具体描述
《动画概论(设计理论设计基础专业设计)》一书力求能够站在新的高度上重新认识动画的不同层面与整体构架，用较为系统的方式阐述动画的属性、形态、起源、发展、工艺系统、制作常识和学习途径等方面的内容。《动画概论(设计理论设计基础专业设计)》分为八个单元：动画的起源与发展、动画的本质、动画片的分类、动画风格及流派、动画片的创作原理、动画片的创作、动画片的欣赏与文艺批评、动画创作者的基本素质与培养等。
《动画概论(设计理论设计基础专业设计)》是作者在近10年的教学过程中广泛收集资料，结合多年的教学经验以及对动画的认知进行编撰的较为全面的动画基础认知教材。《动画概论(设计理论设计基础专业设计)》是针对高职高专动画专业在校生以及专业工作者编写的指导性教材，引领读者了解动画领域的一些基本常识、动画的思维方式以及动画的结构与组成系统，这些对学习专业知识和基本技能都起着非常重要的作用。同时，书中收集了大量的珍贵图片，更提升了《动画概论(设计理论设计基础专业设计)》的参考与收藏价值，使读者在掌握知识的同时，有更多的思考与探究。
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读后感
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用户评价
我必须说，《动画概论》这本书的深度和广度完全超出了我的想象！我一直以为动画就是画好了会动的，但这本书让我看到了动画背后庞大而复杂的体系。它不仅仅介绍了各种动画制作技术，更重要的是，它深入探讨了动画作为一种艺术形式的哲学意义和文化价值。我特别喜欢它关于“动画的角色塑造”的章节，原来一个成功的动画角色，不仅仅是外形好看，更重要的是它有清晰的动机、复杂的情感，以及能够引发观众共鸣的成长弧线。书中分析了一些经典动画角色的塑造过程，让我明白了为什么有些角色能够深入人心，甚至成为一代人的文化符号。而且，这本书还强调了动画在叙事上的灵活性，它可以打破现实世界的限制，创造出令人惊叹的奇幻世界，或者通过变形、夸张等手法，来更生动地表达人物的内心世界。我一直对一些定格动画和手绘动画情有独钟，觉得它们有一种独特的质感和温度。这本书也详细介绍了这些传统动画的魅力，以及它们在数字时代依然具有的重要意义。它让我意识到，技术只是工具，而真正打动人心的，是动画创作者的创意、情感和对艺术的追求。这本书的价值，在于它不仅仅教授了知识，更重要的是，它点燃了我对动画艺术的热情和探索欲。
评分哇，读完《动画概论》，感觉自己仿佛经历了一场动画艺术的“溯源之旅”！我之前一直以为动画就是最近这几十年的事情，但这本书带领我回到了动画的黎明时期，那些用胶片和手工绘制的黑白默片，竟然蕴含着如此惊人的创造力。它详细介绍了早期动画的制作工艺，比如“旋盘动画”和“赛璐璐片”的运用，让我对那些前辈动画师的辛勤付出充满了敬意。书中对“运动规律”的讲解尤其让我着迷，原来让一个简单的物体动起来，需要遵循如此严谨的物理学原理，但同时又需要在遵循原理的基础上进行艺术化的夸张和变形，创造出具有生命力的“动画感”。我印象深刻的是它对“角色设计”的分析，好的角色设计不仅仅是外形上的独特性，更重要的是能够通过造型来传达角色的性格、动机和情感，这本书提供了很多非常棒的案例分析。而且，它还探讨了动画在不同国家和地区的文化差异，比如日本动漫的细腻情感和美国动画的商业化运作，让我看到了动画艺术的多元化发展。这本书不仅让我学到了知识，更重要的是，它唤醒了我内心深处对动画的热爱，让我重新审视了那些曾经被我忽略的动画作品，并从中发现了更多宝贵的艺术价值。
评分天哪，我从未想过一本关于“动画”的书可以读得如此酣畅淋漓，甚至让我觉得浑身热血沸腾！《动画概论》这本书，简直是打开了我对动画艺术的全新认知。我之前对动画的印象，只停留在给小孩子看的童话故事，但这本书让我看到了动画无限的可能性，它可以在叙事上媲美任何一部优秀的电影，在艺术风格上更是百花齐放。它详细介绍了动画的发展历程，从早期的黑白默片，到如今绚丽多彩的CG技术，每一个阶段都充满了创新和突破。我特别喜欢它对“动画动作设计”的讲解，原来人物的每一个动作，都蕴含着如此多的学问，如何准确地捕捉人物的情绪，如何在夸张的动作中保持真实感，这背后是动画师们无数次的尝试和打磨。书中还引用了很多经典的动画片段进行分析，比如《狮子王》中木法沙的坠落，《飞屋环游记》中卡尔老人的回忆片段，这些场景之所以能够触动人心，正是因为动画师们在细节上的极致追求。这本书让我对动画制作团队充满了敬意，他们不仅仅是画画的人，更是充满创意和热情的艺术家，用他们的心血，为我们带来了无数动人的故事和美好的回忆。
评分天呐，最近读完这本《动画概论》，简直把我之前对动画的所有认知都颠覆了！我一直以为动画就是给小孩子看的，是迪士尼那些公主和皮克斯那些会说话的动物们，但这本书完全打开了我的新世界。它讲的动画，从早期那些黑白默片时代，到如今光怪陆离的CG技术，每一个阶段的发展都像一幅幅精心绘制的画卷在我眼前展开。我特别喜欢它关于“视觉语言”的阐述，原来一帧帧的画面并不是随意摆放的，而是充满了导演和动画师们的心血，光影的运用、景深的设置、人物的表情细微变化，甚至连镜头切换的角度，都蕴含着强大的叙事能力。书中还引用了很多具体的案例，比如宫崎骏的《千与千寻》，它不仅是画面美轮美奂，更是在传递一种人与自然和谐相处的主题，而这本书深入剖析了它是如何通过视觉元素来达成这一目标的。我一直以为动画师就是会画画的人，但读了这本书我才知道，他们其实是摄影师、是导演、是编剧、是演员，集多种才能于一身。尤其是它对“运动规律”的讲解，让我意识到动画的精髓在于“动”本身，如何让一个静止的物体在你眼前“活”过来，并且有真实的物理反馈，这背后是多么严谨的科学和艺术的结合啊！这本书让我重新审视了每一帧动画的意义，不再是单纯的娱乐，而是可以承载思想、情感、甚至哲学思考的艺术形式。我现在看任何一部动画片，都会不自觉地去思考它的镜头运用、色彩搭配，以及人物动作背后的情感传递，这种观影体验简直太奇妙了！
评分真的，我之前对动画的理解太肤浅了！这本书《动画概论》让我大开眼界，完全改变了我对这个领域的看法。它不仅仅是介绍了一些动画制作的技巧，更多的是在探讨动画作为一种艺术形式的深度和广度。我之前以为动画就是儿童专属，但这本书列举了大量成人向的动画作品，它们在叙事、主题、艺术风格上都可以与真人电影媲美，甚至在某些方面表现得更加淋漓尽致。比如，它对一些独立动画的分析，那些充满实验性和个人表达的作品，让我看到了动画无限的可能性。书中还探讨了动画在不同文化背景下的发展差异，从日本的动漫文化，到欧洲的艺术动画，再到美国的商业动画，每一种都有其独特的魅力和发展轨迹。我印象最深的是关于“动画的节奏感”这一部分，原来动画的快慢、顿挫，都能直接影响观众的情绪，快节奏的动作戏可以带来刺激感，而缓慢的镜头则能营造出宁静或压抑的氛围。这本书还让我意识到，动画不仅仅是视觉的享受，它还与音乐、音效、配音等多种元素紧密结合，共同构建了一个完整的视听世界。我一直以为配音就是简单地为角色配上声音，但书中强调了配音演员的表演功力，他们如何通过声音来塑造角色的性格、情绪，甚至是在没有画面参考的情况下，仅凭声音就能传递丰富的信息。这真的让我对动画制作的幕后团队充满了敬意，他们付出的努力是难以想象的。
评分我必须说，《动画概论》这本书的深度和广度完全超出了我的想象！我之前对动画的理解非常有限，只知道迪士尼的公主们和皮克斯的玩具总动员。但这本书从动画的起源讲起，一直到现代的CG动画，每一个阶段的发展都讲得非常清晰和深入。我特别喜欢它对“视觉叙事”的分析，原来一帧帧的画面不仅仅是用来好看的，它们每一个镜头、每一个构图，都在传递着信息，引导着观众的情绪。书中举了很多具体的例子，比如某个镜头如何通过景深来营造压抑感，或者某个色彩搭配如何来暗示角色的内心状态。这些细节的分析，让我觉得以前看动画片都像是“瞎看”，错过了太多精妙的设计。而且，这本书还强调了动画在情感表达上的独特优势，它可以通过夸张的表情、扭曲的身体语言，来将人物内心深处的情感表现得淋漓尽致。我之前对动画的配音和音效也很少关注，但这本书让我意识到，它们是构建动画世界观的重要组成部分，一个恰当的音效，或者一段动人的配乐，都能够极大地增强动画的感染力。这本书让我从一个纯粹的观众，变成了一个能够欣赏动画艺术细节的“鉴赏家”，这种转变，简直太奇妙了！
评分简直不敢相信，我竟然可以从一本关于“动画”的书里读出如此多的哲学思考！《动画概论》这本书，绝对不是我之前想象中那种只是堆砌制作技巧的书，它更像是在和我探讨“何为动画”这个本质的问题。我尤其喜欢它对“虚拟与现实”之间关系的讨论，动画本身就是一种对现实的再创造，它可以在物理定律之外自由驰骋，却又能通过对现实逻辑的把握，来让观众产生共鸣。书中举例分析了一些在现实中难以实现的场景，比如超能力、奇幻生物，以及各种想象中的世界，这些在动画中是如何通过视觉语言来“说服”观众的，让我觉得既神奇又合理。我之前一直对“定格动画”情有独钟，觉得那些一帧帧定格的玩偶，能被赋予生命，简直是奇迹。这本书也深入解析了定格动画的魅力所在，它背后需要耗费多少人力和时间，每一处细微的动作调整，都凝聚着创作者的耐心和热爱。而且，书中还探讨了动画在叙事结构上的独特性，它不受限于真人表演的身体条件，可以更自由地表达情感，更直接地展现内心世界。我甚至开始思考，为什么有些动画作品能够触动我们内心最柔软的部分，而有些却显得空洞乏味。这本书就像一把钥匙，帮我打开了理解这些作品的更多维度。它不只是告诉你“怎么做”动画，更是告诉你“为什么”动画能够打动人心，以及它所蕴含的深刻意义。
评分这本书《动画概论》让我彻底改变了对动画的看法，我之前一直觉得动画就是给小孩子看的，是轻松愉快的消遣。但读了这本书，我才意识到动画的艺术高度和思想深度可以达到多么惊人的程度。它不仅仅是描绘了动画发展的历史脉络，更是在深入剖析动画的创作理念和艺术价值。我特别喜欢它关于“动画风格”的讨论，原来不同的艺术家，不同的文化背景，都会催生出完全不同的动画风格，有的追求极致的写实，有的则走向抽象和夸张。书中列举了很多不同风格的动画作品，并详细分析了它们在视觉表现、叙事方式上的特点，这让我意识到，原来动画是可以如此多样化的。我之前对一些老动画片，比如《猫和老鼠》，总觉得它们只是简单的追逐打闹，但这本书让我看到了它们在角色设计、动作编排上的精妙之处，那些夸张但不失逻辑的动作，以及简洁而富有表现力的表情，都充满了喜剧的智慧。而且，书中还强调了动画在情感表达上的独特优势，它可以将抽象的情感具象化，让观众更容易理解和体会。比如，某些动画会用色彩来象征角色的情绪，用音乐来烘托气氛，这些都是非常有效的叙事手段。这本书让我对动画的认识不再局限于视觉的层面，而是上升到了情感、思想、以及文化内涵的层面，让我觉得动画是一门非常值得深入研究的艺术。
评分这本书《动画概论》简直像一部动画界的百科全书，让我对这个领域有了前所未有的认识！我之前对动画的理解非常有限，只知道迪士尼的公主们和皮克斯的玩具总动员。但这本书从动画的起源讲起，一直到现代的CG动画，每一个阶段的发展都讲得非常清晰和深入。我特别喜欢它对“视觉叙事”的分析，原来一帧帧的画面不仅仅是用来好看的，它们每一个镜头、每一个构图，都在传递着信息，引导着观众的情绪。书中举了很多具体的例子，比如某个镜头如何通过景深来营造压抑感，或者某个色彩搭配如何来暗示角色的内心状态。这些细节的分析，让我觉得以前看动画片都像是“瞎看”，错过了太多精妙的设计。而且，这本书还强调了动画在情感表达上的独特优势，它可以通过夸张的表情、扭曲的身体语言，来将人物内心深处的情感表现得淋漓尽致。我之前对动画的配音和音效也很少关注，但这本书让我意识到，它们是构建动画世界观的重要组成部分，一个恰当的音效，或者一段动人的配乐，都能够极大地增强动画的感染力。这本书让我从一个纯粹的观众，变成了一个能够欣赏动画艺术细节的“鉴赏家”，这种转变，简直太奇妙了！
评分《动画概论》这本书，绝对不是一本简单的“技术手册”，它更像是在和我进行一场关于“动画是什么”的深刻对话。我一直认为动画是“画出来的故事”，但这本书让我明白了，动画更是“动起来的思考”。它详细阐述了动画在叙事上的独特优势，如何通过镜头语言、节奏控制、色彩运用，来构建一个完整的世界，并传递复杂的情感和思想。我特别喜欢它对“蒙太奇”在动画中的应用的分析，原来不同的镜头组合，能够产生出意想不到的叙事效果，甚至是引发观众更深层次的思考。书中还探讨了动画在社会文化中的作用，它不仅仅是娱乐，更可以承载价值观，甚至引发社会议题的讨论。我之前看一些具有深刻内涵的动画电影，总是觉得它们“看不懂”或“说不明白”，但读了这本书，我才意识到，原来这些作品背后都有着非常严谨的艺术考量和哲学思考。它让我明白，动画可以像一部优秀的电影一样，具有思想的深度和艺术的高度。这本书让我从一个被动接受信息的观众，变成了一个主动去解读、去思考的“动画评论者”，这种体验，让我觉得非常过瘾。
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