具体描述
《高等学校教材•国家级精品课程:中国美术简史》共分9章，除引论部分概说和提挈全书外，其余部分以时间为序对中国美术史的发展足迹进行了追溯。考虑到美术发展中的不平衡状况和教学的需要，《高等学校教材•国家级精品课程:中国美术简史》在各章中没有平均着力对美术的各门类（绘画、建筑、雕塑、书法和工艺美术）进行描述，而是在对各时期的美术发展进行总体把握的基础上，侧重对最能体现那个时代美术成就的方面加以介绍。教材没有过多的理论阐述，而是把美的历史呈现在读者眼前，力图使读者在美的愉悦和享受中获得中国美术史的知识。
《高等学校教材•国家级精品课程:中国美术简史》既可作为高等职业教育艺术类各专业教材，也可作为本科高等院校素质教育与艺术教育的教材使用。
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读后感
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用户评价
这本书对于我这样对中国古代工艺美术一直抱有浓厚兴趣的读者来说，简直是一份宝藏。《中国美术简史》并没有将焦点仅仅放在绘画、雕塑、建筑等“大”艺术门类，而是对陶瓷、玉器、青铜器、丝织品、漆器、珐琅器等各种精美的工艺美术品进行了详尽的介绍和深入的分析。我特别喜欢书中对中国丝织品发展的论述，从汉代的锦、绣，到唐代的绫、罗、绸、缎，再到宋代的缂丝、苏绣，作者都进行了非常详尽的介绍，并且对不同时期丝织品的织造工艺、图案纹饰、以及在社会生活中的应用进行了深入的分析，让我对中国丝织品的精湛技艺和悠久历史有了更清晰的认识。此外，书中对中国玉器工艺的介绍也同样精彩，作者详细梳理了不同时期玉器所代表的文化意义和审美特点，从新石器时代的祭祀用玉，到商周的礼器，再到汉代的丧葬用玉，都让我看到了玉在中国文化中作为一种精神象征的地位，以及它所代表的君子品德和美好愿望。这本书让我意识到，中国艺术的魅力不仅在于其宏伟的建筑和精美的绘画，更在于那些默默无闻的匠人们用他们的双手创造出的无数精巧绝伦的工艺品，它们同样闪耀着中华民族的智慧和创造力。
评分《中国美术简史》这本书给我最深的感受是，它不仅仅是一本介绍中国美术史的著作，更是一部关于中华民族精神和审美情趣的解读。作者在分析艺术作品时，总是能够抓住其背后所蕴含的文化基因和民族性格，让我能够更深刻地理解中国艺术家为何会选择这样的题材、使用这样的表现手法，以及这些艺术作品为何能够引起中国人的共鸣。例如，书中对中国山水画的论述，不仅仅是对笔墨技巧和构图的分析，更是对中国传统哲学中“天人合一”思想的解读，让我理解了中国画家为何能够通过描绘山水来寄托自己的情怀，表达对自然的敬畏和对生命的思考。再比如，在介绍中国玉器时，作者详细梳理了不同时期玉器所承载的文化内涵，从新石器时代的宗教祭祀，到商周的礼器，再到汉代的丧葬用玉，都让我看到了玉在中国文化中作为一种精神象征的地位，以及它所代表的君子品德和美好愿望。这本书让我意识到，艺术是文化的载体，更是民族精神的体现，通过学习中国美术史，我能够更好地认识和理解我们民族的文化根源和精神特质。
评分我一直对中国古代哲学思想与艺术之间的联系非常感兴趣，而《中国美术简史》这本书在这方面的内容让我非常惊喜。作者在梳理中国美术史的同时，并没有回避哲学思想对艺术的深刻影响，反而将两者巧妙地结合起来，让我能够更深入地理解中国艺术的独特魅力。例如，书中对道家思想在山水画中的体现进行了深入分析，让我明白了为何中国山水画总是追求“虚实相生”、“意境深远”，以及这些特点如何反映了道家“道法自然”、“顺应天性”的哲学理念。再比如，在介绍中国园林艺术时，作者详细阐述了中国园林如何借鉴了中国哲学中的“天人合一”、“师法自然”等思想，通过对山、水、植物、建筑的巧妙布局，营造出人与自然和谐共生的意境，让我感受到了中国传统文化中对自然的尊重和热爱。书中对佛教艺术的论述也同样如此，作者不仅介绍了佛教传入中国后对中国雕塑、绘画、建筑等方面的影响，还深入探讨了佛教哲学中的“空”、“无”等概念如何体现在艺术作品中，让我看到了中国艺术家在吸收外来文化的同时，如何将其与中国本土文化相结合，创造出独特的艺术风格。这本书让我明白了，中国艺术并非仅仅是技巧的展现，更是思想和哲学的载体，它反映了中国人对宇宙、人生、自然的深刻思考。
评分这本书简直是打开了我对中国艺术史认知的一扇新大门，原本以为自己对中国画、雕塑、建筑等艺术形式已经有所了解，但读完《中国美术简史》后，我才发现自己之前的认知是多么的浅薄。作者的笔触细腻而充满热情，从远古时期的岩画、陶器纹饰，到各个朝代的绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术，几乎涵盖了中国美术发展的各个重要时期和代表性作品。尤其让我印象深刻的是，作者并没有简单地罗列作品和艺术家，而是将艺术作品置于当时的社会、文化、政治背景下进行解读，让我能够更深刻地理解每一件艺术品所承载的历史信息和文化意义。比如，关于唐朝绘画，书中不仅介绍了阎立本、吴道子等大师的风格特点，还深入分析了唐代开放包容的社会氛围如何影响了绘画题材和表现技法的多样性，从人物画的生动传神到山水画的初步发展，都描绘得淋漓尽致。再比如，在介绍宋代瓷器时，作者详细梳理了宋代五大名窑的特色，以及当时文人阶层对审美情趣的影响，让我对汝窑的温润、官窑的厚重、哥窑的开片、钧窑的窑变、定窑的素雅有了更直观的认识。书中对一些细节的描绘也同样精彩，例如对敦煌壁画中飞天形象的演变、明清时期园林建筑的精巧布局、以及青铜器上繁复纹饰的象征意义，都让我惊叹于中国古代匠师的智慧和创造力。这本书不仅仅是一本艺术史的普及读物，更是一部关于中华文明传承和发展的史诗，它让我更加热爱自己的文化，也更加坚定了学习和传承下去的决心。
评分我一直对中国古代建筑非常着迷，而《中国美术简史》这本书在这方面的论述也让我大开眼界。作者不仅仅是简单地介绍了中国古代建筑的风格和类型，而是将建筑置于当时的社会、文化、经济背景下进行解读，让我能够更深刻地理解中国古代建筑为何会呈现出这样的形式和特点。例如，书中对中国宫殿建筑的介绍，不仅仅是对其宏伟规模和精巧设计的描绘，更是对其作为皇权象征和政治功能的解读，让我明白了中国古代宫殿建筑如何体现了等级制度和礼仪文化。再比如，在介绍中国寺庙建筑时，作者详细梳理了佛教传入中国后对中国建筑风格的影响，以及中国艺术家如何将佛教的宗教意涵与中国传统的建筑技术相结合，创造出独具特色的佛教建筑。书中对中国民居建筑的介绍也同样精彩，作者从不同地区的民居特点出发，分析了中国古代民居如何受到地理环境、气候条件、以及传统文化等因素的影响，让我看到了中国传统民居的智慧和魅力。这本书让我认识到，中国古代建筑不仅仅是物理空间的存在，更是中华民族智慧、文化和精神的载体，它们默默地诉说着历史的故事，传承着民族的记忆。
评分《中国美术简史》这本书的写作风格非常多元，作者根据不同的艺术门类和历史时期，灵活运用了多种叙事方式，使得整本书读起来既有学术的严谨性，又不失文学的趣味性。例如，在介绍中国绘画史时，作者采用了较为写实的叙述手法，详细描述了各朝代的绘画风格、代表性作品、以及画家们的生平故事，让我仿佛穿越时空，置身于那个充满艺术气息的时代。而在介绍中国书法史时，作者则运用了更为诗意和感性的语言，将书法家们的创作过程和作品意境描绘得淋漓尽致，让我能够感受到中国书法独特的艺术魅力。书中对中国园林艺术的论述也同样精彩，作者将对园林的描述与中国哲学、文学、诗歌相结合，营造出一种意境深远的阅读体验，让我仿佛置身于那些美轮美奂的中国园林之中。这种多元化的写作风格，不仅使得这本书内容丰富，而且使得阅读过程充满了惊喜，让我每一页都充满期待。这本书让我明白了，艺术史的研究并不仅仅是枯燥的知识堆砌，更是对人类文明发展历程的生动记录和深刻解读。
评分我一直对中国传统音乐和戏剧艺术情有独钟，而《中国美术简史》这本书在这些方面的论述也让我大呼过瘾。作者并没有将艺术的范畴局限于视觉艺术，而是将音乐、戏剧、舞蹈等表演艺术也纳入了讨论的范畴，并且深入探讨了它们与视觉艺术之间的相互影响和融合。例如，书中对唐朝燕乐和宫廷舞蹈的描述，让我得以窥见盛唐时期丰富多彩的文化生活，以及音乐和舞蹈在社交、庆典等场合的重要作用。再比如，在介绍中国传统建筑时，作者也着重强调了建筑的声学特点以及建筑如何为戏剧表演提供舞台空间，这种将不同艺术门类有机结合的叙述方式，让我对中国艺术的整体性有了更深的认识。书中对中国传统戏曲的介绍也十分详尽，从京剧、昆曲到越剧、黄梅戏，作者不仅介绍了不同剧种的音乐、唱腔、表演特点，还梳理了戏曲艺术在不同历史时期的发展演变，以及戏曲对人物形象塑造、故事情节推进等方面的影响，让我对中国戏曲的博大精深有了更直观的感受。这本书让我明白了，中国艺术并非孤立存在，而是相互渗透，相互辉映，共同构成了中华文明璀璨的画卷。
评分作为一名对中国传统文化充满好奇的读者，《中国美术简史》这本书无疑满足了我所有的期待，甚至超出了我的想象。作者的知识储备令人惊叹，他对中国美术史的梳理脉络清晰，逻辑严谨，并且在细节之处展现出深厚的功力。我特别欣赏书中对不同艺术门类之间的关联性的探讨，比如绘画如何受到书法的影响，建筑如何体现了哲学思想，以及工艺美术如何反映了当时的社会生活等等。这种跨学科的视角，让我能够更全面地理解中国艺术的整体面貌。书中对中国陶瓷史的论述尤为精彩，从新石器时代的彩陶、灰陶，到商周的青铜器和陶器，再到秦汉的唐三彩、宋代名窑，以及元明清的青花瓷、珐琅彩，作者都进行了详尽的介绍，并且对不同时期陶瓷的特点、烧造工艺、以及在社会生活中的作用进行了深入的分析，让我对中国陶瓷的辉煌历史有了更清晰的认识。此外，书中对中国传统戏曲、民间剪纸、年画等民俗艺术的介绍也让我眼前一亮，这些通常被认为是“小众”的艺术形式，在作者的笔下却焕发出了独特的魅力，让我看到了中国艺术的丰富多彩和生命力。这本书就像一本活的百科全书，每一次阅读都能让我学到新的知识，拓展我的视野，并且激发我进一步探索中国艺术的浓厚兴趣。
评分《中国美术简史》这本书的视觉呈现方式也让我印象深刻。虽然我阅读的是电子版，但我能够想象出纸质版一定包含大量精美的插图，因为书中对每一件重要艺术品的描述都非常到位，仿佛能够在我脑海中勾勒出其真实的形象。作者在描述作品时，不仅仅注重文字的描述，还会巧妙地运用一些比喻和联想，让我能够更直观地感受到作品的艺术魅力。例如，在介绍顾恺之的《洛神赋图》时，作者用“如行云流水”、“顾盼神飞”等词语来形容人物的动态和神情，让我仿佛亲眼看到了洛神那飘渺的身姿和哀怨的神情。再比如，在介绍中国古代青铜器的纹饰时，作者将其比作“神秘的符号语言”，让我对那些充满想象力的图案产生了浓厚的兴趣，并且想要进一步了解它们所蕴含的意义。书中对建筑的描述也同样生动，作者不仅介绍了建筑的结构和风格，还会通过对建筑细节的描绘，展现出中国古代建筑的精巧工艺和独特审美。这本书让我相信，好的艺术史著作，一定能够将文字和图像完美地结合，让读者在阅读中获得双重的艺术享受。
评分我必须要说，《中国美术简史》这本书的写作方式非常吸引人，它不像一些学术著作那样枯燥乏味，反而充满了故事性和人文关怀。作者在讲述历史的同时，巧妙地融入了许多有趣的典故和人物传记，让我在阅读过程中仿佛置身于那个波澜壮阔的时代，与那些伟大的艺术家们进行了一场跨越时空的对话。例如，在介绍中国书法史时，作者没有拘泥于字体演变的技术性描述，而是生动地描绘了王羲之“兰亭集序”创作时的情景，以及他对书法艺术的独特理解和追求，让我深刻体会到书法不仅仅是线条的组合，更是一种精神的表达。书中对文人画的论述也十分精彩，作者深入浅出地剖析了水墨画的写意精神，以及中国画如何通过简洁的笔墨传达出深远的意境，特别是对“意境”这个概念的阐释，让我豁然开朗，理解了中国画为何能达到“言有尽而意无穷”的境界。另外，书中对佛教艺术在中国的传播和发展也有着非常详尽的介绍，从早期石窟寺的开凿，到佛教造像的风格演变，都让我看到了宗教信仰如何深刻地影响了中国的美学观念和艺术创作。每一次翻开这本书，我都能发现新的亮点，无论是对某个朝代艺术风格的深刻洞察，还是对某种艺术表现手法的独到见解，都让我受益匪浅。这本书不仅仅是知识的积累，更是审美的熏陶，它让我对“美”有了更深层次的理解和感悟。
评分全彩页，条理比较清晰~
评分条理清楚 绝壁比张致恒那个老大爷的考古通论来的有逻辑
评分图不是很清晰，需要辅图册。
评分条理清晰，很好。
评分图不是很清晰，需要辅图册。
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