Ars Electronica 2008

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出版者:HatjeCantzVerlag
作者:Not Available (NA)
出品人:
页数:368
译者:
出版时间:2008
价格:€ 28.00
装帧:softcover
isbn号码:9783775722247
丛书系列:
图书标签:
  • 当代艺术
  • HatjeCantzVerlag
  • Electronica
  • 艺术科技
  • 电子艺术
  • 新媒体艺术
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  • Ars Electronica
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具体描述

The essence of the internationally renowned Ars Electronica Festival is interdisciplinarity, promoting an open encounter between international experts from the arts and sciences and an audience with highly diverse backgrounds and a variety of interests. Since 1987, the Prix Ars Electronica has served as an interdisciplinary platform for everyone who uses the computer as a universal medium for implementing and designing their creative projects at the interface of art, technology, and society. The Prix As Electronica, the Ars Electronica Festival, the Ars Electronica Center—Museum of the Future, and the Ars Electronica Futurelab are the four divisions that comprise this annual festival, whose specific orientation and long-term continuity make it a unique stage for digital art and media culture.

This documentation of the Linz festival Ars Electronica 2008 presents a cross-section of the symposiums, discussions with the artists, forums, workshops, concerts, performances, and exhibitions.

Ars Electronica Festival, Linz , September 3–8, 2008

《未来回响:2008年艺术与科技的交汇点》 一本关于数字浪潮下人类创造力边界的深度探索 本书简介: 《未来回响:2008年艺术与科技的交汇点》并非一部聚焦于特定年度艺术节的详尽记录,而是一份穿越时空、对2008年前后全球范围内新兴艺术实践、技术哲学思辨以及文化产业变革进行深度剖析的综合性文集。它旨在搭建一座桥梁,连接起那些在技术飞速发展背景下,不断重塑我们感知世界方式的先锋声音与作品。 本书的核心关切在于审视数字纪元如何渗透并颠覆了传统的美学范式。2008年,正值全球金融危机前夕,科技进步却以惊人的速度改变着社会结构——智能手机技术开始普及,社交媒体的潜力被前所未有地激发,网络空间不再是边缘地带,而是成为主流的文化竞技场。本书精确地捕捉了这种“临界点”的氛围。 第一部分:媒介的形态学——从模拟到算法的迁徙 本部分深入探讨了媒介本身在21世纪初期的深刻转变。我们不再简单地观看屏幕上的内容,而是与屏幕背后的代码和数据流产生交互。 “拟像的消散与数据的具身性”: 探讨后现代对“拟像”的批判在数据爆炸时代的新变体。作者群认为,当数据流变得无处不在时,它们反而获得了前所未有的“物质性”——服务器的能耗、数据中心的物理布局、算法对个体行为的精确预测,这些都构成了新的“具身性”。书中分析了几组专注于数据可视化和网络拓扑结构的研究项目,这些项目试图将抽象的数据网络转化为可感知的、甚至带有情感温度的艺术体验。 “代码作为雕塑材料”: 这一章节聚焦于生成艺术(Generative Art)的复兴及其在开源社区中的演变。重点分析了受早期计算美学影响的艺术家如何利用Python、Processing等工具,不再将编程视为纯粹的工具,而是将其视为一种新的雕塑媒介,创作出具有内在复杂性和不可预测性的动态作品。书中细致剖析了算法迭代的“美学风险”——即作品的生成过程与最终结果之间的张力。 “沉浸式体验的语境重塑”: 区别于简单的虚拟现实(VR)炒作,本部分考察了那些试图构建“环境式感知”的装置艺术。这些作品往往结合了环境传感器、生物反馈系统和复杂的声场设计,目的在于模糊观众与作品、真实空间与数字干预之间的界限,探讨人类对“在场感”的持久需求。 第二部分:权力、监控与数字公民身份 2008年是信息安全和隐私保护议题开始进入公共视野的关键时期。本书的第二部分,将焦点转向技术进步背后的社会政治含义。 “透明度的悖论:全景敞视的审美化”: 探讨了在互联网驱动的“透明文化”下,艺术家如何利用监控技术本身进行批判性反思。书中收录了对一些利用公共网络摄像头数据流、或者基于地理位置信息(Geolocation)进行创作的实践的深入评论。这些作品挑战了“被观看”的单一方向性,揭示了权力结构如何通过技术基础设施的部署来实现对社会的精细化管理。 “开源与知识产权的边界重构”: 在版权保护体系面临数字复制挑战的背景下,本部分考察了自由文化运动(Free Culture Movement)的最新进展。它不仅关注音乐和电影的盗版问题,更深入到软件和算法的开放共享哲学,讨论了在技术快速迭代的时代,知识产权的法律和伦理框架如何滞后,以及艺术家们如何通过许可协议(如Creative Commons)来积极塑造新的创作生态。 “赛博格的非乌托邦愿景”: 结合唐娜·哈拉维(Donna Haraway)等思想家的遗产,本部分重新审视了技术增强(Technological Enhancement)的伦理困境。它避开了对身体改造的简单科幻式渲染,而是聚焦于普通人日常生活中对数码工具的依赖性,探讨这种依赖如何悄无声息地重塑了我们的认知能力和集体记忆。 第三部分:生态、时间与后人类的想象 本书的最后一部分,将视角拉远,探讨技术介入如何影响我们对宏大议题——时间、生命和环境——的理解。 “缓慢艺术与时间性的抗议”: 面对互联网的即时性文化,一些艺术家开始着手创作需要数周、数月甚至数年才能完成或显现其最终形态的作品。这些“缓慢艺术”是对信息过载和注意力经济的一种有意识的回应,它们迫使观众重新校准他们对时间流逝的感知。书中分析了利用自然过程(如生物降解、地质变化)作为创作变量的案例。 “气候变化与数据建模的诗学”: 鉴于2008年前后全球对气候危机的关注度提升,本书收录了多篇关于环境数据可视化艺术的评论。这些艺术项目并非简单地展示科学图表,而是试图将冰川融化、碳排放等抽象的、跨代际的灾难,转化为具有强烈情感冲击力的视觉或听觉体验,从而激发更深层次的社会行动意愿。 “非人类主体性的艺术表达”: 探索了新兴艺术实践中对“非人类智能”(如早期人工智能、复杂系统)的描绘与合作。这部分反思了人类中心主义在数字时代如何受到挑战。艺术家们如何通过模拟机器思维过程、构建复杂的自治系统,来探索“意识”是否仅仅是特定计算架构的产物。 结语:面向未知的导航图 《未来回响:2008年艺术与科技的交汇点》并非提供明确的答案,而是一份在关键历史节点上对技术驱动的文化变革所做的细致入微的提问录。它要求读者超越对单一设备或流行趋势的迷恋,转而思考构成我们当代文化基础设施的深层结构、伦理困境以及人类永恒的创造冲动。本书是献给所有对技术-艺术的交叉领域抱有深刻好奇心的思想者、创作者和观察者的必备读物。

作者简介

Edited by Gerfried Stocker, Christine Schöpf, texts by James Boyle, Jonah Brucker-Cohen, Leonhard Dobusch, Gerd Leonhard, Thomas Macho, Jonathan McIntosh, Christoph Santner, Elizabeth Stark, Michael Tiemann u.a.

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计实在是太引人注目了,那种未来主义的线条和略带粗粝感的纸张触感,让人一上手就感觉自己正在翻阅一份来自赛博空间的“圣经”。封面那抽象的光影处理,仿佛捕捉了数字艺术爆发瞬间的能量,每一次翻动书页,都能感受到那种强烈的视觉冲击力。我尤其欣赏它对色彩的运用,那种高饱和度的霓虹色调与深沉的暗色背景形成了鲜明的对比,完美地诠释了电子艺术那种既冰冷又充满激情的本质。内页的排版也极为考究,字体选择上,那种略带技术感却又不失优雅的无衬线体,确保了阅读的流畅性,同时又烘托出一种严肃的学术氛围。装帧的细节处理,比如书脊的加固和内衬纸的纹理,都显示出出版方在制作上的诚意,这不仅仅是一本记录展览的图册,更像是一件精心打磨的艺术品,值得收藏。当我把它放在书架上时,它本身就散发出一种独特的气场,与周围的书籍形成了鲜明的区分,仿佛在低语着那些关于技术与美学的深刻对话。

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阅读这本书的体验,更像是一次充满惊喜的考古挖掘。它让我意识到,许多我们今天习以为常的数字创作手法,在当时都是极其前沿和充满争议的。我翻到其中一个关于声音艺术的章节,里面详述了如何利用环境噪音进行实时采样和重构,创作出听觉上的“空间错位感”。作者对麦克风拾音原理和声音波形处理的描述,细致到令人拍案叫绝,仿佛我正坐在艺术家旁边,看着他们调试设备。这种沉浸式的叙事风格,使得那些原本抽象的听觉体验被成功地“翻译”成了可被理解的文字和理论框架。同时,书中穿插的对当时艺术评论界的反应,更是趣味横生——那些初期的质疑、误解,甚至是狂热的追捧,都为我们理解艺术史的发展提供了一个多维度的观察窗口。这本书的价值在于,它不仅记录了“发生了什么”,更深刻地挖掘了“为什么会发生”以及“它对我们意味着什么”。

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从一个纯粹的文化观察者的角度来看,这本书记录的不仅仅是艺术作品,更是一份时代的切片。2008年,世界正处于一个技术爆发的前夜,移动互联网的浪潮尚未完全席卷一切,但数字创作的潜力已经开始显现。这本书敏锐地捕捉到了这种“临界感”——那些作品中既有对未来乌托邦的憧憬,也隐约透露出对技术异化的隐忧。书中对一些特定装置艺术的描述,比如那些依赖实时数据流进行形态变化的雕塑,让我不禁思考,在信息过载的时代,艺术如何还能保持其独特性和批判性。它提供的视角是极其宝贵的,因为它强迫我们审视媒介本身如何塑造内容。那些影像资料的文字转述,虽然无法完全替代现场体验,但通过详尽的文字描述和理论支撑,成功地构建了一个完整的语境,让我得以在多年之后依然能感受到当时那种面对未知技术时的激动与不安。

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这本书的学术架构处理得非常精妙,它似乎摒弃了传统展览图录的流水账式记录,转而采用了一种更具对话性的结构。章节之间的过渡自然流畅,往往前一章节对某种媒介的探讨,会自然而然地引出后一章节对该媒介的伦理反思。我特别欣赏编辑们在处理不同文化背景下的艺术家访谈时所展现出的公正性和深度。他们没有简单地将来自不同地域的声音堆砌在一起,而是通过精心的组织,展示了全球数字艺术生态系统内部的张力与共鸣。这种组织方式,使得读者在阅读过程中,能够清晰地追踪一条清晰的脉络,即技术进步如何驱动美学革新,以及艺术家如何在这种推动力下寻找新的表达自由。对于希望深入研究“数字人文”或“新媒体艺术史”的学者而言,这本书无疑是一份扎实的参考资料,其索引和术语解释部分也做得极为详尽,体现了极高的专业水准。

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这本书的内容深度和广度令人印象深刻,它似乎没有遗漏任何一个在当年艺术界掀起波澜的实验性项目。我尤其对其中关于“人机交互界面”演变的专题报道非常感兴趣,它不仅仅是简单地罗列了作品,而是深入剖析了艺术家们如何利用新兴的技术,比如早期的虚拟现实(VR)雏形和复杂的传感器阵列,来挑战观众对“在场感”的传统认知。阅读过程中,我仿佛置身于那个由代码和光纤构筑的迷宫之中,每一个案例分析都提供了丰富的技术背景介绍,让你理解那些看似玄乎的艺术表达背后坚实的工程学基础。作者的笔触非常精准,既能用通俗易懂的语言解释复杂的算法原理,又能准确把握艺术思潮的微妙变化。这种平衡感,让这本书既能满足技术爱好者对细节的渴求,也能让艺术评论家从中找到值得深入探讨的哲学命题,是一本难得的跨界之作。

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