美术高考头像篇

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出版者:
作者:周末
出品人:
页数:59
译者:
出版时间:2008-8
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787534426285
丛书系列:
图书标签:
  • 美术高考
  • 头像
  • 素描
  • 速写
  • 艺考
  • 绘画
  • 技巧
  • 考点
  • 基础
  • 提升
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具体描述

《美术高考:头像篇》主要内容是:素描是绘画的基础。我们学习素描,首先要对物体的基本形有所认识。什么是基本形呢?就是物体由结构、体积展现在我们面前的基本形状。如:长方形、正方形、多边不等边形等等。世上任何一个物体都是由基本形、结构、解剖所组成,加上物体处在一定的空间、光源下所产生的透视、虚实、体积、强弱等等,我们画素描时这些都是非常重要的因素和必须解决的问题。 实践、认识、再实践、再认识,这就是我们必须遵守的原则,也是我们学好素描的必由之路。有的同学,急功近利,不愿下苦功,三天打渔两天晒网,永远记住:一份耕耘,一份收获。 希望这本画册,在你高考训练期间,对你有所启发,有所帮助。

《艺海拾遗:从素描到色彩的视觉探索》 本书并非市面上常见的应试技巧指南,而是一次关于视觉感知与艺术语言深入探索的旅程。它旨在唤醒观者内在的艺术直觉,从最基础的观察力训练入手,逐步构建起理解和表达世界的方式。 第一部分:形之初探——看见的艺术 本部分将引领读者回归艺术的本源——如何“看见”。我们不讲具体的“画得像不像”,而是探讨“如何看”。 “目”之训练: 从最简单的几何形体开始,练习捕捉物体的体积感、空间关系和光影变化。我们将学习如何分解复杂的形体,理解其内在结构,如同解剖学对于理解人体的重要性一样。这部分强调的是一种“慢观察”的习惯,让眼睛成为最敏锐的工具。 “光”之语汇: 光影是塑造形体、表达情感的无声语言。我们将深入研究光线的性质(方向、强度、性质),以及它如何作用于不同材质的表面,产生高光、暗部、反光、投影等丰富变化。这里将介绍不同光线下的观察方法,例如顶光下的形体塑造,侧光下的戏剧性对比,以及散射光下的柔和过渡。 “质”之触感: 即使是静止的物体,也拥有独特的“质感”。本部分将带领读者去感受金属的光泽、布料的垂坠、木材的纹理、皮肤的细腻。我们不局限于写实技巧,而是探索如何通过笔触、线条和明暗调子来“模拟”甚至“传达”物体的材质属性,让画面具有触手可及的真实感。 “境”之营造: 任何一个独立的物体都存在于特定的环境之中。本部分将聚焦于物体与背景之间的关系,以及如何通过背景的虚实、冷暖来烘托主体,营造出或宁静、或神秘、或动态的氛围。我们将学习如何处理空间层次,运用空气透视和色彩透视来表现景深,让画面“呼吸”。 第二部分:色之韵律——彩绘的诗意 色彩是情感的直接载体,也是构建画面情绪的重要力量。本部分将引导读者走进色彩的奇妙世界。 “色”之本质: 从物理光学到心理感知,我们将初步了解色彩的构成(三原色、三间色)、色彩的属性(色相、明度、纯度)以及色彩之间的关系(对比色、邻近色、互补色)。这部分并非枯燥的理论灌输,而是通过直观的实验和对比,让读者体会色彩的“性格”。 “调”之和谐: 色彩的魅力在于其组合与变化。我们将学习如何运用色彩的冷暖、明暗、纯度来构建画面的整体调子,形成和谐统一的视觉效果。无论是温暖的阳光下的生机勃勃,还是阴影里的深沉内敛,都将通过色彩的巧妙运用得以展现。 “感”之传递: 色彩与情感紧密相连。我们将探讨不同色彩组合所能唤起的情绪,例如红色代表的热情、蓝色代表的宁静、黄色代表的活力。本书将鼓励读者大胆尝试,用色彩来表达内心的感受,而非仅仅复制眼前所见。 “变”之魔术: 色彩并非一成不变。我们将研究在不同光线下、不同背景色影响下,同一色彩会发生怎样的变化。理解色彩的相互作用,是让画面色彩更加生动、富有层次的关键。 第三部分:融汇贯通——艺术语言的建构 在前两部分的铺垫之后,本部分将引导读者将对形和色的理解融为一体,构建出属于自己的艺术语言。 “笔”之表达: 笔触是画家思想和情感的直接痕迹。我们将探讨不同绘画工具(铅笔、炭笔、油画棒、彩铅等)的特性,以及如何通过不同的运笔方式(轻重、快慢、方向、干湿)来塑造形体、表现质感、传达情绪。这部分强调的是“写”的意义,让每一笔都充满生命力。 “构”之灵魂: 构图是画面的骨架,决定了画面的节奏、韵律和视觉焦点。我们将学习经典的构图法则(如三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图等),但更重要的是理解其背后的视觉原理,并鼓励读者在实践中探索属于自己的构图方式。 “意”之升华: 艺术的魅力在于其“言有尽而意无穷”。本书将引导读者思考,在掌握了基本的观察和表达技巧后,如何注入个人的情感、思考和理解,让画面不仅仅是客观的再现,更是主观情感的抒发和观念的表达。我们将鼓励读者从生活汲取灵感,从细节中发现诗意,用艺术去对话世界。 《艺海拾遗:从素描到色彩的视觉探索》并非一本教授“如何画好头像”的速成手册,而是一扇通往更广阔的艺术世界的大门。它希望通过对基础的深入挖掘和对内在视觉的唤醒,帮助读者建立起一套独立思考和自主表达的艺术逻辑,从而在任何艺术创作领域都能游刃有余,找到属于自己的那份独特“艺”境。无论你的目标是什么,拥有敏锐的观察力、深刻的理解力和自由的表达力,将是你通往艺术殿堂最坚实的阶梯。

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目录信息

读后感

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用户评价

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我之所以会对《美术高考头像篇》这本书产生如此浓厚的兴趣,很大程度上是因为我过去在头像写生中遇到的瓶颈。每当我面对一张生动的面孔,想要将它还原在纸上时,总会感到力不从心。尤其是对人物神态的捕捉,以及如何通过笔触来传达人物的内心世界,这对我来说是一个巨大的挑战。我总是觉得自己的头像缺乏灵魂,缺少那种“活”起来的感觉。我了解到,优秀的头像作品不仅在于形似,更在于神似,在于能够捕捉到人物最独特的气质和神韵。因此,我非常期待这本书能够提供一些关于如何观察和理解人物,如何通过绘画语言来表现人物性格和情绪的秘诀。我希望书中能有关于不同年龄、不同性别、不同性格的人物头像的案例分析,能够详细讲解在表现这些差异时,需要注意的绘画技巧和表现手法。比如,如何表现老人的皱纹,如何表现年轻人的皮肤光泽,如何通过眼神来传达喜怒哀乐,这些都是我非常想从书中学习到的。

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我对《美术高考头像篇》这本书的期待,还来自于我对自身绘画过程的深刻反思。在过去的练习中,我常常会陷入一种“照猫画虎”的状态,虽然画出来的东西可能有点像,但总觉得不扎实,不知道为什么这样画是对的,或者为什么另一种画法会更好。我渴望这本书能提供一套科学的分析方法,帮助我理解头像绘画的内在逻辑。例如,为什么鼻子在侧面和正面看时会有不同的结构变化?为什么不同的脸型会有不同的骨骼支撑?我希望书中能够通过大量的解剖图和结构分析图,来帮助我理解人脸的骨骼和肌肉结构,并解释这些结构是如何影响我们看到的表面的。同时,我也希望书中能讲解一些绘画中的“通病”以及如何去避免,例如,画出来的头像扁平、缺乏空间感,或者五官比例失调等。

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《美术高考头像篇》这本书,对我而言,可能不仅仅是关于绘画技法的指导,更关乎一种绘画思维的建立。我总是感觉自己在画头像的时候,缺乏一种整体的把握,容易在局部细节上纠结过久,而忽略了整体的和谐与统一。我希望这本书能够帮助我建立起一种“从整体到局部,再从局部回到整体”的绘画流程。我希望书中能够讲解如何通过初步的概括性描绘来捕捉人物的大体形态和神态,然后在此基础上逐步深入刻画五官和细节,最后再回到整体,进行调整和完善。这种循序渐进、反复推敲的过程,是我非常欠缺的。我希望书中能强调“整体感”的重要性,并提供一些能够训练我这种整体观察和把握能力的练习方法。

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我一直认为,美术高考中的头像创作,不仅仅是对绘画技巧的考验,更是对画家观察能力、理解能力和表现能力的综合考察。《美术高考头像篇》这本书,在我看来,正是瞄准了这样一个核心。我特别希望书中能够提供一些关于如何“读懂”一个模特,如何从外貌特征中推断出人物的性格、经历甚至情绪的方法。这不仅仅是简单的五官堆砌,而是要将人物的内在世界通过外在形象传达出来。我希望能学到如何通过眼神的深邃程度、嘴唇的微妙弧度、脸部肌肉的走向等细节,来刻画出人物的喜怒哀乐,以及更深层次的情感。这本书如果能在这方面给出一些启发性的指导,那将对我意义重大,能够帮助我跳出机械模仿的层面,进入到更具艺术性的创作境界。

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我非常关注《美术高考头像篇》这本书是否能提供关于色彩搭配和运用的有效指导。在头像写生中,色彩的处理往往是我感到最棘手的部分。如何准确地捕捉人物肤色的微妙变化,如何通过色彩来表现光影效果,如何进行和谐而富有表现力的色彩搭配,这些都是我急需提升的技能。我希望书中能够提供关于不同色调的运用,例如,如何用暖色调来表现人物的活力,如何用冷色调来表现人物的沉静。我也希望书中能讲解一些关于皮肤色彩的科学分析,例如,不同年龄、不同肤色的人,其皮肤底色和受光、背光部分的色彩变化规律。如果书中能够提供一些不同色彩运用方案的范例,并详细分析其效果,那将对我非常有帮助。

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当我看到《美术高考头像篇》这本书的书名时,我的第一反应是这本书应该能解决我在处理头发时的困扰。头发的质感和层次感对于一个完整的头像作品来说至关重要,但对我而言,它常常是我最容易画得生硬和缺乏生命力的地方。我希望这本书能够提供详细的讲解,说明如何去观察和理解头发的生长方向、层次分布以及不同发质的处理方法。例如,如何画出顺滑的卷发,如何表现蓬松的直发,如何在发丝之间表现出微妙的光影变化。我还希望书中能够介绍一些不同的笔触和技法,用以表现头发的不同质感,例如,用硬朗的线条来表现刚硬的发质,用柔软的笔触来表现飘逸的长发。能够从这本书中学到如何让头发看起来自然、生动,而不是一坨死板的颜色,将是对我技艺的一大提升。

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在接触《美术高考头像篇》这本书之前,我参加过几次美术集训,也接触过一些老师的指导。但说实话,很多时候,老师讲的都是一些通用的绘画原理,而对于头像这个特定而复杂的题材,总感觉没有得到足够深入和细致的讲解。我理解每个人的理解能力和绘画基础都不同,但一个好的教程应该能够照顾到不同层次的学生。我希望这本书能够系统地梳理美术高考头像部分的知识体系,从基础的透视、结构,到人脸的比例关系,再到五官的具体画法,能够有一个清晰的脉络。我尤其关注书中关于如何处理明暗关系的部分,这直接影响到头像的体积感和立体感。我希望能学到如何准确地分析光源,如何根据光源来绘制不同层次的灰调,以及如何运用高光和阴影来塑造脸部的轮廓和特征。同时,我也希望书中能够提供一些关于如何快速抓住人物特征的方法,因为在考试中,时间往往是非常宝贵的。

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拿到《美术高考头像篇》这本书,我怀着一份既期待又略带忐忑的心情翻开了第一页。作为一名正在美术艺考道路上摸索的考生,头像的塑造一直是我觉得最头疼也最需要突破的难点。之前我尝试过各种教程,但总感觉隔靴搔痒,无法真正抓住要领。这本书的名字很直接,点明了它的主题,这让我非常欣喜,因为它精准地击中了我的痛点。我希望这本书能为我提供一套系统、有条理的学习方法,从最基础的骨骼结构到最细微的五官刻画,再到最终的整体神态把握,能够循序渐进地引导我。我对这本书的期望很高,希望能从中学习到如何更准确地理解人脸的立体结构,如何运用不同的笔触和技法来表现不同材质的皮肤质感,以及如何通过对光影的处理来增强头像的体积感和表现力。尤其是在色彩的运用方面,我希望能学到更科学的配色方法,以及如何通过色彩来塑造人物的情感和性格。我希望这本书不仅仅是理论的堆砌,更能提供大量的范例和详细的步骤解析,让我能够边学边练,不断巩固和提升自己的绘画能力。

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对于《美术高考头像篇》这本书,我怀揣着一份对高效学习的期望。作为一名高考生,我的时间非常有限,我需要在短时间内掌握最多的有效知识和技能。我希望这本书的编排能够非常清晰、有逻辑,让我在短时间内就能抓住重点,并迅速应用到实践中。我期待书中能够提供一些“技巧总结”或者“考前冲刺”的板块,帮助我快速回顾和巩固所学内容。同时,我希望书中能够提供一些针对高考的实战性建议,例如,在考场上如何快速构图、如何分配时间、如何应对突发情况等。如果书中能够包含一些历年高考优秀头像范例的分析,并指出它们成功的原因,那将是对我非常有价值的参考。我希望这本书能够成为我的“速效药”,帮助我在短时间内实现显著的进步。

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最后,《美术高考头像篇》这本书,对我来说,更像是一种情感上的慰藉和鼓励。美术高考是一条充满挑战的道路,会遇到挫折,会感到迷茫。我希望这本书不仅仅是知识的传授,更能传递一种积极的学习态度和坚持下去的信念。我希望书中能够通过一些成功案例或者画家的心路历程,来激励我克服困难,勇往直前。同时,我希望这本书的语言风格能够亲切、易懂,让我能够感受到一种陪伴和引导。如果书中能包含一些关于如何保持绘画热情、如何调整心态应对考试压力的内容,那将是对我最大的帮助。我期待这本书能够成为我的良师益友,在我的艺术之路上给予我温暖的支持和有力的指导。

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