具体描述
出身于西南师大中国新诗研究所的李震，最终没有成长为该所所长吕进先生模子下的“部件”，反而以更大的叛逆背离他的导师。一九九二年他出版《当代西部诗歌诗潮论》，属于小试牛刀。同期的《诗符号论》、《神话写作与反神话写作》才是重头戏。
《诗符号论》树立动态本体观：真正的诗歌本体是一个不断被发现、不断被认识、不断被展开的动态结构。它是一种虚幻的所指，分属于不同动态序列的各个阶段和层次，有着内在结构的潜在文本。有论者称动态本体论观是一次“致命的总结”。诗歌符号学是李震诗歌批评的主要理论表述领域，他摆脱语言沦为套用工具的惯性，挖掘诗符号三种功能，在诗歌语言学上达到一定的理论造诣。
《神话写作与反神话写作》，全面清算建立在农业文明基础上的价值观和悲剧美学，倡导另一条“人的能指化”途径。即反神话写作——“由美向真、由病态的崇高向健康的快乐、由悲剧向喜剧、由假设向实在、由书面经典式的口语向活的口语过渡，而这些，正是诗歌的艺术精神加入并照亮工商业时代的可能的途径。”(15)
在此积累基础上，二○○二年李震顺藤摸瓜完成《母语诗学纲要》，该著首次对“母语”做出全新的阐释：母语不仅仅是一般意义上的“祖国语言”，而是指人类最早从大自然中习得的、并用以命名了大自然的语言，因而母语是一个种族童年的乡音，是种族无意识的存在形式。当代诗歌的写作是诗人在“异国他乡”对母语境况的不断回返和重临。他指证汉语是一种先天具备诗性特质的母语。其命名方式决定了汉语意象化、空间化的诗意构成方式，和静观——顿悟的诗意审美方式。它在当代汉语诗歌写作中呈现为：立足于解构语言的文化负荷的元语言写作、努力寻找母语的当代形式的口语写作，以及带有某些原生形态写作的倾向。
进而，李震通过精彩的个样追踪描述（李亚伟、于坚、王小妮、严力、胡宽、伊沙、非非诗歌）细致地对母语诗学做出佐证。
李震是属于悟性与理性结合的那类人，逻辑的思辨穿梭于直觉的丛林中，生命的律动感应着并扩张理论言说的表现力。《母语诗学纲要》，展示了李震对诗学体系（建立在语种意义上的语言诗学）的雏形向往和理论原创追求，这在当代诗学已属不小成绩。李震尚有提升空间，而要成就大气候，李震还有很长的路要走。
（陈仲义 语）
作者简介
李震，1963年生于陕西，1990年毕业于西南师大（今西南大学），获文学硕士学位。1980年开始从事当代文学和当代文化的批评、研究和教学工作，累计在国内外发表学术论著一百多万字。主要论著有：《母语诗学纲要》、《中国当代西部诗潮论》及《语言的神话》、《神话写作与反神话写作》等，曾主持完成陕西省政府课题“陕西经济社会发展的文化心理障碍研究”。现为陕西师大新闻与传播学院院长。
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读后感
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用户评价
这本书的文字风格是极具辨识度的，它有一种古典的沉稳，却又饱含现代的思辨活力。我常常在阅读时，会被一些句子结构的美感所吸引，它们的长短句搭配、节奏的抑扬顿挫，本身就具有一种诗歌的韵律感。这让阅读过程本身成为一种审美体验。特别是当作者需要阐释一些复杂概念时，他很少使用堆砌式的长句来展示学识，反而倾向于用一系列精炼的、类比式的短句进行层层递进的剖析，这种清晰度和节奏感，极大地降低了理解的门槛。这让我意识到，真正的学术深度，恰恰体现在用最经济、最优雅的方式表达最复杂的问题上。读完之后，我发现自己看待日常交流的方式也悄然发生了变化，更加注重言语背后的肌理和潜藏的情感张力，这是一种非常难得的收获。
评分最让我感到惊喜的是，这本书在处理跨文化和跨媒介的现象时，展现出的广博视野和审慎态度。它并没有将“母语”的概念局限在一个封闭的地域或民族范畴内，而是将其置于一个全球化、数字化的大背景下去审视。例如，它讨论了数字时代中，文字信息流对传统语言习惯的侵蚀与重塑，这种探讨非常及时且富有洞察力。作者没有简单地发出怀旧的哀叹，而是冷静地分析了技术如何为语言的“诗性”开辟了新的疆域。这种将古老议题放在当代语境中进行“再审视”的做法，使得整本书保持了一种永恒的生命力。它不是一本尘封的典籍，而更像是一份持续更新的、关于我们“如何说话”的深度报告，让人读后充满对未来语言形态的好奇与期待。
评分这本书的封面设计得很有韵味，那种水墨晕染的效果，让人仿佛能感受到文字背后深沉的历史感和文化的厚重。我本来是冲着它的名字来的，以为会是一本非常严谨的学术专著，需要大量的理论铺垫和晦涩的术语。然而，翻开内页后，我发现作者的叙述方式比我想象的要亲切得多，就像一位经验丰富的老师在娓娓道来，而不是冷冰冰地宣读教条。它似乎有一种魔力，能够将那些抽象的、难以捉摸的“诗性”概念，用一种非常直观、贴近生活的方式展现出来。比如，它在讨论语言的“原生性”时，并没有直接陷入哲学的泥潭，而是通过对一些日常口语和儿歌的细腻剖析，让我们体会到语言最初的生命力和情感张力。这种由表及里、由浅入深的引导，使得我这个非专业人士也能跟上思路，并且对诗歌的本质产生了一种全新的认识。整体阅读体验是流畅且令人愉悦的，它不像有些理论书籍那样读完后脑子里只剩下一些名词堆砌，而是留下了许多可以反复咀嚼的感悟。
评分这本书的结构安排非常巧妙，它没有采用传统的时间线索或者地域划分，而是围绕着几个核心的“场域”来构建其论述体系，这使得整本书读起来像是一部流动的交响乐。每一章的切入点都非常独特，让人耳目一新。我特别喜欢作者在探讨“声音景观”与“意义生成”关系的那一节，他仿佛化身为一个声音的猎人，将我们带入一个由方言、环境音和人声交织而成的复杂世界。他没有简单地罗列这些声音，而是深入挖掘了它们在文化心理层面上的投射和折射。这种处理方式，让原本枯燥的语言学探讨变得充满了画面感和听觉冲击力。阅读过程中，我时常会停下来，合上书本，试着去回想自己记忆中最原始的那些声音片段，那些被日常生活的喧嚣所淹没的“母体之音”。这本书不仅是知识的传授，更像是一次对自我听觉记忆和文化根源的深度探访。
评分坦白说，一开始我有些担心这本书会过于强调理论的“纯粹性”，从而脱离了实际的创作实践。毕竟，诗歌的生命力很大程度上在于它的“在场”和“当下性”。然而，这本书在理论构建的同时，非常有效地保持了一种开放的姿态。它不断地提醒读者，任何成熟的理论体系都必须接受现实语言的检验和挑战。书中有几处对当代诗歌现象的观察，犀利而精准，它们不是简单的批判，而是在现有框架下对新事物可能性的预判和梳理。作者对于语言演变的敏锐嗅觉，让我感到非常折服。他似乎有一种能力，能够穿透表层的文字迷雾，直抵语言核心的运作机制。对于那些正在尝试创作或者对现代诗歌的困境感到迷茫的写作者来说，这本书提供的视角是极具启发性的，它不是提供一把现成的钥匙，而是教你如何去打造属于自己的工具箱。
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