具体描述
《智龛品砚录》主要内容：中国的书写工具——笔墨纸砚是世界文化史上重要的创造发明。我国古代石砚自隋唐后多用石质优良、纹理优美的端石、歙石等制作，砚石形式也不限于圆盘形，渐渐多样化。文学之士亦为之制刻砚铭，留下许多精美的书法。更有喜欢镌刻肖像，为后人提供了珍贵的形象资料。及至近世，砚石从实用品逐渐变成精致的艺术品。《智龛品砚录》作者郭若愚是沪上著名考古学家和收藏家，数十年来从事古代砚石研究，收集传世实物和名砚拓本资料，尤其重视古代名人使用的砚台，积有成数。上世纪五十年代开始整理撰文发表，一度中断，于今重新整理成编，付诸出版。所收三十五件名砚，年代自北宋迄近代，皆为名人名家名品，拓片精良，资料详尽，可作为文博爱好者、古玩鉴赏、收藏者的宝贵图文资料。
作者简介
郭若愚，1924年生，上海市人。光华大学中国文学学士。先后从邓散木、阮性山、郭沫若几位先生学习金石、书法、绘画、篆刻、古文字及考古，后在上海市文物保管会工作。著有《殷契拾掇》、《殷契文字缀合》、《太平天国革命文物图录》、《战国楚简文字编》、《红楼梦风物考》、《古代吉祥钱图像赏析》、《落英缤纷·师友忆念录》及《篆刻史话》等。
目录信息
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读后感
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用户评价
这本《智龛品砚录》，与其说是一本“工具书”，不如说是一本“人生书”。作者通过对一块块古砚的“品鉴”，实际上是在品鉴中国传统文化的精髓，品鉴文人雅士的生活态度，甚至是在品鉴人生的哲理。我一直对中国传统文化中“物我合一”、“天人合一”的境界颇为向往，而这本书，恰恰为我提供了一个绝佳的切入点。作者在描述每一方砚台的时候，都会将其置于特定的历史文化背景下，并且会深入挖掘其蕴含的哲学思想。比如，他对砚台“水痕”、“墨迹”的描绘，就已经超越了简单的物理描述，而上升到了对时间流逝、生命痕迹的感悟。我尤其喜欢书中关于“砚的意境”的论述，作者能够从一块砚台的造型、材质、纹理中，读出山川的灵气、自然的造化，以及文人胸中的丘壑。这种将自然之美、人文之美、哲学之美融为一体的写作手法，让我眼前一亮。
评分拿到《智龛品砚录》这本书，我最先感受到的是它那种沉甸甸的“厚重感”，这不仅仅是物理意义上的重量，更是精神层面的分量。作者对砚台的钻研，简直是到了“锱铢必较”的地步。他不仅仅关注砚台的表面形态，更深入到其内在的灵魂。比如，书中对于不同石材的质地、色泽、纹理的细致描述，甚至到了可以“闻其声，辨其材”的境界。我之前对砚台的认识，仅限于“能研墨”这个功能，但在这本书里，我才了解到，一块好的砚台，其石材的选择有多么讲究，研磨出来的墨色有多么纯粹，触感有多么温润。作者通过大量翔实的史料和考古发现，将中国砚台的历史脉络梳理得清晰可见，从古代的圆形砚，到宋代的抄手砚，再到明清时期的各种创新形制，每一个时期的代表性作品，都被赋予了独特的文化解读。让我印象深刻的是，书中还涉及到一些关于砚台的“保养秘籍”，这些小技巧，对于像我这样也喜欢笔墨纸砚的人来说，简直是无价之宝。
评分《智龛品砚录》这本书，与其说是一本关于“物”的书，不如说是一本关于“情”的书。作者用他那饱含深情的笔触，为我们描绘了一幅幅人与砚之间的情感画卷。我一直相信，任何一件物品，如果能够被赋予情感，那么它就拥有了超越物质本身的生命力。而砚台，作为承载着中国文人墨迹的载体，更是与主人的情感紧密相连。书中那些关于砚台的“传家之宝”的故事，关于“知己之砚”的感悟，都让我为之动容。我尤其喜欢书中对“使用痕迹”的解读，作者能够从砚台上细微的磨损痕迹中，读出主人用砚时的心境，读出墨液在砚池中晕染出的独特韵味。这种“以物见人”的叙事方式，让整本书充满了人文气息，也让我对“慢生活”、“匠心精神”有了更深的体会。读完这本书，我感觉自己对待身边的每一件物品，都多了一份珍视和敬意。
评分《智龛品砚录》这本书，与其说是一本关于砚台的图录，不如说是一部关于中国文人精神的史诗。作者以砚为载体，串联起了从古至今无数文人的生活片段和精神追求。我一直对中国古代的文人雅士颇感兴趣，他们那种“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”的豁达，以及“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的才情，都令我心驰神往。而这本书，恰恰为我打开了一扇窗，让我得以窥见他们生活中那些最真实、最细腻的一面。我特别喜欢书中描绘的那些“人与砚”的故事，比如某位书画家，如何在一块心爱的端砚上，磨砺出传世之作；又或者，某位隐士，如何将一块质朴的歙砚，作为寄托自己情怀的知己。作者的笔触细腻而富有情感，他不仅描绘了砚台的物理特性，更捕捉到了砚台在文人生活中的情感寄托和精神象征意义。读完这本书，我感觉自己对中国传统文化的理解，又向前迈进了一大步，也对“文人”这两个字，有了更深刻的敬意。
评分初读《智龛品砚录》，就被作者那份对“砚”近乎痴迷的热爱所感染。他笔下的每一方砚台，都仿佛有了生命，不再是冰冷的石块，而是承载着历史、文化和情感的精灵。我原本以为，关于砚台的书，无非是枯燥的考据和技术描述，但这本书完全打破了我的预期。作者的文笔极其优美，字里行间流露出深厚的文化底蕴和人文关怀。他不仅仅是在介绍砚台的形制和工艺，更是在讲述砚台与文人雅士之间的故事。那些关于苏东坡的“三井砚”，欧阳修的“眉寿堂砚”，甚至是明清时期那些不知名的文人墨客，与他们心爱的砚台之间的点滴情感，都被作者描绘得栩栩如生。我常常会被书中描绘的场景所打动，仿佛身临其境，看到文人们在烛光下，与砚台一同研墨，激扬文字，抒发情怀。这本书让我明白，一件物品的价值，并不仅仅在于它的材质和工艺，更在于它所承载的文化记忆和情感连接。读这本书，就像是在与历史对话，与先贤交流，那种感觉，真的是妙不可言。
评分这本书，我拿到手的时候，就被它那沉甸甸的质感和封面那古朴的图案所吸引。说实话，我是一个对“砚”这个字一直没什么特别概念的人，总觉得它不过是文房四宝中的一员，功能性大于观赏性。然而，《智龛品砚录》的出现，彻底改变了我这种肤浅的认知。我花了好几天的时间，才把这书从头到尾细细品味了一遍。每翻开一页，都像是在与一位饱学之士对话，他娓娓道来，将一块块看似平凡的石头，赋予了生命和灵魂。那些关于砚的产地、材质、制作工艺，甚至是不同时代砚台的风格演变，都被描绘得淋漓尽致。作者对于细节的把握，可以说是到了令人发指的地步。从砚池的深浅、砚面的粗糙程度，到砚背的雕刻纹饰、砚台的整体造型，每一个细微之处，他都能娓娓道来，并从中挖掘出深厚的文化内涵和历史信息。我尤其喜欢书中对不同时期代表性砚台的介绍，它们不仅仅是工具，更是时代的印记，承载着文人的情感，见证着历史的变迁。读完之后，我感觉自己对砚台的理解，已经上升到了一个全新的维度，仿佛我不再是那个对砚台一无所知的小白，而是能够对着一块古砚，讲出它背后无数故事的行家。
评分《智龛品砚录》这本书，带给我的不仅仅是知识，更是一种“精神的滋养”。作者以他对砚台的深厚学养和独特见解，为我们打开了一扇通往中国传统文化殿堂的窗户。我一直对中国传统文人的“雅趣”和“格调”颇为欣赏，而这本书，正是这种精神的最佳载体。作者在描述每一方砚台时，都不仅仅停留在对其形制、材质的描述，更会深入挖掘其背后所蕴含的文化意义和审美价值。我尤其喜欢书中那些关于“砚的收藏故事”，这些故事充满了趣味性，也让我看到了许多收藏家对艺术的热爱和执着。通过这些故事，我不仅了解了砚台的价值，更感受到了收藏背后那种对文化的热情和对历史的尊重。读完这本书，我感觉自己的内心，也仿佛被这些古老的砚台所洗礼，多了一份宁静和从容。
评分《智龛品砚录》这本书，让我重新认识了“文房四宝”之一的“砚”。我之前总觉得，它不过是书写工具，但这本书让我看到了它更深邃的一面——它是一种“媒介”，是连接人与精神世界的桥梁。作者通过对各种名砚的解读，让我看到了不同时代、不同地域的文化特色，也看到了不同文人的生活情趣和精神追求。我尤其喜欢书中关于“砚与诗文”的结合，作者能够从一块砚台的诞生，联想到与之相关的诗词歌赋，以及文人在使用它时的创作灵感。这种跨领域的知识整合，让整本书充满了趣味性和启发性。我感觉自己就像是在一个巨大的文化宝库中漫游，每一次翻页，都能发现新的惊喜。这本书不仅拓宽了我的视野，更激发了我对中国传统文化更深入的探索欲望。
评分翻阅《智龛品砚录》，我最直观的感受是，作者对“砚”的理解，已经超越了物质层面，达到了精神层面的高度。他不仅仅是收藏家，更是“砚”的“知音”。书中的每一段文字，都充满了对砚台的敬畏和热爱。我尤其欣赏作者在梳理砚台发展史时，那种宏观视野与微观细节的完美结合。他能够将中国砚台从原始社会时期的粗糙雏形，一直讲到近代各种地域性名砚的独特风貌，并且能够抓住每一个历史时期的主要特征和发展脉络。我之前对砚台的认知，仅限于几个有名的产地，比如端砚、歙砚，但这本书让我了解到，中国大地上，还有许许多多鲜为人知的砚台种类，它们各具特色，背后都有着动人的故事。作者对于每一种砚台的介绍，都不仅仅是简单的罗列，而是深入剖析其文化渊源、艺术价值和使用体验。这种严谨而又充满人文关怀的写作风格，让我受益匪浅。
评分《智龛品砚录》这本书，给我最深的触动，是作者那种“工匠精神”和“文化传承”的极致体现。我一直认为，真正的文化，是需要有人去传承，去发扬的。而作者，无疑是这个领域的杰出代表。他不仅是砚台的收藏者，更是砚台文化的传播者和守护者。书中的每一个字，每一张图片，都凝聚着作者的心血和汗水。我尤其欣赏书中那些关于“古法制作”的介绍，作者详细地描述了从选石、开料、雕刻到打磨、上蜡等每一个环节，并且强调了其中蕴含的智慧和耐心。他让我了解到，一块看似简单的砚台，背后需要多少匠人的辛勤付出和对技艺的极致追求。更重要的是，他通过讲述这些故事，将这种珍贵的“匠心精神”传递给了读者。读完这本书，我感觉自己对中国传统工艺的认识，又上升到了一个新的高度，也对那些默默坚守在岗位上的匠人们，充满了敬意。
评分类似王青路的雕虫小记
评分从砚史着手，述我国古代已有砚笔，甲骨文中有毛笔书就的。“砚”通“研”，《说文》：“研，磨也。”古人将墨色和颜料放在石砚中，用杵状石研磨成细沫。汉魏两晋砚多三足圆盘型，北朝盛行方形四足石砚。由于隋唐已用烟煤和胶制墨，不用研石，因之砚石材质、形制也发生了重大变化。早先砚多用天然砾石，隋唐以后渐渐以陶泥烧制而成，形式日趋多样。隋唐盛行龟式、屐式、箕式或山峰多足型。此时发现的端石、歙石、鲁石、洮石都是上佳造砚材质，这些材料坚实、滋润、细腻、发墨，而且存有许多天然纹理，十分精美，便于凿刻加工。譬如端石中的金脑冻、蕉叶青、冰纹、星眼，歙石中的罗纹、眉子、金星、鱼子等都是砚石上品。许多传世名砚都经名人之手，其价值更可观。本书收有名砚北宋二方、南宋一方、明七方、清二十方、近代五方。
评分从砚史着手，述我国古代已有砚笔，甲骨文中有毛笔书就的。“砚”通“研”，《说文》：“研，磨也。”古人将墨色和颜料放在石砚中，用杵状石研磨成细沫。汉魏两晋砚多三足圆盘型，北朝盛行方形四足石砚。由于隋唐已用烟煤和胶制墨，不用研石，因之砚石材质、形制也发生了重大变化。早先砚多用天然砾石，隋唐以后渐渐以陶泥烧制而成，形式日趋多样。隋唐盛行龟式、屐式、箕式或山峰多足型。此时发现的端石、歙石、鲁石、洮石都是上佳造砚材质，这些材料坚实、滋润、细腻、发墨，而且存有许多天然纹理，十分精美，便于凿刻加工。譬如端石中的金脑冻、蕉叶青、冰纹、星眼，歙石中的罗纹、眉子、金星、鱼子等都是砚石上品。许多传世名砚都经名人之手，其价值更可观。本书收有名砚北宋二方、南宋一方、明七方、清二十方、近代五方。
评分类似王青路的雕虫小记
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