《行书创作与欣赏》主要内容:行书,是介于楷书与草书之间的一种书体。偏于楷书者,称为“行楷”;偏于草书者,称为行草。与楷书相比,行书写得快捷,书写效率高;与草书相比,行书容易辩认,具有较强的普及性。同时,行书结体妍雅,运笔流畅,章法灵活,又有很高的欣赏价值和艺术品位,历来为文人雅士和人民大众所喜爱。
郜锦强,男,1982年1月淮北煤炭师范学院本科毕业,1994年7月华东师范大学高等教育学硕士研究生班结业,中共党员。现任淮北煤炭师范学院副校长兼书法艺术教育研究所所长、教授、安徽省高校首位书法硕士生导师。
长期从事高等学校书法艺术教育工作,擅长行草书体。2006年,在著名书法教育家欧阳中石先生指导下做国内访问学者,研修中国书法文化。书法作品在第二届“唐诗、宋词、元曲全国书法大赛”、“纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表65周年全国书画大赛”和“庆祝香港回归10周年全国书画大赛”中获金奖,并分别荣获“书法艺术名家”、“中国当代书画艺术名人五百佳”、“二十一世纪著名书画家”等称号。多幅作品被收入《当代中国书画名人名作鉴赏》、《当代书画名家珍品博览》等书。公开出版《郜锦强书法作品选》、《书法创作指要》、《行书创作概要》和《梅花颂》行书作品选等书法著作,发表书法学术论文多篇。主持和参与教育部及安徽省教研项目7项,其中1项获省级教学成果一等奖,3项二等奖。曾荣获煤炭工业部授予的“全国煤炭系统优秀青年知识分子”称号。
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**《行书创作与欣赏》这本书,是一本能够真正引领我走进行书艺术世界的宝贵之作。** 作为一名长久以来对中国传统书法艺术心存向往的读者,我尤其钟情于行书那流畅飘逸、既有法度又不失个性的独特风格。然而,之前接触到的许多书法书籍,要么过于理论化,要么技巧讲解不够具体,让我总是难以真正入门。《行书创作与欣赏》的出现,则彻底改变了我的这一困境。这本书最大的亮点在于其系统性和实践性。作者从最基础的笔画结构开始,一步步地引导读者深入了解行书的用笔、结字、章法等各个方面。我尤其欣赏书中对“用笔”的讲解,作者对笔墨在纸上运行的轨迹、提按顿挫的力度变化,以及如何通过笔锋的转折来表现字体的筋骨,都进行了非常细致的分析,并配以大量名家作品的局部放大图,让我能够直观地学习和模仿。更令我惊喜的是,书中对“字形结构”的讲解也极其深入,作者通过对历代名家作品的分析,讲解了如何处理字体的重心、如何安排笔画的疏密,以及如何通过长短、方圆、曲直的对比来达到一种既稳定又富有变化的视觉效果。这让我明白,行书的艺术性不仅在于笔墨的流畅,更在于字形结构的精妙。此外,书中在“欣赏”部分,也并非简单的作品罗列,而是对每一件作品的时代背景、作者的创作心境以及作品所传达的情感意境进行了深入的解读,这让我能够从更宏观、更深刻的角度去理解和品味行书的艺术价值。这本书,让我从一个对行书“望而生畏”的旁观者,变成了一个跃跃欲试的实践者,也让我对书法艺术有了更深的敬畏与热爱。
评分**《行书创作与欣赏》这本书,让我真正体会到了“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行”的真谛。** 作为一名热爱传统文化的普通读者,我一直对行书那飘逸洒脱的艺术风格情有独钟,但苦于缺乏系统的指导,难以真正入门。拿到《行书创作与欣赏》这本书,我怀着忐忑又期待的心情开始翻阅。这本书最打动我的地方在于,它不仅仅是理论的堆砌,更是将理论与实践紧密结合。作者在讲解每一个笔画的写法时,都辅以清晰的图例和名家作品的局部放大,让我能够清晰地看到每一笔的起承转合,以及笔锋的运转。我尤其欣赏书中对“结构”的讲解,作者通过对不同字的结构分析,讲解了如何安排字的重心,如何处理笔画的长短、粗细,以及如何通过疏密关系来达到视觉上的平衡与美感。这让我明白了,行书的魅力不仅仅在于笔墨的流畅,更在于字形结构的精巧。在阅读过程中,我常常会停下来,对照书中的范例,尝试着自己去书写,虽然起初并不完美,但却能感受到笔尖在纸上流淌的乐趣。书中关于“欣赏”的部分,更是让我受益匪浅。作者不仅仅是简单地介绍名家作品,而是深入地分析了作品的时代背景、作者的创作心境以及作品所传达的情感意境,这让我能够从更深层次去理解和品味行书的艺术价值。这本书,让我从一个对行书“望而生畏”的旁观者,变成了一个跃跃欲试的实践者,也让我对书法艺术有了更深的敬畏与热爱。
评分**《行书创作与欣赏》这本书,宛如一位经验丰富的导师,为我揭示了行书创作的奥秘。** 长期以来,我对中国书法艺术,尤其是行书那种行云流水般的飘逸风格,一直充满了向往。然而,在尝试学习的过程中,我常常感到力不从心,找不到清晰的学习路径。《行书创作与欣赏》的出现,彻底改变了我的这一状况。这本书最让我称道的是它严谨而又富有创意的教学体系。作者并没有简单地罗列名家碑帖,而是将行书的学习过程分解为一个个清晰的阶段,从最基本的笔画练习,到结构的安排,再到整体的章法布局,层层递进,环环相扣。我尤其欣赏书中对“用笔”的讲解,作者对笔画的起笔、行笔、收笔的描绘,以及如何通过笔锋的转折和墨色的浓淡来表现字体的生命力,都写得极为透彻,并辅以大量的图例和示范,让我能够直观地理解和模仿。更让我惊喜的是,书中对“字形结构”的讲解也极其到位。作者通过对历代行书名家的作品进行深入剖析,讲解了如何通过调整笔画的长短、粗细,以及字的重心和疏密关系,来达到一种既稳定又富有变化的视觉效果。这让我明白,行书的艺术性不仅在于笔墨的流畅,更在于字形结构的精妙。此外,书中在“欣赏”部分,也并非简单的作品罗列,而是对每一件作品的时代背景、作者的创作心境以及作品所传达的情感意境进行了深入的解读,这让我能够从更宏观、更深刻的角度去理解和品味行书的艺术价值。这本书,让我从一个对行书“望而生畏”的旁观者,变成了一个跃跃欲试的实践者,也让我对书法艺术有了更深的敬畏与热爱。
评分**《行书创作与欣赏》这本书,让我深刻体验到了“温故而知新”的乐趣。** 我虽然不是书法领域的专业人士,但多年来对中国传统文化的热爱,让我对书法艺术始终保持着一份好奇与敬畏。然而,对于行书,我一直停留在一种模糊的欣赏层面,难以深入探究其创作的奥妙。《行书创作与欣赏》的出现,彻底改变了我的认知。这本书不仅仅是一本教程,更像是一本能够引发思考的艺术评论。作者在书中对行书的演变历程、风格流派以及历代大家的作品进行了深入浅出的剖析,让我得以窥见行书背后蕴含的深厚文化底蕴和艺术思想。我发现,书中对于每一位重要书法家的介绍,都不仅仅是罗列其作品,而是通过对他们创作理念、用笔特点、结构风格等方面的深入解读,帮助读者理解其作品的价值所在。更令我惊喜的是,作者在讲解创作技巧时,总是能将理论与实践巧妙地结合起来。例如,在讲解如何处理字的重心时,他会结合具体的范例,分析字的结构如何安排才能达到稳定而又富有变化的视觉效果。这种“以理明法,以法辅道”的教学方式,让我对行书的创作过程有了更清晰的认识。我曾反复阅读书中关于“用笔”的章节,作者对笔墨变化的细腻描绘,以及对不同笔法的恰当运用,都让我感到茅塞顿开。这本书,让我不仅学会了如何欣赏行书,更学会了如何去“读”懂行书,理解其中蕴含的哲学与美学。
评分**《行书创作与欣赏》这本书,让我对中国传统书法的魅力有了全新的认识和体验。** 作为一个对中国传统文化一直抱有浓厚兴趣的读者,我曾阅读过不少关于书法艺术的书籍,但总觉得难以找到一本能够真正打动我、并且让我能够切实地去实践的书。而《行书创作与欣赏》的出现,恰恰满足了我这一长久以来的渴望。这本书的独特之处在于,它并没有将行书的学习过程描绘得过于艰深,而是以一种非常亲切、贴近生活的方式,将复杂的创作技巧分解成一个个易于理解和掌握的步骤。书中对每一个基本笔画的讲解,都细致入微,从笔锋的运转、墨色的变化,到运笔的速度和力度,都进行了深入的剖析,并配以大量名家作品的局部放大图,让我能够直观地感受到笔画的生命力。我尤其喜欢书中对“字形结构”的讲解,作者通过对不同字的结构分析,讲解了如何通过调整笔画的长短、粗细,以及字的重心和平衡,来达到一种既稳定又富有变化的视觉效果。这让我明白,行书的艺术性不仅在于线条的流畅,更在于字形结构的精妙。此外,书中在“欣赏”部分,不仅仅是简单地介绍名家作品,而是通过深入解读作品的时代背景、作者的创作理念以及作品所传达的情感意境,让我能够从更深层次去理解和品味行书的艺术价值。这本书,让我从一个对行书“望而生畏”的旁观者,变成了一个跃跃欲试的实践者,也让我对书法艺术有了更深的敬畏与热爱。
评分**《行书创作与欣赏》这本书,让我对行书的学习产生了一种前所未有的热情和信心。** 长期以来,我一直被行书那种飘逸洒脱的风格所吸引,但苦于无从下手,总觉得望而却步。接触到这本书后,我仿佛找到了开启这扇大门的一把金钥匙。作者在书中对行书的起源、发展以及各个时期的代表人物和风格特点进行了详尽的介绍,这为我构建了一个完整的行书知识框架。我不再是零散地学习,而是能够清晰地看到行书是如何从篆隶楷草发展而来,又是如何在历史的长河中不断演变的。这种宏观的视角,极大地激发了我学习的兴趣。更重要的是,书中对于行书创作技法的讲解,细致到每一个笔画的起笔、行笔、收笔,以及字的结构安排、重心转移等细节。作者并没有简单地给出“怎么做”,而是深入地讲解了“为什么这样做”,这让我能够从根本上理解行书的创作原理。通过大量的图文并茂的分析,即使是那些看似简单的笔画,也能从中悟出许多深厚的功底。我尤其欣赏书中对于“临摹”和“创作”之间关系的阐释。作者强调了临摹的重要性,但同时也鼓励学习者在掌握基本功之后,要勇于尝试将自己的情感和理解融入到创作中。这种理论与实践相结合的指导方式,让我觉得行书学习不再是枯燥的重复,而是充满了探索的乐趣。这本书,让我看到了通往行书艺术的清晰路径,也点燃了我内心的创作火焰。
评分**初遇《行书创作与欣赏》,仿佛推开了一扇古老而又充满生机的门。** 作为一名对书法艺术,尤其是行书怀有浓厚兴趣的普通爱好者,我一直苦于找不到一本既能深入浅出地讲解行书的创作技法,又能引人入胜地带领读者领略行书神韵的著作。《行书创作与欣赏》的出现,无疑填补了我心中的这一空白。拿到这本书的那一刻,我就被它沉甸甸的质感和内敛而雅致的设计所吸引。封面上的那幅行书作品,虽然只是冰山一角,却已经传递出一种行云流水般的灵动与意趣,让我对书中内容充满了期待。在翻阅的过程中,我发现这本书并非简单罗列名家碑帖,而是通过一种更为系统化、理论化的视角,将行书的学习过程分解成了一个个清晰可辨的步骤。从笔画的形态、结构的安排,到章法的布局、墨色的变化,每一个环节都被作者细致入微地剖析,并辅以大量的图例和示范,让原本可能枯燥的理论知识变得生动形象。我尤其欣赏作者在讲解过程中所展现出的深厚功力和独到见解,他能够从宏观的角度把握行书的演变脉络,又能深入细节,挖掘每一笔、每一字的精妙之处。这不仅让我看到了行书的魅力,更让我感受到了作者对书法艺术的敬畏与热爱。这本书,让我对如何下笔,如何构思,如何才能真正“写”出有生命力的行书,有了全新的认识。它不仅仅是一本教材,更像是一位循循善诱的良师益友,引领我在这条艺术之路上不断前行。
评分**《行书创作与欣赏》这本书,彻底颠覆了我之前对行书学习的认知,让我重新燃起了对这门艺术的热情。** 我一直以来都对中国书法,尤其是行书那种“既有章法,又不失洒脱”的独特魅力所吸引,但总是苦于找不到合适的入门途径,感觉自己离真正的“写”行书还有很远的距离。《行书创作与欣赏》的出现,就像是一道曙光,照亮了我前行的道路。这本书的结构非常合理,从最基础的笔画练习开始,循序渐进地引导读者掌握行书的各项创作技巧。作者对每一个笔画的讲解都极其生动形象,他不仅仅是告诉我们“怎么写”,更重要的是解释了“为什么这么写”,例如,他对笔画中“提按顿挫”的阐释,以及如何通过笔锋的转折来表现字体的筋骨,都让我豁然开朗。我印象最深刻的是书中关于“字形结构”的讲解,作者通过对大量经典行书作品的分析,深入浅出地阐述了如何通过调整笔画的长短、粗细、以及字的重心和疏密关系,来达到一种既和谐又富有变化的视觉效果。这让我明白,行书的艺术性不仅仅在于笔墨的流畅,更在于字形结构的精妙。此外,书中在“欣赏”部分,也并非简单的作品罗列,而是对每一件作品的时代背景、作者的创作心境以及作品所传达的情感意境进行了深入的解读,这让我能够从更宏观、更深刻的角度去理解和品味行书的艺术价值。这本书,让我从一个对行书“望而生畏”的旁观者,变成了一个跃跃欲试的实践者,也让我对书法艺术有了更深的敬畏与热爱。
评分**《行书创作与欣赏》这本书,为我打开了通往行书艺术殿堂的一扇崭新的大门。** 作为一名对中国书法怀有深深喜爱的人,我一直对行书的飘逸流畅、潇洒自如的风格心向往之,但总感觉无从下手,不知如何才能真正领略其中的奥妙。《行书创作与欣赏》的出现,无疑为我提供了极大的帮助。这本书的编排逻辑清晰,内容充实,从最基础的笔画练习,到复杂的结构组合,再到整体的章法布局,层层递进,非常适合像我这样的初学者。书中对每一笔画的讲解都极其细致,例如如何起笔、行笔、收笔,以及如何运用不同的力道和速度来表现笔画的生命力,都配有大量的图例和名家作品的局部放大分析,让我能够清晰地看到每一个细节的处理。我尤其欣赏书中对“结构”的讲解,作者通过对不同字形结构的分析,讲解了如何安排字的重心、如何处理疏密关系、如何通过长短、方圆、曲直的对比来达到视觉上的平衡与美感。这让我明白,行书的魅力不仅在于笔墨的流畅,更在于字形结构的精巧与巧妙。此外,书中对“欣赏”部分的论述也让我受益匪浅。作者不仅仅是简单地介绍名家作品,而是深入地分析了作品的时代背景、作者的创作心境以及作品所传达的情感意境,这让我能够从更深层次去理解和品味行书的艺术价值。这本书,让我从一个对行书“望而生畏”的旁观者,变成了一个跃跃欲试的实践者,也让我对书法艺术有了更深的敬畏与热爱。
评分**《行书创作与欣赏》这本书,宛如一位经验丰富的引路人,带领我穿越了书法艺术的迷雾。** 我曾尝试过许多书法学习的途径,阅读过不少相关的书籍,但往往因为理论过于晦涩或技巧讲解不清而难以深入。然而,《行书创作与欣赏》的独特之处在于,它以一种非常贴近学习者实际需求的方式,将复杂的行书创作过程进行了系统性的梳理。书中的每一章节都像是为初学者量身定做,从最基础的笔画练习开始,循序渐进地引导读者掌握各种运笔技巧,例如提按顿挫、绞转中锋等,并辅以清晰的示范图。更让我惊喜的是,书中对于如何理解和把握行书的“神韵”也进行了深入的探讨。作者不仅仅满足于教授“形”,更注重引导读者理解“意”。他通过对历代行书大家作品的精辟点评,阐释了如何通过笔墨的起伏、字形的变化、墨色的浓淡来传达作者的情感和意境。这种“形神兼备”的教学理念,让我受益匪浅。我开始明白,书法并非简单的模仿,而是情感的抒发、思想的表达。在阅读的过程中,我常常会停下来,对照书中的范例,尝试着去体会作者所说的“笔随心走”的意境。这本书,让我从一个被动的模仿者,逐渐转变为一个有意识的学习者,开始思考如何将自己的感受融入到笔墨之中。它不仅教会我如何写,更教会我如何去“读”懂书法。
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