行书创作与欣赏

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出版者:安徽大学出版社
作者:郜锦强
出品人:
页数:168
译者:
出版时间:2008
价格:26.00元
装帧:
isbn号码:9787811104684
丛书系列:
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具体描述

《行书创作与欣赏》主要内容:行书,是介于楷书与草书之间的一种书体。偏于楷书者,称为“行楷”;偏于草书者,称为行草。与楷书相比,行书写得快捷,书写效率高;与草书相比,行书容易辩认,具有较强的普及性。同时,行书结体妍雅,运笔流畅,章法灵活,又有很高的欣赏价值和艺术品位,历来为文人雅士和人民大众所喜爱。

《行书创作与欣赏》 本书是一本系统梳理中国行书艺术脉络、深入剖析行书创作技法、并引导读者进行行书欣赏的专著。全书分为两大部分:创作篇与欣赏篇,辅以丰富的图例和详实的分析,旨在为书法爱好者、学习者以及对中国传统文化感兴趣的读者提供一份全面的学习与鉴赏指南。 创作篇:笔墨流转,意韵生发 本篇从行书的基本特点入手,深入浅出地讲解了行书的演变历程与发展脉络。从王羲之的《兰亭序》开宗明义,展示了行书如何从隶书、草书的基础上,逐渐形成妍美流畅、挥洒自如的独特风格。我们将逐一梳理历代行书大家,如颜真卿、苏轼、米芾、赵孟頫等人的行书成就,分析他们如何在继承传统的基础上,融入个人风格,创造出各具特色的行书面貌。 在技法层面,本书将系统讲解行书的执笔、用笔、结体、章法等核心要素。 执笔与用笔: 详细介绍正确的执笔方法,以及如何通过笔尖、笔腹、笔侧的变化,实现“起笔藏锋、行笔中锋、收笔回锋”的精妙控制。我们将通过图文并茂的方式,演示不同笔画的运笔轨迹,如横、竖、撇、捺、钩、折等,以及如何在行书的飞动中保持笔力与墨韵。特别会强调“骨力”与“肉”的结合,如何在流畅中展现笔法的筋骨。 结体: 深入探讨行书的结字规律。我们将分析字的结构重心、笔画间的呼应、字形的大小欹正变化,以及如何在字与字之间形成自然的联系。本书将结合不同字体的特点,讲解如何处理点画、横竖、撇捺等部件的搭配,使其既有独立的美感,又能与整体协调统一。例如,会详细解析“疏可跑马,密不通风”的章法原则,以及如何运用“让”与“补”的手法,使行书的字形更加生动有致。 章法: 讲解行书的整体布局与气韵。从行款的疏密、字与字的顾盼、行与行的呼应,到整幅作品的节奏、虚实、动静的安排,都将进行详细的剖析。我们将通过不同尺寸、不同形式的行书作品,展示如何通过章法来营造整体的艺术氛围,传递作者的情感与意境。例如,会讲解如何利用大小字的变化来控制作品的节奏感,以及如何通过墨色的浓淡枯湿来增加作品的层次感。 创作篇还将提供一系列的临摹与创作指导。精选历代经典行书名作,进行细致的临摹指导,帮助读者掌握不同风格的行书特点。同时,也将提供临习建议,如如何从临摹碑帖入手,逐步过渡到创作,以及如何将个人情感与生活体验融入行书创作之中,写出具有个人风格的作品。我们将鼓励读者大胆尝试,在继承传统的基础上,注入现代人的审美观念与生活气息。 欣赏篇:品味翰墨,感悟书魂 本篇旨在引导读者从“看热闹”到“看门道”,深入理解行书的艺术价值与文化内涵。 欣赏要素: 我们将从笔法、结字、章法、墨韵、风格、情感等多个维度,为大家提供一套系统的欣赏方法。例如,在欣赏笔法时,会引导大家关注笔画的起承转合、力度的变化、墨色的枯润;在欣赏结字时,会关注字的结构均衡、笔画搭配的巧思;在欣赏章法时,会体会行款的疏密节奏、整体的气韵生动。 名家作品赏析: 精选多位不同时期、不同风格的行书大家的作品,进行深入浅出的赏析。从王羲之的飘逸洒脱,到颜真卿的浑厚雄健,再到苏轼的率真自然,米芾的颠逸飞动,赵孟頫的端庄秀丽,我们将逐一分析他们的艺术特点、创作理念,以及作品所蕴含的时代精神和个人情怀。每一次赏析都将图文并茂,力求让读者在欣赏大师作品的同时,能够理解其艺术的精髓所在。 不同行书风格的辨析: 帮助读者理解行书风格的多样性,以及如何区分和辨析不同的行书风格。我们将对比分析具有代表性的行书风格,如“二王”一派的妍美流便,颜体的刚健秀丽,苏体的率意洒脱,米体的险绝奇肆,赵体的温润典雅,让读者对行书风格的演变有更清晰的认识。 行书的时代精神与文化内涵: 探讨行书作为中国传统文化的重要组成部分,其背后所蕴含的时代精神、哲学思想和文人情怀。行书不仅仅是书写的技艺,更是作者心性、学养、情感的流露。我们将通过对作品的深入解读,展现行书如何体现中国人的审美趣味、处世态度以及对生命的热爱。 本书内容详实,图例丰富,语言力求通俗易懂,避免使用过于专业的术语。无论是初学者还是有一定基础的书法爱好者,都能从中获得有益的启迪。通过对《行书创作与欣赏》的学习,读者将能够更好地掌握行书的书写技巧,提升行书的创作水平,更能深刻地理解和欣赏中国行书艺术的独特魅力,感受中华民族源远流长的书法文化。

作者简介

郜锦强,男,1982年1月淮北煤炭师范学院本科毕业,1994年7月华东师范大学高等教育学硕士研究生班结业,中共党员。现任淮北煤炭师范学院副校长兼书法艺术教育研究所所长、教授、安徽省高校首位书法硕士生导师。

长期从事高等学校书法艺术教育工作,擅长行草书体。2006年,在著名书法教育家欧阳中石先生指导下做国内访问学者,研修中国书法文化。书法作品在第二届“唐诗、宋词、元曲全国书法大赛”、“纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表65周年全国书画大赛”和“庆祝香港回归10周年全国书画大赛”中获金奖,并分别荣获“书法艺术名家”、“中国当代书画艺术名人五百佳”、“二十一世纪著名书画家”等称号。多幅作品被收入《当代中国书画名人名作鉴赏》、《当代书画名家珍品博览》等书。公开出版《郜锦强书法作品选》、《书法创作指要》、《行书创作概要》和《梅花颂》行书作品选等书法著作,发表书法学术论文多篇。主持和参与教育部及安徽省教研项目7项,其中1项获省级教学成果一等奖,3项二等奖。曾荣获煤炭工业部授予的“全国煤炭系统优秀青年知识分子”称号。

目录信息

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用户评价

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**《行书创作与欣赏》这本书,是一本能够真正引领我走进行书艺术世界的宝贵之作。** 作为一名长久以来对中国传统书法艺术心存向往的读者,我尤其钟情于行书那流畅飘逸、既有法度又不失个性的独特风格。然而,之前接触到的许多书法书籍,要么过于理论化,要么技巧讲解不够具体,让我总是难以真正入门。《行书创作与欣赏》的出现,则彻底改变了我的这一困境。这本书最大的亮点在于其系统性和实践性。作者从最基础的笔画结构开始,一步步地引导读者深入了解行书的用笔、结字、章法等各个方面。我尤其欣赏书中对“用笔”的讲解,作者对笔墨在纸上运行的轨迹、提按顿挫的力度变化,以及如何通过笔锋的转折来表现字体的筋骨,都进行了非常细致的分析,并配以大量名家作品的局部放大图,让我能够直观地学习和模仿。更令我惊喜的是,书中对“字形结构”的讲解也极其深入,作者通过对历代名家作品的分析,讲解了如何处理字体的重心、如何安排笔画的疏密,以及如何通过长短、方圆、曲直的对比来达到一种既稳定又富有变化的视觉效果。这让我明白,行书的艺术性不仅在于笔墨的流畅,更在于字形结构的精妙。此外,书中在“欣赏”部分,也并非简单的作品罗列,而是对每一件作品的时代背景、作者的创作心境以及作品所传达的情感意境进行了深入的解读,这让我能够从更宏观、更深刻的角度去理解和品味行书的艺术价值。这本书,让我从一个对行书“望而生畏”的旁观者,变成了一个跃跃欲试的实践者,也让我对书法艺术有了更深的敬畏与热爱。

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**《行书创作与欣赏》这本书,让我真正体会到了“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行”的真谛。** 作为一名热爱传统文化的普通读者,我一直对行书那飘逸洒脱的艺术风格情有独钟,但苦于缺乏系统的指导,难以真正入门。拿到《行书创作与欣赏》这本书,我怀着忐忑又期待的心情开始翻阅。这本书最打动我的地方在于,它不仅仅是理论的堆砌,更是将理论与实践紧密结合。作者在讲解每一个笔画的写法时,都辅以清晰的图例和名家作品的局部放大,让我能够清晰地看到每一笔的起承转合,以及笔锋的运转。我尤其欣赏书中对“结构”的讲解,作者通过对不同字的结构分析,讲解了如何安排字的重心,如何处理笔画的长短、粗细,以及如何通过疏密关系来达到视觉上的平衡与美感。这让我明白了,行书的魅力不仅仅在于笔墨的流畅,更在于字形结构的精巧。在阅读过程中,我常常会停下来,对照书中的范例,尝试着自己去书写,虽然起初并不完美,但却能感受到笔尖在纸上流淌的乐趣。书中关于“欣赏”的部分,更是让我受益匪浅。作者不仅仅是简单地介绍名家作品,而是深入地分析了作品的时代背景、作者的创作心境以及作品所传达的情感意境,这让我能够从更深层次去理解和品味行书的艺术价值。这本书,让我从一个对行书“望而生畏”的旁观者,变成了一个跃跃欲试的实践者,也让我对书法艺术有了更深的敬畏与热爱。

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**《行书创作与欣赏》这本书,宛如一位经验丰富的导师,为我揭示了行书创作的奥秘。** 长期以来,我对中国书法艺术,尤其是行书那种行云流水般的飘逸风格,一直充满了向往。然而,在尝试学习的过程中,我常常感到力不从心,找不到清晰的学习路径。《行书创作与欣赏》的出现,彻底改变了我的这一状况。这本书最让我称道的是它严谨而又富有创意的教学体系。作者并没有简单地罗列名家碑帖,而是将行书的学习过程分解为一个个清晰的阶段,从最基本的笔画练习,到结构的安排,再到整体的章法布局,层层递进,环环相扣。我尤其欣赏书中对“用笔”的讲解,作者对笔画的起笔、行笔、收笔的描绘,以及如何通过笔锋的转折和墨色的浓淡来表现字体的生命力,都写得极为透彻,并辅以大量的图例和示范,让我能够直观地理解和模仿。更让我惊喜的是,书中对“字形结构”的讲解也极其到位。作者通过对历代行书名家的作品进行深入剖析,讲解了如何通过调整笔画的长短、粗细,以及字的重心和疏密关系,来达到一种既稳定又富有变化的视觉效果。这让我明白,行书的艺术性不仅在于笔墨的流畅,更在于字形结构的精妙。此外,书中在“欣赏”部分,也并非简单的作品罗列,而是对每一件作品的时代背景、作者的创作心境以及作品所传达的情感意境进行了深入的解读,这让我能够从更宏观、更深刻的角度去理解和品味行书的艺术价值。这本书,让我从一个对行书“望而生畏”的旁观者,变成了一个跃跃欲试的实践者,也让我对书法艺术有了更深的敬畏与热爱。

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**《行书创作与欣赏》这本书,让我深刻体验到了“温故而知新”的乐趣。** 我虽然不是书法领域的专业人士,但多年来对中国传统文化的热爱,让我对书法艺术始终保持着一份好奇与敬畏。然而,对于行书,我一直停留在一种模糊的欣赏层面,难以深入探究其创作的奥妙。《行书创作与欣赏》的出现,彻底改变了我的认知。这本书不仅仅是一本教程,更像是一本能够引发思考的艺术评论。作者在书中对行书的演变历程、风格流派以及历代大家的作品进行了深入浅出的剖析,让我得以窥见行书背后蕴含的深厚文化底蕴和艺术思想。我发现,书中对于每一位重要书法家的介绍,都不仅仅是罗列其作品,而是通过对他们创作理念、用笔特点、结构风格等方面的深入解读,帮助读者理解其作品的价值所在。更令我惊喜的是,作者在讲解创作技巧时,总是能将理论与实践巧妙地结合起来。例如,在讲解如何处理字的重心时,他会结合具体的范例,分析字的结构如何安排才能达到稳定而又富有变化的视觉效果。这种“以理明法,以法辅道”的教学方式,让我对行书的创作过程有了更清晰的认识。我曾反复阅读书中关于“用笔”的章节,作者对笔墨变化的细腻描绘,以及对不同笔法的恰当运用,都让我感到茅塞顿开。这本书,让我不仅学会了如何欣赏行书,更学会了如何去“读”懂行书,理解其中蕴含的哲学与美学。

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**《行书创作与欣赏》这本书,让我对中国传统书法的魅力有了全新的认识和体验。** 作为一个对中国传统文化一直抱有浓厚兴趣的读者,我曾阅读过不少关于书法艺术的书籍,但总觉得难以找到一本能够真正打动我、并且让我能够切实地去实践的书。而《行书创作与欣赏》的出现,恰恰满足了我这一长久以来的渴望。这本书的独特之处在于,它并没有将行书的学习过程描绘得过于艰深,而是以一种非常亲切、贴近生活的方式,将复杂的创作技巧分解成一个个易于理解和掌握的步骤。书中对每一个基本笔画的讲解,都细致入微,从笔锋的运转、墨色的变化,到运笔的速度和力度,都进行了深入的剖析,并配以大量名家作品的局部放大图,让我能够直观地感受到笔画的生命力。我尤其喜欢书中对“字形结构”的讲解,作者通过对不同字的结构分析,讲解了如何通过调整笔画的长短、粗细,以及字的重心和平衡,来达到一种既稳定又富有变化的视觉效果。这让我明白,行书的艺术性不仅在于线条的流畅,更在于字形结构的精妙。此外,书中在“欣赏”部分,不仅仅是简单地介绍名家作品,而是通过深入解读作品的时代背景、作者的创作理念以及作品所传达的情感意境,让我能够从更深层次去理解和品味行书的艺术价值。这本书,让我从一个对行书“望而生畏”的旁观者,变成了一个跃跃欲试的实践者,也让我对书法艺术有了更深的敬畏与热爱。

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**《行书创作与欣赏》这本书,让我对行书的学习产生了一种前所未有的热情和信心。** 长期以来,我一直被行书那种飘逸洒脱的风格所吸引,但苦于无从下手,总觉得望而却步。接触到这本书后,我仿佛找到了开启这扇大门的一把金钥匙。作者在书中对行书的起源、发展以及各个时期的代表人物和风格特点进行了详尽的介绍,这为我构建了一个完整的行书知识框架。我不再是零散地学习,而是能够清晰地看到行书是如何从篆隶楷草发展而来,又是如何在历史的长河中不断演变的。这种宏观的视角,极大地激发了我学习的兴趣。更重要的是,书中对于行书创作技法的讲解,细致到每一个笔画的起笔、行笔、收笔,以及字的结构安排、重心转移等细节。作者并没有简单地给出“怎么做”,而是深入地讲解了“为什么这样做”,这让我能够从根本上理解行书的创作原理。通过大量的图文并茂的分析,即使是那些看似简单的笔画,也能从中悟出许多深厚的功底。我尤其欣赏书中对于“临摹”和“创作”之间关系的阐释。作者强调了临摹的重要性,但同时也鼓励学习者在掌握基本功之后,要勇于尝试将自己的情感和理解融入到创作中。这种理论与实践相结合的指导方式,让我觉得行书学习不再是枯燥的重复,而是充满了探索的乐趣。这本书,让我看到了通往行书艺术的清晰路径,也点燃了我内心的创作火焰。

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**初遇《行书创作与欣赏》,仿佛推开了一扇古老而又充满生机的门。** 作为一名对书法艺术,尤其是行书怀有浓厚兴趣的普通爱好者,我一直苦于找不到一本既能深入浅出地讲解行书的创作技法,又能引人入胜地带领读者领略行书神韵的著作。《行书创作与欣赏》的出现,无疑填补了我心中的这一空白。拿到这本书的那一刻,我就被它沉甸甸的质感和内敛而雅致的设计所吸引。封面上的那幅行书作品,虽然只是冰山一角,却已经传递出一种行云流水般的灵动与意趣,让我对书中内容充满了期待。在翻阅的过程中,我发现这本书并非简单罗列名家碑帖,而是通过一种更为系统化、理论化的视角,将行书的学习过程分解成了一个个清晰可辨的步骤。从笔画的形态、结构的安排,到章法的布局、墨色的变化,每一个环节都被作者细致入微地剖析,并辅以大量的图例和示范,让原本可能枯燥的理论知识变得生动形象。我尤其欣赏作者在讲解过程中所展现出的深厚功力和独到见解,他能够从宏观的角度把握行书的演变脉络,又能深入细节,挖掘每一笔、每一字的精妙之处。这不仅让我看到了行书的魅力,更让我感受到了作者对书法艺术的敬畏与热爱。这本书,让我对如何下笔,如何构思,如何才能真正“写”出有生命力的行书,有了全新的认识。它不仅仅是一本教材,更像是一位循循善诱的良师益友,引领我在这条艺术之路上不断前行。

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**《行书创作与欣赏》这本书,彻底颠覆了我之前对行书学习的认知,让我重新燃起了对这门艺术的热情。** 我一直以来都对中国书法,尤其是行书那种“既有章法,又不失洒脱”的独特魅力所吸引,但总是苦于找不到合适的入门途径,感觉自己离真正的“写”行书还有很远的距离。《行书创作与欣赏》的出现,就像是一道曙光,照亮了我前行的道路。这本书的结构非常合理,从最基础的笔画练习开始,循序渐进地引导读者掌握行书的各项创作技巧。作者对每一个笔画的讲解都极其生动形象,他不仅仅是告诉我们“怎么写”,更重要的是解释了“为什么这么写”,例如,他对笔画中“提按顿挫”的阐释,以及如何通过笔锋的转折来表现字体的筋骨,都让我豁然开朗。我印象最深刻的是书中关于“字形结构”的讲解,作者通过对大量经典行书作品的分析,深入浅出地阐述了如何通过调整笔画的长短、粗细、以及字的重心和疏密关系,来达到一种既和谐又富有变化的视觉效果。这让我明白,行书的艺术性不仅仅在于笔墨的流畅,更在于字形结构的精妙。此外,书中在“欣赏”部分,也并非简单的作品罗列,而是对每一件作品的时代背景、作者的创作心境以及作品所传达的情感意境进行了深入的解读,这让我能够从更宏观、更深刻的角度去理解和品味行书的艺术价值。这本书,让我从一个对行书“望而生畏”的旁观者,变成了一个跃跃欲试的实践者,也让我对书法艺术有了更深的敬畏与热爱。

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**《行书创作与欣赏》这本书,为我打开了通往行书艺术殿堂的一扇崭新的大门。** 作为一名对中国书法怀有深深喜爱的人,我一直对行书的飘逸流畅、潇洒自如的风格心向往之,但总感觉无从下手,不知如何才能真正领略其中的奥妙。《行书创作与欣赏》的出现,无疑为我提供了极大的帮助。这本书的编排逻辑清晰,内容充实,从最基础的笔画练习,到复杂的结构组合,再到整体的章法布局,层层递进,非常适合像我这样的初学者。书中对每一笔画的讲解都极其细致,例如如何起笔、行笔、收笔,以及如何运用不同的力道和速度来表现笔画的生命力,都配有大量的图例和名家作品的局部放大分析,让我能够清晰地看到每一个细节的处理。我尤其欣赏书中对“结构”的讲解,作者通过对不同字形结构的分析,讲解了如何安排字的重心、如何处理疏密关系、如何通过长短、方圆、曲直的对比来达到视觉上的平衡与美感。这让我明白,行书的魅力不仅在于笔墨的流畅,更在于字形结构的精巧与巧妙。此外,书中对“欣赏”部分的论述也让我受益匪浅。作者不仅仅是简单地介绍名家作品,而是深入地分析了作品的时代背景、作者的创作心境以及作品所传达的情感意境,这让我能够从更深层次去理解和品味行书的艺术价值。这本书,让我从一个对行书“望而生畏”的旁观者,变成了一个跃跃欲试的实践者,也让我对书法艺术有了更深的敬畏与热爱。

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**《行书创作与欣赏》这本书,宛如一位经验丰富的引路人,带领我穿越了书法艺术的迷雾。** 我曾尝试过许多书法学习的途径,阅读过不少相关的书籍,但往往因为理论过于晦涩或技巧讲解不清而难以深入。然而,《行书创作与欣赏》的独特之处在于,它以一种非常贴近学习者实际需求的方式,将复杂的行书创作过程进行了系统性的梳理。书中的每一章节都像是为初学者量身定做,从最基础的笔画练习开始,循序渐进地引导读者掌握各种运笔技巧,例如提按顿挫、绞转中锋等,并辅以清晰的示范图。更让我惊喜的是,书中对于如何理解和把握行书的“神韵”也进行了深入的探讨。作者不仅仅满足于教授“形”,更注重引导读者理解“意”。他通过对历代行书大家作品的精辟点评,阐释了如何通过笔墨的起伏、字形的变化、墨色的浓淡来传达作者的情感和意境。这种“形神兼备”的教学理念,让我受益匪浅。我开始明白,书法并非简单的模仿,而是情感的抒发、思想的表达。在阅读的过程中,我常常会停下来,对照书中的范例,尝试着去体会作者所说的“笔随心走”的意境。这本书,让我从一个被动的模仿者,逐渐转变为一个有意识的学习者,开始思考如何将自己的感受融入到笔墨之中。它不仅教会我如何写,更教会我如何去“读”懂书法。

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