具体描述
《中华男装》通过对史存下来的及今天考古出来的大量第一手资料，如石器、玉器、青铜器、壁画、石雕、陶器、木俑、陶俑、绘画等实物图片，还有近现代社会男子服装沿革的历史照片进行归纳、整理、研究，大致反映了从原始社会人类服装的雏形一直到现代社会的男子服装变化，特别是比较系统、完整地介绍了中华男子服装演变发展的过程，从而表明中华男子服装应占有世界服装发展史一席之地。
作为专题研究中华男子服装发展史的书籍，图文并茂、内容丰富，史料翔实。除可用作服装专业教学和服装艺术设计工具书之外，对于其他相关美术创作，也有很好的参考价值。
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读后感
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用户评价
**评价三：** 拿到《中华男装》这本书，我首先被它精致的装帧和丰富的图文所吸引。作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通读者，我对“男装”这个概念的认知，大多停留在一些历史剧的片段和博物馆的展品上。这本书，则以一种非常系统、深入的方式，为我打开了一扇了解中国男性服饰文化的窗口。 书中对中国古代男装的梳理，并非简单地罗列各个朝代的服饰特点，而是将服饰置于当时的社会历史背景下进行解读。例如，作者在讲述秦汉时期的男装时，会详细介绍当时的礼仪制度，以及服饰在区分等级、体现身份方面的作用。书中对“袍服”这一概念的深入剖析，从其形制、材质，到不同场合下的穿着规制，都进行了详尽的阐述。这让我意识到，古人的服饰背后，蕴含着一套严谨而复杂的社会规范。 让我感到特别有趣的是，书中对不同地域、不同民族在中国服饰文化中的影响，也有着精彩的论述。例如，在讲述唐朝服饰时，作者会特别提及胡服的流入以及它如何与汉族服饰融合，形成了唐朝开放包容的服饰风格。这种对文化交融的细致描绘，让我看到了中国服饰文化的多元性与丰富性。 而当我们将目光转向近现代，《中华男装》同样提供了令人耳目一新的视角。书中对旗袍在男性服饰中的演变，以及对西装在中国本土化过程中的探索，都进行了深入的分析。作者通过对不同时期代表性人物的着装风格的解读，展现了中国男性在寻求自我认同过程中，对服饰的思考与选择。 更令我惊喜的是，书中对当代中国男装的发展，也给予了充分的关注。作者探讨了中国设计师如何从传统纹样、色彩、工艺中汲取灵感，创作出具有国际视野和民族特色的男装作品。这本书让我明白，中华男装并非陈旧的博物馆藏品，而是充满生命力的文化符号，它在历史的长河中不断演变，也在现代社会中焕发新生。
评分**评价四：** 《中华男装》这本书，如同一坛陈年的老酒，初闻带着历史的醇厚，细品则余味悠长。作为一名对服饰史怀有好奇心的读者，我常常觉得，那些流传下来的古籍文献，虽然记载了服饰的形制，却难以触及服饰背后的灵魂。而这本书，恰恰在这方面做得出色。它不是简单地呈现图片和文字，而是试图去解读服饰背后的文化密码。 书中对中国古代男装的讲解，让我领略到了“衣冠王国”的深厚底蕴。从先秦的庄重肃穆，到魏晋的风流倜傥，再到宋代的雅致内敛，每一个朝代都有其独特的服饰语言。《中华男装》并非照搬史书的记载，而是结合了考古发现、绘画资料和文学作品，进行了一种富有创意的解读。例如，书中在描述汉代男子的服饰时，不仅仅提及了“曲裾”、“直裾”，更深入地探讨了这些服饰在当时社会等级森严的制度下所扮演的角色，以及其所蕴含的“礼”的精神。 让我感到惊艳的是，作者在梳理中国男装发展脉络时，对不同地域、不同民族文化的影响，也给予了充分的重视。例如，书中对北方游牧民族服饰对中原服饰的影响，以及南方丝绸之路带来的异域风情，都有着生动的描绘。这种多元文化的交融，恰恰是中国服饰文化博大精深的重要体现。 转入近现代，《中华男装》同样展现了其独到的见解。书中对辛亥革命后，中国男装在吸收西方元素的同时，如何努力寻求民族特色的过程，进行了详细的论述。作者对中山装的起源、演变以及其所代表的时代精神，都有着深刻的剖析。这让我明白，服饰的演变，往往伴随着社会变革和思想解放。 更让我感到振奋的是，书中对当代中国男装的探索，也展现了积极的趋势。作者介绍了中国设计师如何将传统美学与现代设计理念相结合，创作出既有中国文化特色，又符合国际时尚潮流的男装作品。这本书让我认识到，中华男装并非止步不前，而是在历史传承中不断创新，焕发出新的生命力。
评分**评价十：** 《中华男装》这本书，就像一扇开启中国男性服饰历史的窗户，让我得以窥见其中隐藏的丰富色彩与深刻内涵。我之前对中国男装的了解，主要停留在一些历史影像和文学作品的片段中，总觉得缺乏一个系统、完整的认知。这本书，则恰恰弥补了这一遗憾，它以一种非常扎实、详实的态度，梳理了中国男装从古至今的发展脉络。 书中对中国古代男装的讲解，让我领略到了中华民族深厚的服饰审美。作者并没有止步于对服饰形制的描述，而是深入挖掘了服饰的材质、色彩、纹样以及其所代表的礼仪规范。例如，在讲述明代男装时，书中对“补子”的详细介绍，以及它在官服上的不同图案所代表的品级，让我直观地感受到了古代中国森严的等级制度，以及服饰在其中扮演的重要角色。 让我感到特别有价值的是，书中对不同社会阶层、不同职业男性服饰的区分，都有细致的描绘。例如，作者会区分士大夫阶层的服饰与普通百姓的服饰，会探讨军人、僧侣等特殊职业的着装特点。这种细致的区分，让我对古代社会的多元性有了更深的理解。 而在近现代，《中华男装》同样提供了令人耳目一新的视角。书中对民国时期，受西方思潮影响而产生的各种新式男装，以及这些服饰如何体现当时男性追求民主、自由、进步的精神，都进行了详实的论述。作者对唐装、中山装等代表性服饰的介绍，不仅仅是款式的罗列，更是对其历史背景、文化意义的深入解读。 更让我感到惊喜的是，本书并没有止步于历史的梳理，而是将目光投向了当代。书中探讨了中国男装设计在吸收西方先进技术和理念的同时，如何挖掘和传承中国传统文化，创作出具有独特民族风格的作品。作者对一些中国本土设计师品牌的介绍，以及他们对传统元素的创新运用，让我看到了中国男装未来的广阔前景。这本书，是一部关于中国男性审美、文化传承与时代变迁的精彩画卷。
评分**评价九：** 《中华男装》这本书，对我来说，是一次意义非凡的阅读体验。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，但关于男装这方面的书籍，却鲜有能真正打动我的。这本书，以其详实的资料、深刻的见解和精美的插图，彻底满足了我对这个主题的求知欲。 书中对中国古代男装的讲解，让我领略到了中华民族深厚的服饰审美。作者并没有止步于对服饰形制的描述，而是深入挖掘了服饰的材质、色彩、纹样以及其所代表的礼仪规范。例如，在讲述明代男装时，书中对“补子”的详细介绍，以及它在官服上的不同图案所代表的品级，让我直观地感受到了古代中国森严的等级制度，以及服饰在其中扮演的重要角色。 让我感到特别有价值的是，书中对不同社会阶层、不同职业男性服饰的区分，都有细致的描绘。例如，作者会区分士大夫阶层的服饰与普通百姓的服饰，会探讨军人、僧侣等特殊职业的着装特点。这种细致的区分，让我对古代社会的多元性有了更深的理解。 而在近现代，《中华男装》同样提供了令人耳目一新的视角。书中对民国时期，受西方思潮影响而产生的各种新式男装，以及这些服饰如何体现当时男性追求民主、自由、进步的精神，都进行了详实的论述。作者对唐装、中山装等代表性服饰的介绍，不仅仅是款式的罗列，更是对其历史背景、文化意义的深入解读。 更让我感到惊喜的是，本书并没有止步于历史的梳理，而是将目光投向了当代。书中探讨了中国男装设计在吸收西方先进技术和理念的同时，如何挖掘和传承中国传统文化，创作出具有独特民族风格的作品。作者对一些中国本土设计师品牌的介绍，以及他们对传统元素的创新运用，让我看到了中国男装未来的广阔前景。这本书，是一部关于中国男性审美、文化传承与时代变迁的精彩画卷。
评分**评价六：** 读完《中华男装》这本书，我才真正意识到，我过去对“中华男装”的理解，是多么的肤浅和片面。这本书，简直像一本穿越时空的教科书，将中国男性服饰的演变，以一种极其生动、详实的方式展现在我面前。作者的笔触，细腻而富有洞察力，仿佛能透过服饰的表象，触及到隐藏在其中的社会结构、文化思潮和审美价值。 书中对于中国古代男装的描述，绝非简单的图文展示。作者深入挖掘了不同朝代、不同民族、不同阶层男性服饰的特点，并将其置于宏大的历史背景下进行解读。例如，在探讨汉代男装时，书中不仅提及了宽袍大袖的形制，更深入地阐释了“深衣”所代表的“天人合一”的哲学理念，以及其在祭祀、朝会等不同场合的穿着规范。这种对服饰背后文化精神的挖掘，让我感受到了中国传统文化的博大精深。 让我印象特别深刻的是，书中对中国传统服饰工艺的介绍。例如，关于丝绸的种类、染织的技术、刺绣的图案，以及这些工艺如何在男装设计中得到应用，都进行了详尽的阐述。这些细节的描绘，让我对中国古代工匠的智慧和技艺充满了敬意。 而在近现代的部分，《中华男装》同样展现了其深刻的见解。书中对辛亥革命后，中国男性服饰的剧烈变革，以及在吸收西方元素的同时，如何努力寻求民族认同的艰难过程，都进行了精彩的论述。作者对中山装的起源、演变及其所代表的时代精神，都有着深刻的剖析。这让我明白了，服饰的变革，往往是社会变革的缩影。 更令我感到惊喜的是，书中对当代中国男装的发展，也给予了充分的关注。作者介绍了中国设计师如何从传统文化中汲取灵感，创作出既符合国际潮流，又带有鲜明民族特色的男装作品。这本书让我看到了中国男装的无限潜力，也让我对“中国制造”有了更深的期待。
评分**评价一：** 拿到《中华男装》这本书，我原本抱着一种探索国潮服饰魅力的好奇心，毕竟“中华”二字承载了太多历史与文化，而“男装”则是具象化的载体。翻开书页，扑面而来的是一种沉静而厚重的氛围，仿佛置身于一个古老而又充满活力的时空隧道。作者并非简单地罗列服饰款式，而是深入挖掘了中国男性服饰在不同朝代、不同阶层、不同地域所展现出的独特审美、工艺传承以及与社会文化思潮的紧密联系。 从先秦的宽袍大袖，到唐朝的胡服风尚，再到明代的儒雅劲装，以及近现代的改良西装与本土元素的融合，《中华男装》以一种叙事性的方式，将这些历史的碎片串联起来，勾勒出一幅波澜壮阔的中国男性着装史画卷。书中对材质的选择、色彩的搭配、纹样的寓意都有细致入微的描述，这些细节不仅仅是服饰本身的组成部分，更是当时社会价值观、审美取向乃至政治气候的无声表达。例如，书中对汉代深衣的讲解，不仅仅停留在其形制上，更阐释了“曲裾”和“直裾”所代表的不同身份和场合，以及其背后蕴含的礼仪规范，这让我深刻体会到，古人的服饰并非简单的衣物，而是承载着身份、道德和秩序的象征。 更让我惊喜的是，作者在探讨近现代中国男装发展时，并没有生硬地套用西方的标准，而是着重于中国设计师如何吸收、借鉴并最终形成具有本土文化底蕴的“中国风”男装。书中对海派服饰、苏绣工艺在男装设计中的应用，以及当代设计师如何从传统戏曲、山水画、甚至武侠小说中汲取灵感，都进行了详实的介绍。这种跨越时空的梳理，让我看到了中国男性服饰的生命力，以及它在时代变迁中不断创新、自我革新的过程。这本书不仅仅是一本关于服饰的图鉴，更是一部关于文化传承与创新，关于中华男性精神风貌的百科全书。它让我重新审视了“穿衣”这件事，不仅仅是为了遮体保暖，更是为了表达自我，传承文化，甚至是对民族身份的一种认同。
评分**评价八：** 《中华男装》这本书，对我来说，是一次意料之外的文化之旅。我一直觉得，男装的设计，似乎总是以西方为圭臬，而中国男装，则少有独立成体系的论述。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。它以一种非常扎实、严谨的态度，为我展现了中国男装的丰富内涵和悠久历史。 书中对中国古代男装的解读，让我领略到了“衣冠王国”的独特魅力。作者并没有局限于对服饰形制的简单介绍，而是深入挖掘了服饰背后的文化象征意义。例如，在讲解汉代男装时，书中详细阐述了“交领右衽”的传统，以及其所代表的礼仪规范。这种对服饰文化细节的关注，让我对中国传统文化有了更深的理解。 让我感到特别有价值的是，书中对不同社会阶层、不同地域的男性服饰，都有着细致的区分。例如，作者会探讨士大夫阶层的儒雅服饰，与武将的刚毅铠甲；会介绍南方丝绸之路带来的异域服饰风格，与北方游牧民族的实用装束。这种多元化的视角，让我看到了中国服饰文化的丰富性和包容性。 而在近现代，《中华男装》同样展现了其独到的见解。书中对辛亥革命后，中国男性服饰的变革，以及在吸收西方元素的同时，如何努力寻求民族认同的过程，进行了详细的论述。作者对中山装的起源、演变以及其所代表的时代精神，都有着深刻的剖析。这让我明白了，服饰的变革，往往是社会变革的缩影。 更令我感到惊喜的是，本书并没有止步于历史的梳理，而是将目光投向了当代。书中探讨了中国男装设计在吸收西方先进技术和理念的同时，如何挖掘和传承中国传统文化，创作出具有独特民族风格的作品。作者对一些中国本土设计师品牌的介绍，以及他们对传统元素的创新运用，让我看到了中国男装未来的广阔前景。这本书，是一部关于中国男性审美、文化传承与时代变迁的精彩画卷。
评分**评价五：** 《中华男装》这本书，让我看到了一个我过去未曾仔细审视过的领域。我一直以为，男装的演变，无非就是西装的普及，或者是几个经典款式的改良。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它以一种宏大的视角，将中国男装的发展，置于漫长的历史长河中进行审视，让我看到了其中蕴含的深刻文化内涵和时代变迁的印记。 书中对中国古代男装的讲解，让我领略到了中华民族深厚的服饰审美。作者并没有停留在对服饰形制的描述，而是深入挖掘了服饰的材质、色彩、纹样以及其所代表的礼仪规范。例如，在讲述明代男装时，书中对“补子”的详细介绍，以及它在官服上的不同图案所代表的品级，让我直观地感受到了古代中国森严的等级制度，以及服饰在其中扮演的重要角色。 让我感到特别有价值的是，书中对不同社会阶层、不同职业男性服饰的区分，都有细致的描绘。例如，作者会区分士大夫阶层的服饰与普通百姓的服饰，会探讨军人、僧侣等特殊职业的着装特点。这种细致的区分，让我对古代社会的多元性有了更深的理解。 而在近现代的章节中，《中华男装》同样提供了令人耳目一新的视角。书中对民国时期，受西方思潮影响而产生的各种新式男装，以及这些服饰如何体现当时男性追求民主、自由、进步的精神，都进行了详实的论述。作者对唐装、中山装等代表性服饰的介绍，不仅仅是款式的罗列，更是对其历史背景、文化意义的深入解读。 更让我感到惊喜的是，本书并没有止步于历史的梳理，而是将目光投向了当代。书中探讨了中国男装设计在吸收西方先进技术和理念的同时，如何挖掘和传承中国传统文化，创作出具有独特民族风格的作品。作者对一些中国本土设计师品牌的介绍，以及他们对传统元素的创新运用，让我看到了中国男装未来的广阔前景。这本书，是一部关于中国男性审美、文化传承与时代变迁的精彩画卷。
评分**评价二：** 说实话，当初选择《中华男装》这本书，很大程度上是被书名所吸引。我一直对服装设计有着浓厚的兴趣，尤其是那些带有文化烙印的设计。然而，市面上很多关于服装的书籍，要么过于学院派，要么过于商业化，很少有能真正打动我，让我产生共鸣的。这本书恰好填补了这一空白。它不是那种枯燥乏味的理论堆砌，也不是华而不实的潮流展示，而是以一种非常亲切、叙事的方式，娓娓道来中国男装的发展历程。 书中对于不同历史时期男性服饰的描绘，让我仿佛穿越了时空，亲眼目睹了那些风度翩翩的古人是如何装扮自己的。比如，对唐朝男装的描写，不仅仅停留在“胡服”这个概念上，而是细致地分析了胡服的来源，以及它在中国本土文化影响下的演变。书中对唐朝士人阶层的服饰风格，如圆领袍衫、幞头，以及其所代表的开放、自信、兼容并包的时代精神，都进行了深入的探讨。这让我明白，服饰不仅仅是外在的装饰，更是内在精神的投射。 让我印象深刻的是，作者并没有止步于古代服饰，而是将目光投向了近现代。书中对民国时期中山装的诞生和普及，对那个时代男性知识分子、军政要员的着装风格，都进行了细致的梳理。作者通过大量的史料和图片，展现了中山装如何在吸收西方服装剪裁技术的同时，融入中国传统的审美元素，成为一种具有时代象征意义的服装。这种对历史细节的挖掘，让我看到了中国男装在现代化进程中的探索与转型。 更让我感到欣慰的是，书中还探讨了当代中国男装设计师的创作理念，以及他们如何从中国传统文化中汲取灵感，设计出既符合国际潮流又带有鲜明民族特色的作品。书中对一些独立设计师品牌的介绍，以及他们对传统工艺、民族元素的创新运用，都让我看到了中国男装未来的无限可能。这本书让我对“中华男装”有了更深刻的理解，它不仅仅是历史的遗迹，更是活态的文化，是中华民族在不断发展中，对自我形象的独特塑造。
评分**评价七：** 《中华男装》这本书，与其说是一本关于服饰的书，不如说是一部关于中国男性精神气质的史诗。我拿到这本书的时候，并没有抱有过高的期望，毕竟“男装”这个主题，在我看来，似乎总是缺乏一些戏剧性和吸引力。然而，这本书完全颠覆了我的固有观念，让我沉醉其中，无法自拔。 作者的叙事方式非常独特，他不是按照时间顺序，或者款式类别来展开，而是以一种更加宏观、更加艺术化的方式，将中国男性服饰的演变，串联成一条完整的文化脉络。书中对汉代男子的“褒衣博带”，对唐代男子的“胡服”风采，对明代男子的“儒雅劲装”，都有着生动而富有感染力的描绘。这些描述，不仅仅是对服饰外观的呈现，更是对其背后所代表的时代精神、社会风尚和男性理想的深刻解读。 让我感到惊奇的是，书中对一些被忽视的细节，也有着极大的关注。例如，对不同朝代男子发型的变化，对鞋履的选择，甚至是对手部饰品的运用，都进行了细致的描绘。这些看似微不足道的细节，恰恰能够勾勒出那个时代男性的生活状态和审美情趣。 而当我们将目光转向近现代，《中华男装》同样提供了令人耳目一新的视角。书中对民国时期，男性知识分子、军政要员的着装风格，以及这些服饰如何体现当时中国社会的转型与阵痛，都进行了深刻的论述。作者对中山装的诞生和普及，以及其所代表的民族自信，都有着精彩的分析。 更令我感到振奋的是，本书并没有止步于历史的梳理，而是将目光投向了当代。书中探讨了中国男装设计在吸收西方先进技术和理念的同时，如何挖掘和传承中国传统文化，创作出具有独特民族风格的作品。作者对一些中国本土设计师品牌的介绍，以及他们对传统元素的创新运用，让我看到了中国男装未来的广阔前景。这本书，是一部关于中国男性审美、文化传承与时代变迁的精彩画卷。
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