具体描述
《服装设计》较为全面地概括了高等院校服装设计专业毕业设计专题课程中的教学内容，对学生应该掌握的知识与方法作了既有理论高度又深入浅出的论述；加之有典型的图例及说明，教学中的知识及方法的传授都有图像的解释，便于理解和操作。《服装设计》虽然是针对服装设计专业，但是因教材的内容对开放型思维能力、发散性设计方法的训练是设计专业学生应该具备的结构性方法，因此就设计方法而言，《服装设计》则不限于服装设计专业。
作者简介
廣州美術學院設計學院服裝設計系 副教授 碩士研究生導師
中國服裝設計師協會 專家委員會 委員
廣東省服裝設計師協會 副會長
廣東省服裝行業高級職稱評定委員會 委員
长期专注于服装造型研究、服装史及流行文化研究；致力于文化多样性保护及可持续发展与设计研究。
目录信息
读后感
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用户评价
我一直认为，服装设计是一门将艺术与技术完美结合的学科。这本书恰恰在这两方面都给予了我极大的启示。在艺术方面，它不仅展示了各种风格的服装，还深入分析了不同风格的来源和演变，让我了解了波西米亚风的自由奔放，极简主义的纯粹优雅，以及复古风的怀旧韵味。我曾对如何将这些风格融会贯通感到迷茫，这本书则通过大量的案例，展示了设计师如何从不同的文化、艺术流派中汲取灵感，并将其巧妙地转化为服装设计。在技术方面，书中对服装制作的流程进行了详细的介绍，从面料的预处理到最后的整烫定型，每一步都充满了学问。我尤其关注书中关于“褶皱”和“垂坠”处理的技巧，这些看似微小的细节，却能极大地影响服装的动态美感。
评分当我捧起这本书，心中充满了对服装设计这个充满魔力的领域的无限好奇。这本书的装帧设计便已深深吸引了我，沉甸甸的质感，封面那种低调却又透露出精致的色彩搭配，以及那如同丝绸般光滑的纸张，都预示着里面蕴含着不凡的内容。我一直觉得，服装不仅仅是蔽体的衣物，更是一种表达自我、传递情感的媒介。它能诉说一个人的故事，展现一个时代的风貌。从孩童时期对妈妈亲手缝制的布娃娃的喜爱，到青春期对偶像身上华美服饰的向往，再到如今对一件剪裁得体的西装或是飘逸长裙的欣赏，服装一直是我生活中不可或缺的一部分。我曾无数次在脑海中构思过自己理想中的衣橱，想象着各种面料、色彩、廓形在身体上交织出的独特韵味。然而，将这些零散的灵感转化为具象的设计，却是我一直渴望掌握的技能。我期望这本书能够为我打开一扇通往服装设计殿堂的大门，让我能够理解那些隐藏在每一件令人惊叹的作品背后的设计理念，学习如何将创意转化为触手可及的现实。我对书中的案例研究，那些来自世界顶级设计师的经典之作，更是充满了期待，希望能够从中汲取营养，理解他们是如何在面料、色彩、结构等元素之间找到完美的平衡，创造出既有艺术价值又不失实用性的服装。
评分这本书的语言风格非常亲切，就好像一位经验丰富的导师在耳边细细指导。它让我觉得服装设计并没有想象中那么高不可攀，而是可以通过系统的学习和大量的实践来掌握的。我曾尝试阅读一些国外专业的服装设计书籍，但由于语言障碍和专业术语的限制，总是感觉吃力。而这本书则使用了通俗易懂的语言，并配以大量的图示和照片，将复杂的概念变得直观而易于理解。特别是关于“版型”的讲解，书中通过人体模型和实际的服装样板，清晰地展示了不同版型的特点，以及它们与人体曲线的互动关系。我曾为自己的身材比例感到困扰，不知道如何选择能扬长避短的服装，这本书提供的版型选择指南，对我来说无疑是及时雨。它让我开始思考，一件衣服穿在身上是否合体，不仅仅取决于尺寸，更在于其版型的设计是否与穿着者的身形相契合。
评分随着指尖滑过书页，我仿佛置身于一个充满奇思妙想的设计工作室。这本书给我的第一印象是其内容的深度和广度。它并没有止步于简单的技术教学，而是深入探讨了服装设计背后的文化、历史和社会影响。我尤其被书中关于不同时代服装风格演变的章节所打动，了解到每一款服饰的诞生都与当时的社会思潮、科技发展乃至政治环境息息相关。比如，了解到上世纪初女性解放运动如何体现在服装的剪裁和廓形上，那种挣脱束缚的自由感，真的让人肃然起敬。同时，书中也详细阐述了色彩心理学在服装设计中的应用，以及不同材质的特性如何影响服装的穿着感受和视觉效果。这些知识的穿插，让我对服装的理解不再停留在表面，而是上升到了一个更为宏观和系统的层面。我曾尝试过自己动手制作一些简单的衣物，但常常因为对材料的不了解，或者对比例的把握不准而效果不佳。这本书中关于面料选择、裁剪技巧以及缝纫工艺的细致讲解，无疑为我提供了宝贵的指导。我相信，通过学习书中的内容，我能够更自信地面对设计过程中的每一个挑战，从构思到成品，都能有条不紊地推进。
评分读完这本书，我感觉自己对服装设计这个领域有了更全面的认识。它不仅仅是关于剪刀和针线的技艺，更是一门关于美学、文化、商业和个人表达的综合艺术。书中对“市场调研”和“品牌定位”的探讨，让我意识到，一个成功的服装设计，除了要有创意，还需要有商业头脑和对消费者需求的深刻理解。我曾以为只要设计得漂亮，就会有人购买，但这本书让我明白了，设计需要与市场需求相结合，才能真正实现其价值。同时，书中也介绍了一些关于知识产权保护和商业合作的注意事项，这些都是我在未来实践中需要了解的。这本书就像一位经验丰富的向导，指引着我前行的方向，让我不再对未知感到恐惧，而是充满了信心和期待。
评分我是一个非常注重细节的人，而这本书恰恰满足了我对细节的追求。它不仅仅关注服装的整体造型，更深入到每一个细微之处的打磨。比如，在谈论到服装的“结构”时，它详细介绍了衬里、衬垫、骨架等内部构造如何支撑起服装的外形，以及不同缝合方式对服装美感和耐用性的影响。我曾为一件衬衫的领子总是挺不起来而烦恼，这本书中关于如何制作和处理领子的专业知识，我相信能够解决我的困扰。同时，书中对“装饰”元素的运用也进行了深入的探讨，从纽扣、拉链、刺绣到印花、蕾丝，每一种装饰都能找到其存在的意义和美学价值，而不仅仅是为了点缀。书中的一些案例，展示了设计师如何巧妙地利用装饰元素，将一件普通的衣物提升到艺术品的高度，这让我对“细节决定成败”有了更深刻的体会。我一直相信，伟大的设计往往体现在不为人知的细节中，而这本书正是挖掘这些细节的宝藏。
评分翻开这本书，我立刻被其清晰的逻辑和丰富的图例所吸引。它似乎预设了读者可能遇到的各种疑问，并一一给出了详尽的解答。我曾对服装设计中“廓形”这个概念感到模糊，不知道如何去理解和运用。而这本书则用大量的插画和实际服装图片，生动地解释了不同廓形的特点，以及它们如何影响穿着者的体态和整体风格。从经典的A字裙到具有雕塑感的立体剪裁，每一个廓形都被剖析得淋漓尽致，并且还提供了如何根据人体特征选择合适廓形的建议。此外，书中关于色彩搭配的章节也让我受益匪浅。我一直认为自己对色彩的感知比较迟钝，常常在选择颜色时感到困惑。但这本书通过介绍色彩理论，如互补色、邻近色等，并结合实际的服装搭配案例，让我能够更科学、更有信心地运用色彩。让我印象深刻的是，书中并没有仅仅列举成功的搭配，也分析了那些“灾难性”的色彩组合，并解释了失败的原因，这反而更能帮助我吸取教训，避免犯同样的错误。
评分这本书带给我的震撼，是来自于其严谨的学术态度和充满激情的文字。作者在书中展现了对服装历史的深刻洞察，以及对未来时尚趋势的前瞻性预判。它让我了解到，服装设计并非空中楼阁，而是建立在深厚的文化底蕴和对社会变化的敏锐感知之上。我曾对“趋势预测”这个概念感到神秘，这本书则通过分析历史数据和文化符号，揭示了预测趋势的科学方法。它让我明白，时尚的轮回并非偶然，而是有其内在的逻辑和规律可循。读完这本书，我不再仅仅将服装视为一件件具体的物品，而是将其看作是一种社会文化现象，一种能够承载和传递情感的语言。我相信，通过不断学习和实践，我能够用我的设计，去讲述属于我自己的精彩故事。
评分这本书给我的感觉是，它不仅仅传授知识，更在激发我的创造力。它鼓励我去打破常规，去尝试不同的组合和可能性。书中提供了一些“挑战性”的设计练习，比如要求我用一种意想不到的材料制作一件晚礼服，或者要求我为某个特定的人物设计一套代表其性格的服装。这些练习让我跳出了固有的思维模式，开始用全新的视角去审视服装。我曾为如何突破灵感瓶颈而苦恼，这本书中的许多“思维导图”和“灵感收集”的方法，对我来说都是极大的帮助。它让我明白，灵感无处不在，关键在于我们是否有一双善于发现的眼睛，以及一颗乐于探索的心。我希望通过这本书的学习，能够培养出独立思考和创新的能力，成为一名真正意义上的设计师。
评分当我翻阅这本书时，我能感受到作者对服装设计的热爱和执着。这本书不仅仅是一本技术指南，更像是一部关于服装设计哲学的探索。它引导我思考服装的“灵魂”，即设计背后的情感和思想。书中引用了许多设计大师的语录，以及他们创作过程中遇到的挑战和突破，这让我看到了服装设计并非一蹴而就，而是充满艰辛和创造力的过程。我尤其喜欢书中关于“可持续时尚”的讨论，它让我认识到，作为一名设计师，不仅仅要追求美观，更要肩负起对环境和社会的责任。了解到如何利用环保材料、如何减少生产过程中的浪费，以及如何设计出更具生命周期的服装，这让我对服装设计的未来有了更清晰的认识。我希望能将这种理念融入到我的设计思考中，创造出既美丽又负责任的服装。
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