生命、对情感的深刻体悟?同时,“The Artist”这个部分,也让我对书的内容充满了期待。达芬奇以其跨领域的才能而闻名,他既是科学家,也是艺术家。他如何将他对解剖学、工程学、光学等领域的知识,融会贯通到他的艺术创作中?他是否在这本书中,阐述了他对于“创造力”的来源,以及艺术家应该如何培养自己的独立思考能力和创新精神?我希望通过阅读这本书,我能够更深入地理解达芬奇,不仅仅是欣赏他那些不朽的艺术杰作,更能领会他作为一位思想家、一位探索者,如何通过艺术来表达他对世界、对人类文明的深刻洞察,从而获得更深层次的精神启迪。
评分《Leonardo on Art and the Artist》这个书名,光是听着就让人心潮澎湃。作为一名对文艺复兴时期的艺术和思想充满向往的读者,达芬奇无疑是绕不开的焦点。这本书承诺直接呈现他对于艺术和艺术家的看法,这仿佛提供了一个直接窥探这位旷世奇才内心世界的窗口,让我感到无比兴奋。我非常期待,这本书能够深入解读达芬奇对于“艺术”本身的理解。他是否会将艺术仅仅视为一种模仿自然的技艺,还是会认为艺术是表达情感、探索真理、甚至与神对话的桥梁?他对于“美”的定义又是什么?是黄金分割比例的和谐,还是其中蕴含的深刻寓意?我尤其想了解,达芬奇是如何看待艺术与科学之间的关系。他作为一名杰出的科学家,他的解剖学研究、他对光学和透视法的精通,是如何直接影响和提升了他的绘画创作?他是否会在书中阐述,这些科学的严谨和艺术的灵动是如何在他身上完美结合的?此外,“The Artist”这个词,也让我对这本书的关注点有了更清晰的认识。达芬奇的职业生涯充满了实验和创新,他并未被当时的艺术界限所束缚。他是否在这本书中,分享了他对于“灵感”的看法?他如何理解“创造力”的来源,以及艺术家应该如何保持自己的独立思考和独特风格?我希望通过阅读这本书,我能够不仅仅是欣赏到达芬奇那些令人惊叹的艺术作品,更能理解他作为一位思想家、一位探索者,如何通过艺术来表达他对世界、对生命、对人类文明的深刻洞察,从而获得一种更深层次的精神滋养。
评分《Leonardo on Art and the Artist》这个书名,就像是为我量身定做的一份邀请函,让我能够直接走近那位集科学与艺术于一身的伟大灵魂。我始终觉得,要真正理解达芬奇的作品,不能仅仅停留在表面的美学欣赏,更需要去探寻他思想的源泉,他艺术创作背后的哲学逻辑。这本书,正是这样一个绝佳的契机,它承诺将直接呈现达芬奇本人关于艺术的真知灼见,以及他对“艺术家”这一身份的深刻理解。我非常期待,这本书能够深入挖掘达芬奇在艺术与科学之间的那种难以置信的融合。他对于解剖学的痴迷,如何转化成他对人体精准而生动的描绘?他对自然界万物的细致观察,如何帮助他在画面中创造出令人信服的透视和光影效果?又或者,他那些充满创意的工程设计,是否也影响了他对于艺术形式和结构的大胆探索?这些跨领域的知识,在他身上并非相互独立,而是融会贯通,形成了独一无二的艺术风格。此外,“The Artist”这个词,也让我对这本书的内容充满了好奇。在达芬奇所处的时代,艺术家扮演的角色远非今日我们所能想象。他是否在这本书中,表达了他对于艺术家在社会中的定位的看法?他如何看待艺术的教育意义?他如何理解“天才”的含义,以及艺术家是否应该承担某种社会责任?我希望通过阅读这本书,我能够不仅仅是欣赏到达芬奇令人惊叹的艺术作品,更能理解他作为一名思想家、一位探索者,是如何通过艺术来表达他对世界、对生命、对人类自身的深刻洞察,从而获得一种更深层次的精神滋养。
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